Oyunlar, Antik Yunan'dan beri popüler bir eğlence biçimi olmuştur. Oyun yazımındaki önemli unsurlardan biri, oyunun yapısını şekillendirmek için açık ve düzenli bir çerçeve sunan resmi olay örgüsü yapısının kullanılmasıdır. Yazarların iyi tanımlanmış olay örgüsü noktaları ve karakter yayları ile tutarlı bir olay örgüsü yaratmaları için yapılandırma önemlidir ve bu nedenle eylemler dramadaki olay örgüsünü açıklamak için gereklidir. Oyunları karakterize etmek için kullanılan iki ana dramatik yapı türü vardır. Aristoteles drama hakkında yazan ve dramanın üç bölümünü tanımlayan ilk kişilerden biriydi: başlangıç, orta ve son. Zamanla dramalar gelişti, Romalı şair Horace beş perdeyi savundu ve yüzyıllar sonra Alman oyun yazarı Gustav Freytag, günümüzde klasik ve Shakespeare dramalarını analiz etmek için yaygın olarak kullanılan 5 perdelik oyun yapısını geliştirdi. Bir oyunun farklı bölümlerini temsil eden 5 perdelik ve 3 perdelik yapılar, gizemden çağdaş romana, bilim kurgudan klasik dramaya ve hatta trajediye kadar tüm edebi türlerdeki oyunlarda gözlemlenebilecek temel çerçeveler görevi görüyor. Yapı, anlatı olaylarının ilerleyişini organize etmek için temel bir plan sağlar. Bu 5 perdelik hikaye yapısının modeli, dramatik yay olarak da bilinen Freytag piramidi adı verilen tanıdık olay örgüsünde görülebilir. Bu, olay örgüsünün yapısını sergi, yükselen aksiyon, doruk noktası, düşen aksiyon ve çözünürlük açısından gösteren 5 perdelik bir oyunun görsel bir temsilidir:
Üç Perde Yapısı
Aristoteles her şiir ya da dramanın bir başlangıcı, ortası ve sonu olması gerektiğine inanıyordu. Bu bölümler Romalı Aelius Donatus tarafından geliştirildi ve Protasis, Epitasis ve Catastrophe olarak adlandırıldı. Üç perdelik hikaye yapısı, gişe rekorları kıran sinema filmleri ve popüler TV şovlarının bunu benimsemesiyle son yıllarda yeniden canlandı.
Beş Perde Yapısı
Beş perdeli yapı, klasik bölümleri genişletir ve aynı beş bölümü takip ettiği için geleneksel bir olay örgüsü diyagramının üzerine yerleştirilebilir. Özellikle Shakespeare oyunlarının bu yapıya uymasıyla tanınır.
Yukarıdaki çizimde, Konu Diyagramının anlatı yayı Beş Perde Yapısı (üstte) ile Aristoteles'in bölümleri (altta) arasındadır.
Beş Perdelik Konu Yapısının Formatı
Birinci Perde: Sergi
Burada izleyici ortamı (zaman/mekan) öğrenir, karakterler geliştirilir ve genellikle bir tür heyecan verici gücün devreye girmesiyle bir çatışma sunulur. Heyecan verici bir güç veya kışkırtıcı bir olay olarak adlandırılabilecek şey, statükoyu bozan ve olay örgüsünü harekete geçiren, kahramanın harekete geçmesine ve kendini keşfetme yolculuğuna başlamasına yol açan bir olay veya durum biçiminde olabilir.
İkinci Perde: Yükselen Eylem
Bu perdenin aksiyonu seyirciyi doruğa götürür. Komplikasyonların ortaya çıkması veya kahramanın engellerle karşılaşması yaygındır.
Üçüncü Perde: Doruk
Bu oyunun dönüm noktasıdır. Eylemler çoğu zaman gerilimin en yüksek düzeyde olduğu doruk noktasında doruğa ulaşır.
Dördüncü Perde: Düşme Eylemi
Düşme eylemi, oyunun yükselme eyleminde ortaya çıkan çatışmanın çözülmeye başladığı ve gerilimin dağılmaya başladığı kısmıdır. Bu aşamada, kahramanın mücadeleleri genellikle çözüme kavuşturulur ve izleyici, eylemlerinin sonuçlarını görmeye başlayabilir.
Beşinci Perde: Sonuç veya Çözüm
Bu dramın nihai sonucudur. Burada yazarın konusu hakkındaki üslubu ortaya çıkar ve bazen bir ders veya ders alınır.
Beş Perdeli Yapılar Nasıl Yazılır?
