Tragedi är en gren av drama som tar upp en sorglig fall av en huvudperson på ett seriöst sätt. I många tragedier är huvudpersonen en tragisk hjälte av upphöjd social status vars egen karaktärsbrist kombinerar med ödet för att förorsaka deras förstörelse.
Tragedi är en gren av litteratur som tar upp en sorglig fall av en huvudperson på ett seriöst sätt. I klassisk tragedi är huvudpersonen en tragisk hjälte av upphöjd social status vars egen karaktärsbrist kombineras med ödet för att förorsaka deras förstörelse. I senare århundraden har tragedin emellertid tagit andra former, med huvudpersoner av social obetydlighet och avlägsnande av den tragiska bristen för att föreslå en karaktärs fullständig maktlöshet inför dagens utmaningar. Oavsett detaljerna försöker alla tragedier undersöka allvarliga existensfrågor, särskilt förhållandet mellan människan och universum.
Den tragiska formen utvecklades först av de gamla grekerna som en dramatisk konst. Skådespelare som Sophocles och Euripides skrev tragiska drama för att följa ritualiserade religiösa fester. Dessa lekar fastställde begreppen den tragiska hjälten, den tragiska felen (hamartia) och den resulterande katarsisen. Ingångar och utgångar av en maskerad kör som gav kommentarer under hela leken prefigurerades scenen ändras senare teater. Den grekiska modellen framkalla medlidande och rädsla från en publik som ett resultat av det tragiska samspelet mellan ett karaktärs val och deras oundvikliga öde. Grekiska tragiska hjältar börjar vanligtvis spela på höjden av sina krafter - glada, respekterade, framgångsrika och ädla födseln. Deras egna karaktärsbrister driver dem dock för att göra en serie misstag som leder till deras undergång. Sorgen som framkallas av tragedin härrör från tittarnas förmåga att förstå hjälten tänkande och föreställa sig sig i hans eller hennes skor. Denna förbindelse med den tragiska huvudpersonen har varit central för genren trots dess många variationer genom århundradena.
Efter att ha dött ut som en föredragen litteraturform i några århundraden, upplevde tragedin en väckelse under 16 och 1700-talet i den engelska och franska barockteatern i Elizabeth. Engelska dramatiker som Christopher Marlowe och William Shakespeare fortsatte den grekiska traditionen av tragiska hjältar som låg i sina egna brister, som i Dr Faustus , Othello eller Macbeths tragiska historia . De introducerade dock mer vanliga huvudpersoner och berikade sina berättelser med tillägg av subplots. Franska författare som Racine, Corneille och Molière inkluderade högfödda huvudpersoner, men hjälpte till att popularisera tragikomediken, där tragedier slutade med ett lyckligt resultat.
Under de närmaste århundradena utvecklades tragedin tillsammans med romans tillväxt. Romaner som Emily Bronte s Wuthering Heights , F. Scott Fitzgeralds The Great Gatsby och Dostoyevskys brott och straff överförde element av tragedi till berättande form. Trots att de inte längre följde dramatiska karaktären av leken, tog de tragiska romanen ändå upp de stora religiösa och psykologiska frågorna kring mänskligt lidande. Idag är tragedin en mycket uppskattad litterär genre. Eftersom modern publik fortsätter att njuta av tragedier från flera årtionden, fortsätter de också att producera nya variationer av genren på scenen, sidan och skärmen.