Kelimenin tam anlamıyla değil, hayali olarak yorumlanan anlamları aktaran dil
Figüratif dil, okuyucunun duyular, sembolizm ve ses araçları aracılığıyla eriştiği anlam katmanları oluşturmak için kullanılan edebi bir araçtır. Yazarın okuyucu için temayı açıkça ortaya koymasına gerek kalmadan, okuyucuyu eserin temasına daha derinden sokar. Okuyucunun bir hikayeyi veya şiiri basitçe anlamaktan ziyade, günlük konuşmanın sözlerine zihinleri ve duygularıyla girmesinin bir yoludur. Okuyucuyu, onlar için daha unutulmaz bir deneyim yaratan bir çalışmanın karakterler, olay örgüsü ve daha derin mesajı ile gerçek hayat bağlantıları kurmaya teşvik eder. Edebi eserleri incelerken tanımları ve birden fazla edebiyat örneğini keşfetmek faydalı olabilir. Figüratif dil örnekleri ve tanımları ayrıca belirli bir edebiyat eserini nasıl geliştirdiklerini anlamaya yardımcı olurken, diğer konuşma figürleri örnekleri kurgu yazarlarının yazılarına yeni içgörüler eklemelerine yardımcı olabilir.
Aşağıda her tür hakkında daha fazla bilgi edinin:
Bir benzetme, "gibi" veya "as" kelimelerini kullanarak iki farklı şey arasında bir karşılaştırmadır. İki fikir veya şey arasında bir bağlantı kurmanın ve okuyucu için daha derin bir anlam düzeyi yaratmanın bir yoludur. Romeo ve Juliet'in Trajedisi'nde benzetmeleri kullanmasıyla tanınan William Shakespeare, Romeo'nun Juliet'in güzelliği karşısındaki şaşkınlığını anlatmak için bir benzetme kullanır: “Ah, o meşalelerin parlak yanmasını öğretiyor! / Güzelliği gecenin yanağında asılı, / Bir Etiyopyalının kulağındaki zengin bir mücevher gibi.” Bu benzetmede Romeo, Juliet'in her zaman parlayan bir ışık olduğu ve etrafındaki her şeyin karardığı ışığa karşı karanlık motifini başlatıyor.
Benzetmeler genellikle genç okuyucular için romanlarda da kullanılır. Örneğin Esperanza Rising'de yazar, Esperanza'nın hayatındaki her şeyin sırayla dizilmiş bebekler gibi olduğunu belirtir. Bu, okuyucuya, her şey aynı hizada ve yakın olduğunda, düzenli olduklarına dair bir görsel verir.
Benzetmelerden farklı olarak metaforlar, "gibi" veya "as" kullanmadan iki farklı şeyi veya fikri karşılaştırır; ikisi arasındaki bağlantı, yazar tarafından açıkça ifade edilenden daha fazla ima edilmiştir. Bir metaforun amacı, bir karakter, olay örgüsü veya tema ile daha derin bir bağlantı ve başka bir anlam katmanı oluşturmaktır. Basit bir metafor, Edgar Allan Poe'nun " Kuzgun " adlı eserinde, anlatıcının gözlemlediği zaman bulunabilir: "Ve ölen her bir köz, hayaletini yerde şekillendirdi", ateşin sönen közlerinin hayaletlere dönüştüğüne çok benziyor. yakında onu ziyaret edecek olan hafıza Lenore'un hayaleti.
Metaforlar romanlarda genç okuyucular için de sıklıkla kullanılır. Örneğin, Ağaçtaki Balık'ta yazar, okuyuculara pes etmemelerini ve herkesin lider olabileceğini söylerken Satranç'ta vezir olma metaforunu veya piyonu kullanır.
Genişletilmiş bir metafor, basit bir metafordan daha karmaşıktır, çünkü tipik olarak bir çalışmanın tamamı boyunca ifade edilir. Emily Dickinson, çocukluktan kaçınılmaz ölüme kadar hayatın tipik yolculuğunu yansıtmak için Ölüm kişileştirilmiş bir yolculuğu kullanan " Çünkü Ölüm İçin Durduramadım " şiirinde olduğu gibi genişletilmiş metaforlar kullanmasıyla ünlüdür. Genişletilmiş metaforlara bazen alegoriler de denir, ancak alegoriler George Orwell'in Hayvan Çiftliği gibi daha büyük eserler ve kısa romanlarla kullanılma eğilimindedir.