İki dramatik yapının, yani üç perdelik ve 5 perdelik yapıların farklı bileşenlere ve olay örgüsüne sahip olduğunu anlamak, oyun yazarları ve analistleri için çok önemlidir. Oyuncular dramayı şekillendirir. Bir oyundaki kaç perdenin önemli dönüm noktaları ve doruğa ulaşan anlara sahip olduğuna bağlı olarak, seyircinin katılımı ve duygusal yatırımı farklılık gösterebilir ve teatral deneyime derinlik ve karmaşıklık katabilir. Aşağıdaki adımlar, beş perdelik yapıyı kullanarak bir oyunun nasıl yazılacağını özetlemektedir.
Kilit Dönüm Noktalarını Belirleyin: Hikayeyi şekillendirecek ana olayları (örneğin, tetikleyici olay, doruk noktası ve çözüm) tanımlayarak başlayın.
Hikayeyi Beş Perdeye Bölün: Hikayeyi beş bölüme ayırın: giriş, yükselen aksiyon, doruk noktası, düşen aksiyon ve çözüm.
Sahneyi Hazırlayın: Giriş, ortamı oluşturmalı ve ana karakterleri tanıtmalı, aynı zamanda hikayenin zorlukların ortaya çıktığı ana kısmını da oluşturmalıdır. Oyunun ilk yarısında seyirciye ana karakterler ve başlangıçtaki çatışma tanıtılıyor ve gelişen drama için zemin hazırlanıyor. İkinci yarıda hikaye yoğunlaşıyor, daha büyük zorluklar ortaya çıkıyor ve anlatıyı doruk noktasına taşıyor.
Gerginliği Artırın: Yükselen aksiyonda, kahramanın, riski artıran ve izleyici için gerilim yaratan, giderek zorlaşan engellerle yüzleşmesi gerekir.
Doruğa Ulaşın: Ana iklim anı, hikayenin dönüm noktasıdır; burada kahramanın ana çatışmayla yüzleşmesi ve önemli bir karar vermesi gerekir.
Çözüme Başlayın: Düşme eylemi bir kapanış hissi sağlamalı ve hikayedeki yarım kalmış uçları birleştirmeye başlamalıdır.
Hikayeyi Sona Erdirin: Çözümde, kahramanın, izleyiciye bir kapanış hissi sağlayacak olumlu ya da olumsuz bir tür çözüme ulaşması gerekir.
Düzenleme ve Gözden Geçirme: Hikaye tamamlandıktan sonra, hikayenin sorunsuz bir şekilde akmasını ve dramatik yapının etkili bir şekilde kullanılmasını sağlamak için yapıyı gerektiği gibi revize edin ve düzenleyin.
Bu adımları izleyerek izleyicilerinizin ilgisini etkili bir şekilde çeken ve ilgi çekici bir anlatım sağlayan beş perdelik dramatik bir yapı oluşturabilirsiniz.
Shakespeare'in Oyunlarındaki Beş Perde Yapısına Örnekler
Shakespeare'in en tanınmış oyunlarından biri olan Romeo ve Juliet, beş perdelik yapıya güzel bir örnek teşkil etmektedir. Olay örgüsünü analiz etmek için Freytag piramidini kullanarak oyundaki olayların nasıl geliştiğini görebilir ve hikayeyi ileriye taşıyan önemli olay örgüsü noktalarını belirleyebiliriz.
Romeo ve Juliet
Shakespeare'in en tanınmış oyunlarından biri olan Romeo ve Juliet, 5 perdelik yapıya güzel bir örnek teşkil etmektedir. Olay örgüsünü analiz etmek için Freytag piramidini kullanarak oyundaki olayların nasıl geliştiğini görebilir ve hikayeyi ileriye taşıyan önemli olay örgüsü noktalarını belirleyebiliriz.
Romeo, arkadaşının intikamını almak için Juliet'in kuzeni Tybalt ile düello yapar ve onu öldürür.
Romeo sürgüne gönderilir ama gitmeden önce Juliet'e gerçek bir düğün gecesi düzenler!
Eylem 4: Düşme Eylemi
Juliet'in ailesi onun Paris'le evlenmesini ayarlar.
O ve Keşiş'in, onu ölü numarası yaparak ikinci evliliğinden kurtarmak için ayrıntılı bir planı vardır. Bu planın bir kısmı Romeo'nun ölmediğini söyleyen bir mektup almasıdır.
Mektubu hiç almamış olan Romeo, Juliet'in öldüğünü düşünüyor ( dramatik ironi hakkındaki makalemize bakın).
Romeo zehir satın alır ve intihar etmek için mezarına gider.
Eylem 5: Sonuç veya Çözüm
Romeo, Juliet'in mezarında Paris'le yüzleşir ve kendi canına kıymadan önce onu öldürür.
Juliet uyku iksirinden uyandığında Romeo'nun intihar ettiğini görür.
Hançerini alır ve kendini öldürür.
Rahip ve Hemşire, Capulet ve Montague ailelerine iki sevgilinin gizlice evlendiklerini açıklar.
Her iki aile de durumdan üzüntü duyuyor ve uzun süredir devam eden kavgalarını sona erdirme sözü veriyor.
Sevdiğin gibi
William Shakespeare'in pastoral komedisi Beğendiğiniz Gibi, beş perdelik yapıyı izleyen örnek bir hikaye türüdür.
(Bu 2 Hafta Ücretsiz Deneme başlatacak - Kredi Kartı Gerekli değil)
Perde 1: Sergi
Ortam: Fransa, hikaye Dük Fredrick'in sarayında başlıyor, ancak oyunun geri kalanı Ardenne Ormanı'nda geçiyor.
Karakterler: Duke Frederick, Duke Senior, Rosiland, Celia, Orlando, Oliver, Touchstone ve Jaques
Çatışma: Dük Frederick, kardeşi Duke Senior'u ormana sürgün etti. Kısa bir süre sonra kızı Rosiland sürgüne gönderilir. Orlando, ağabeyi Oliver'ın zulmünden kaçmak zorundadır.
Perde 2: Yükselen Eylem
Rosalind, Ganymede adında genç bir adam kılığına girer.
Ormanda çok fazla yanlış kimlik vardır ve birçok karakter, kendilerini sevmeyen insanlara aşık olur.
Perde 3: Doruk
Rosalind/Ganymede herkesin evleneceğinden ve kimsenin hayal kırıklığına uğramayacağından emin olmak için ustaca bir dizi vaat düzenler.
Rosalind daha sonra gerçek kimliğini diğer karakterlere açıklar.
Eylem 4: Düşme Eylemi
Orlando, kardeşini aslandan kurtarır ve ikisi barışır. Oliver, Aliena'ya aşık olur.
Tüm çiftler için dev bir düğün var.
Eylem 5: Sonuç veya Çözüm
Dini keşiş haline gelen Frederick ve Jacques dışındaki tüm karakterler düklüğe geri döner.
ELA-Literacy.RL.6.2: Determine a theme or central idea of a text and how it is conveyed through particular details; provide a summary of the text distinct from personal opinions or judgments
ELA-Literacy.RL.7.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze its development over the course of the text; provide an objective summary of the text
ELA-Literacy.RL.8.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze its development over the course of the text, including its relationship to the characters, setting, and plot; provide an objective summary of the text
ELA-Literacy.RL.9-10.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze in detail its development over the course of the text, including how it emerges and is shaped and refined by specific details; provide an objective summary of the text
ELA-Literacy.RL.11-12.2: Determine two or more themes or central ideas of a text and analyze their development over the course of the text, including how they interact and build on one another to produce a complex account; provide an objective summary of the text
ELA-Literacy.RL.6.5: Analyze how a particular sentence, chapter, scene, or stanza fits into the overall structure of a text and contributes to the development of the theme, setting, or plot
ELA-Literacy.RL.7.5: Analyze how a drama’s or poem’s form or structure (e.g., soliloquy, sonnet) contributes to its meaning
ELA-Literacy.RL.8.5: Compare and contrast the structure of two or more texts and analyze how the differing structure of each text contributes to its meaning and style
ELA-Literacy.RL.9-10.5: Analyze how an author’s choices concerning how to structure a text, order events within it (e.g., parallel plots), and manipulate time (e.g., pacing, flashbacks) create such effects as mystery, tension, or surprise
ELA-Literacy.RL.11-12.5: Analyze how an author’s choices concerning how to structure specific parts of a text (e.g., the choice of where to begin or end a story, the choice to provide a comedic or tragic resolution) contribute to its overall structure and meaning as well as its aesthetic impact
ELA-Literacy.RL.9-10.6: Analyze a particular point of view or cultural experience reflected in a work of literature from outside the United States, drawing on a wide reading of world literature
ELA-Literacy.RL.11-12.6: Analyze a case in which grasping a point of view requires distinguishing what is directly stated in a text from what is really meant (e.g., satire, sarcasm, irony, or understatement)
Beş Perdelik Oyun (Dramatik Yapı) Hakkında Sıkça Sorulan Sorular
Bir oyundaki beş perdelik yapı nedir?
5 perdelik yapı, klasik ve Shakespeare dramalarında yaygın olarak kullanılan bir dramatik yapı formatıdır. Anlatıyı beş parçaya bölerek üç perdelik yapıyı genişletiyor: anlatım, yükselen aksiyon, doruk noktası, düşen aksiyon ve çözüm.