Kişileştirme, cansız bir nesne, hayvan veya soyut fikir gibi insan olmayan bir varlığa insan özelliklerinin atanmasıdır. Kişileştirme, daha karmaşık bir kavramı basitleştirmek, mizah sağlamak veya karmaşık bir fikir veya duruma daha net bir bakış sağlamak için kullanılır. En çok şiirde bir görüntü oluşturmak veya ruh halini oluşturmaya yardımcı olmak için kullanılır. Robert Frost, " Karlı Bir Akşamda Ormanda Durmak " adlı şiirinde ata insani nitelikler verirken kişileştirmeyi kullanır: "Koşum takımlarının çanlarını sallar / Bir hata olup olmadığını sormak için." Atlar soru sormazlar, ancak atın kafa karışıklığı, anlatıcının kendi kafa karışıklığını ve hareket etmeye isteksizliğini yansıtıyor gibi görünüyor.
Kişileştirme, ilkokul çağındaki okuyucular için romanlara mizah katmanın eğlenceli ve ilginç bir yoludur. Bir Kaplanı Tuzağa Düştüğünüzde yazar, basitçe döşeme tahtalarının gıcırdadığını belirtmek yerine, ayaklarının altında sızlanırken Lily'den sessiz olmaları için yalvarmasını sağlar.
Sembolizm, okuyucunun zihninde öne çıkan daha derin bir anlam modeli yaratmak için nesneleri, karakterleri ve motifleri kullanır. Genellikle daha geniş, daha soyut bir fikri temsil etmek için fiziksel bir şey kullanır. Semboller tipik olarak bir çalışmadaki daha derin mesajı veya temayı aydınlatır ve bazen anlamlarına dair evrensel bir anlayış oluşturmak için ortak arketiplere erişirler. James Hurst'ün " Kızıl Ibis "inde ibis, küçük erkek kardeş Doodle'ı temsil eder: ait olmadığı bir yere uzun bir yol kat etmiştir, uzamış boynu, çarpık bacakları ve aşılamayacak bir zayıflığı akla getiren kırmızı bir leke. üstesinden gelmek.
İlk ve ortaokul sınıflarında öğretilen kitaplar genellikle sembolizm içerir ve öğrencilere erken yaşlarda daha derin düşünmeyi öğretir. RJ Palacio, Wonder adlı kitabında çok fazla sembolizm kullanıyor. Sembolizmin bir örneği maskedir; Auggie, yüzünü örtmek için maskeler kullanır ve kendisi kadar duygularını da gizler.
Abartmanın gerçek anlamı, "Bir noktaya değinmek için bariz bir abartma veya abartma" dır. Ciddiye alınması amaçlanmamıştır ve genellikle araştırıldığında daha derin bir anlam ortaya çıkarır. Abartmalar en çok şiirde ortaya çıkar, ancak aynı zamanda yaygın klişelerde veya deyişlerde de görülürler. Abartılı ifadeler, ifadelerin gerçek anlamından uzaklaşır ve daha soyut fikirleri ve dili içerir. Örneğin, "Dünya çapında duyulan silah sesi", İngiliz askerlerinin Devrim Savaşı'nı başlatan silahsız Sömürge vatandaşlarına yaptığı ilk kurşunu anlatmak için kullanılan bir tabirdir. Gerçek silah sesi dünya çapında duyulmazken, bu silah sesinin etkileri dünya tarihini değiştirdi.
Macbeth ayrıca William Shakespeare'in The Tragedy of Macbeth'inde Kral Duncan'ı öldüren kanlı eyleminden asla arınmayacağını da hissediyor. Macbeth yakınıyor, “Neptün'ün okyanusu bu kanı yıkadı / Elimden temizlendi mi? Hayır. Bu elim daha çok / Kalabalık denizler enkarne olacak, yeşili kırmızıya işaretleyecek.” Bu sahnede okyanuslar bile Macbeth'in ellerini Kral Duncan'ın kanından temizleyemez.
İmgeler, güçlü zihinsel deneyimler ve karakterlerin ve olayların daha net bir resmini ve bu olaylara duygusal tepkiler yaratmak için okuyucunun tüm duyularına erişir. Görüntü, okuyucuya ruh hali, ton ve tema hakkında ipucu vermek için görme, ses, tat, dokunma ve koku açıklamalarını kullanır. İmgeler genellikle metaforlar, teşbihler, onomatopoeia, sembolizm ve kişileştirme dahil başkaları tarafından yaratılır. Şiirde imge de çok önemlidir. Örneğin, Şair X kitabında yazar, Xiomara'nın annesine karşı ne kadar sempatik olduğunu okuyucuya annesinin uzun günlerinin neler içerdiğini göstererek gösterir.
Bir oksimoron, okuyucu için bir fikri veya sorunlu bir bağlantıyı vurgulamak için iki çelişkili kelimeyi veya fikri tek bir cümlede birleştirir. Şiirde, oksimoronlar, okuyucunun zihninde güçlü çelişkili görüntüler yaratmak için daha çok sanatsal bir etki için kullanılır. Shakespeare, özellikle Romeo ve Juliet'in Trajedisi adlı oyununda bu tür çelişkilerle tanınıyordu. Oyundaki en ünlü oksimoronlarından bazıları, Juliet'in başlangıçta Romeo'nun soğukkanlı bir katil olduğuna inandığı, ancak aynı zamanda bu kadar güzel birinin bu kadar çirkin bir eylemde bulunabileceğine inanamadığı zaman ortaya çıkıyor. “Güzel tiran! İblis meleksi! / Güvercin tüylü kuzgun, kurt yırtıcı kuzu! / İlahi gösterinin hor görülen özü / Göründüğünün tam tersi.”
Oksimoronlar, paradoksların daha basit versiyonlarıdır.
Bir paradoks, görünüşte çelişkili iki fikir içeren, ancak yine de doğru olan bir ifadedir. Okuyucuyu aynı anda bir gerçeğin her iki tarafını da görmeye sevk etmesi bakımından tezadın daha güçlü bir versiyonudur. George Orwell, 1984 romanında Büyük Birader'in mantralarıyla paradoksları kullanır: “Savaş Barıştır”; "Özgürlük köleliktir"; "Cehalet Güçtür." Bunlar günümüz dünyasında bir anlam ifade etmese de, Okyanusya'da savaş statükoyu koruyor; Parti çizgisini takip edenler yalnız kalıyor, çok fazla bilmeyenler ise etraflarındaki tüm çelişkileri görmekten rahatsız olmuyorlar.
Yansıma sözcükleri, konuşma dilindeki sesleri taklit eden sözcüklerdir. Yansıtmalar öncelikle şiirde kullanılır ve genellikle şiirin temasına veya mesajına işaret eden imgeler, sembolizm veya tekrar oluşturmak için kullanılır. Edgar Allan Poe, ölüm yaklaştıkça giderek daha fazla tehdit edici hale gelen “ The Bells ” adlı şiirinde bir içerik havası oluşturmak için onomatopoeia'yı ve ardından terörü kullanır:
“Yüksek sesli alarm zillerini duyun,
Yüzsüz çanlar!
Türbülansları şimdi nasıl bir dehşet hikayesi anlatıyor!
Gecenin ürkmüş kulağında
Korkularını nasıl haykırıyorlar!
Konuşamayacak kadar çok korkmuş,
Sadece çığlık atabilirler, çığlık atabilirler,
Uyumsuz…
Nasıl çınlıyorlar, çatışıyorlar ve kükrüyorlar!”
Onomatopoeia genellikle bir karakterin duygu ve düşüncelerini göstermek için kullanılır. Mia'nın duyguları, Mango-Shaped Space'teki bir şişe gazoz gibi içinde köpürüyor. Yazar, köpüren ve patlamak üzere olan bir gazoz şişesini tarif etmek için kullanılabilecek kelimeler kullanarak okuyucuya yüzeye çıkmanın nasıl hissettirdiğini gösteriyor.
Kesme işareti mecazi dilde, olmayan bir kişinin, nesnenin veya soyut fikrin doğrudan adresidir. Kesme işareti genellikle birincil konuyu veya ruh halini oluşturmak için bir şiire başlamak için kullanılır. Yazarın karmaşık bir fikri açıklığa kavuşturmak veya esere herhangi bir karakter katmak için kişileştirmeyi kullanmasının da bir yoludur. Kesme işaretinin en iyi bilinen örneklerinden biri, Shakespeare'in The Tragedy of Macbeth'inde , Macbeth'in hançerinin canlanarak Kral Duncan'ı öldürmeye hazırlanırken kendi vicdanını kişileştirmesidir. Hem dehşete kapılan hem de büyülenmiş olan Macbeth, "Önümde gördüğüm bu bir hançer mi / Elime doğru hançer mi? Gel, sana sarılmama izin ver! / Sana sahip değilim ama yine de seni görüyorum.”