Beş perdeli yapının kökeni nedir?
5 perdelik yapı, Romalı şair Horace tarafından geliştirildi ve daha sonra Gustav Freytag tarafından klasik ve Shakespeare dramalarını analiz etmek için kullanıldı.
Beş perdeli yapıdaki sergilemenin amacı nedir?
Sergi, 5 perdelik yapıdaki ilk perdedir. Amacı ortamı tanıtmak, karakterleri geliştirmek ve oyunun ana çatışmasını seyirciye sunmaktır.
Beş perdeli yapıdaki yükselen ve düşen aksiyon arasındaki fark nedir?
Yükselen aksiyon ikinci perdedir ve sonunda izleyiciyi doruğa götürür. Genellikle kahraman için zorluklar ve engeller içerir. Peki bir oyun bağlamında yükselen aksiyon ne anlama geliyor? Her şey yaratılan gerilim ve duygularla ilgilidir. Yükselen hareket olmasaydı, doruk noktası gerekli birikim ve etkiden yoksun olurdu ve düşme eylemi ve çözüm aynı duygusal etkiye sahip olmazdı.
Hikayenin sona erdiği ve bilinmeyen ayrıntıların veya olay örgüsünde meydana gelen değişimlerin ortaya çıkıp tamamlandığı dördüncü perdede meydana gelir. Peki bir oyun bağlamında bu ne anlama geliyor? Bu, hikayenin sona erdiği ve bilinmeyen ayrıntıların veya olay örgüsünde meydana gelen değişikliklerin ortaya çıkıp son bir gerilim anında tamamlandığı Rising Action'ın tam tersidir.
Bir oyundaki perde nedir?
Bir oyundaki bir "perde", hikayeyi düzenlemeye yardımcı olan önemli bir bölümdür; her perde, olay örgüsünü ve karakterleri geliştirmek için bir dizi sahne içerir. Anlatıdaki önemli değişiklikleri işaret eder ve sayıları değişebilir, genellikle 3 veya 5 perdedir. Tiyatroya özgü terminoloji olan 'perde tanımı' kavramı, bir oyunun organizasyonu ve yapılandırılmasında etkilidir; her perde, karakter gelişimine, olay örgüsünün ilerlemesine ve genel teatral deneyime katkıda bulunan önemli bir bölümü temsil eder.
Dramatik yapı nedir?
Dramatik yapı, dramatik eserlerde bir anlatının tasarımını ve organizasyonunu kapsayan kapsayıcı bir terimdir. Hikayenin gidişatına ve duygusal akışına rehberlik ederek hikayenin nasıl gelişeceğine dair temel çerçeveyi sağlar. Beş perdelik yapının temel unsurları da dahil olmak üzere hikayenin nasıl sunulduğunu ve ortaya çıktığını ana hatlarıyla belirtir. Üç perdelik ve beş perdelik modeller gibi dramatik yapı örnekleri, yazarlara ilgi çekici anlatılar oluşturmaları için denenmiş ve doğrulanmış çerçeveler sağlarken aynı zamanda yaratıcı yeniliğe de yer açar.
Neden 5 perdelik bir yapı kullanılıyor?
5 perdelik yapı, hikaye anlatımında, özellikle oyunlarda ve filmlerde yaygın olarak kullanılan dramatik bir yapıdır. Yüzyıllar boyunca daha geleneksel yapı üç perdelik yapı (başlangıç, orta ve son) iken, 5 perdelik yapı hikaye anlatımına daha ayrıntılı ve incelikli bir yaklaşım sağlar. 5 perdeli yapının kullanılmasının bazı nedenleri şunlardır:
Artan Karmaşıklık: Ek eylemler olay örgüsünün ve karakterlerin gelişiminde daha fazla karmaşıklık ve derinlik sağlar. Bu, özellikle birden fazla alt olay örgüsüne veya karmaşık anlatılara sahip hikayeler için yararlı olabilir.
Yükselen Aksiyon ve Doruk: 5 perdelik yapı genellikle doruğa giden belirgin bir yükselme eylemi içerir ve daha kademeli bir gerilim ve gerilim oluşumu sağlar. Bu hikayenin duygusal etkisini artırabilir.
Karakter Yayları: Daha fazla eylemle, karakter yaylarının gelişimi için daha fazla alan olur. Beş perde boyunca karakterler önemli değişikliklere uğrayabilir, zorluklarla karşılaşabilir ve büyüme yaşayabilir.
İlerleme Hızı Kontrolü: 5 perdelik yapı, hikayenin ilerleme hızı üzerinde daha hassas kontrol sağlar. Her perde belirli bir amaca hizmet edebilir ve anlatının genel akışına katkıda bulunabilir.