Figüratif dili belirlemek, bir yazarın bir kısa öykü, roman veya şiir için ortaya koyacağı anlam katmanlarını anlamak ve takdir etmek için öğrencilerin edinmesi ve kullanması gereken önemli bir beceridir. Kendi parçalarınızı yazarken faydalarını ayırt edebilmek de önemlidir. Aşağıdakiler gibi bir şablon kullanarak, öğrencilerin analiz edilen çalışmadaki mümkün olduğunca çok öğeyi bulmalarını ve kullanılan dilin görsel bir tasvirini oluşturmalarını sağlayın.
Öğrencilerin dijital olarak veya çevrimdışı olarak kullanmaları için mecazi dil çalışma sayfaları da oluşturabilirsiniz. Bilgileri görsel olarak düzenleyebilirler ki bu da kısa bir makale veya ödev hazırlamak için mükemmel bir yol olabilir. Çalışma sayfalarını etkinliğe veya projeye kolayca uyarlayabilirsiniz.
Figüratif dil, yazmayı popüler hale getirir ve figüratif dil yazma yeteneği, kesin bir bilimden ziyade sanatsal bir ifadedir. Kavramlar ve edebi teknikler, ifadelerin nasıl gösterildiğini ifade eder, ancak bunların bireysel eserlerde nasıl kullanılacağına dair bir kılavuz olması gerekmez. Bunun yerine, türleri anlamak, gerektiğinde daha gerçek bir ifade aralığına izin verebilir. Yazarlar için kabul görmüş bir sözleşme veya yapı iskelesi türü olarak kabul edilebilirler.
Storyboard That öğrencilerinizle birlikte kullanmak üzere doğrudan öğretmen hesabınıza kopyalayabileceğiniz pek çok etkinlik vardır. İşte üç etkinlik örneği.
Figüratif dil, bir görüntü oluşturmak veya bir şeyi gerçek olmayan bir şekilde tanımlamak için sözcükleri kullanmanın bir yoludur. Karşılaştırmalar yaratarak, duyguları uyandırarak ve okuyucunun zihninde canlı resimler çizerek yazıyı daha ilginç ve anlamlı hale getirmek için kullanılır. Tam olarak ne söylediği anlamına gelen edebi dilden farklı olarak, mecazi dil, kelimelerin gerçek tanımının ötesinde anlamlar önermek için metaforlar, benzetmeler ve diğer araçları kullanır.
Figüratif dilin on yaygın türü benzetme, metafor, kişileştirme, abartma, deyim, kinaye, sembolizm, ironi, onomatopoeia ve imgelerdir.
Mecazi dil, yazarların okuyucuları için daha ilgi çekici ve akılda kalıcı bir deneyim yaratmak için kullanabilecekleri güçlü bir araçtır. Mecazi dilin yaygın bir türü, iki şeyi "gibi" veya "as" kullanarak karşılaştıran benzetmelerdir. Benzetmeler, okuyucuların bir kavramı zaten bildikleri bir şeyle karşılaştırarak anlamalarına yardımcı oldukları için canlı ve ilişkilendirilebilir görüntüler oluşturmak için idealdir. Örneğin, "Gülüşü güneş kadar parlaktı", parlaklığını ve sıcaklığını iletmek için bir gülümsemeyi güneşe benzeten bir benzetmedir. Başka bir figüratif dil türü, iki şeyi "gibi" veya "as" kullanmadan karşılaştıran metafordur. Metaforlar, bir kavram hakkında daha derin ve daha karmaşık bir anlayış yaratmak için idealdir, çünkü görünüşte alakasız iki şey arasında gizli bir bağlantı olduğunu öne sürerler. Örneğin, "Hayat bir yolculuktur", hayatın iniş çıkışlarla dolu olduğunu ve bir yolculuktaki bir gezgin gibi onun zorluklarını ve fırsatlarını aşmamız gerektiğini ima eden bir metafordur. Kişileştirme, abartma ve deyimler gibi diğer mecazi dil türleri de belirli etkiler yaratmak ve bir yazının genel kalitesini artırmak için kullanılabilir.