Redan från början av den kreativa processen är fantasin i spel. Innan en sak existerar måste den visualiseras i sinnet. Detta händer i filmskapande hela vägen. Först måste manuset skrivas, en nödvändig textövning som inte tillåter inledande bilder. Sedan kommer storyboarden. Vid denna tidpunkt kommer den första gnistan av vad som finns i konstnärens sinne till liv. Sekvenser är grafiskt utritade, vilket ger nyckelbilder till filmens framsteg. Det är en uppenbarelse att registrera detta med ögonen för första gången. Efter att produktionen kommit igång blir allt på riktigt. En regissör måste granska rekvisita och garderob, provspela och skådespelare, spana in och godkänna platser och så vidare. När det heta ögonblicket äntligen infinner sig – filmning på inspelningsplatsen – ser du dina scener en gång för alla, eller hur? Tja, inte riktigt...
VFX. Gå in i det mycket breda området med speciella visuella effekter. VFX-effekter involverar användning av digital teknik för att skapa, förbättra eller modifiera visuella element som kan vara opraktiska, farliga eller omöjliga att fånga i kameran. Djupt in i filmens historia har olika tekniker använts för att infoga bilder som inte filmades på set med saker som var. Nuet och det som inte är här kommer så småningom att dela skärmen. Specialeffekter i filmer är noggrant utformade tekniker som används för att skapa fängslande och visuellt fantastiska ögonblick som förstärker den övergripande filmupplevelsen. Nuförtiden är det allmänt känt att det finns lite CGI (Computer Generated Imagery) i nästan varje Hollywood-film där ute. Men så långt tillbaka som på 1890-talet använde filmskapare smarta metoder för att lägga till element till filmer via in-camera tricks, smart redigering och dubbelexponeringar. Filmspecialeffekter omfattar ett brett utbud av tekniker, inklusive praktiska effekter, datorgenererade bilder (CGI) och visuella effekter (VFX), som alla arbetar tillsammans för att skapa imponerande bilder på den stora skärmen. Trots det faktum att den digitala tidsåldern har gjort många av dessa traditionella tekniker mycket mindre vanliga, är praktiskt taget alla fortfarande i bruk idag.
Exempel på specialeffekter i filmer kan vara allt från explosiva actionsekvenser med invecklad pyroteknik till sömlös integrering av fantastiska varelser i live-action-filmer. Oavsett hur speciella visuella effekter åstadkoms, har en central utmaning alltid presenterats för filmskapare: hur kan en scen filmas när mycket av den inte kan ses alls? Återigen – digital film har minskat denna utmaning i hög grad. Men i slutändan måste skådespelare spela mot karaktärer och händelser som inte händer. Kameran måste spela in ett negativt utrymme som den ännu inte känner till. Och som alltid måste regissören alltid vara medveten om hur den slutliga redigerade scenen kommer att se ut, denna gång utan att det finns något att titta på. Det finns många sätt att göra detta på, men det varierar beroende på vilken teknik som används. Digital sammansättning är en avgörande process i specialeffekter där flera visuella element kombineras, lager för lager, för att skapa en sammanhängande och realistisk slutbild. Nedan är några av de vanligaste visuella effekterna som används i spelfilmer och hur filmskaparen kan närma sig att bemästra konsten att "se dig senare".
Det finns en hel del kända exempel på filmer som har animerade karaktärer som interagerar med den "verkliga" världen i filmen. Klassiska exempel inkluderar Disney-filmer som Mary Poppins och Who Framed Roger Rabbit? Handritade animerade människor och djur lades till i efterhand, medan skådespelare skulle behöva spela mot rekvisita som stod för levande motsvarigheter. På senare tid har CGI använts för att fylla denna funktion, till exempel i The Life of Pi och Goosebumps . De goda nyheterna för filmskaparna är att en välarbetad storyboard kommer att fungera som en guide i förproduktionen för att få skådespelare och besättning bekanta med idén om hur de slutliga ramarna och sekvenserna kommer att se ut. I kombination med karaktärsillustrationer och renderingar av produktionsdesign kan en helhetsbild förstås för att hjälpa till att översätta inte bara handlingen utan även stämningen i det som kommer att läggas till senare. Röstskådespelare kan också vara närvarande på uppsättningen för att lägga till ett ljudelement som kan vara särskilt fördelaktigt för personerna som ger sina repliker på uppsättningen.
Ett av de äldsta knepen i boken om speciella visuella effekter är användningen av miniatyrer. Traditionellt innebar detta att man byggde skalamodeller av miljöer för att representera mycket stora uppsättningar som hela städer, massiva fordon, enorma strukturer och så vidare. Så långt tillbaka som i den tysta eran använde filmer som Metropolis miniatyrer för att representera en framtidsstad, komplett med rörliga delar. Skådespelare skulle behöva se upp för ingenting och försöka få oss att tro att de såg ett häpnadsväckande scenario. Medan den första titten på miniatyrer sker i storyboarden, är det i produktionsdesignprocessen som filmskapare får den första riktiga titten på detaljerna i de modeller som ska byggas. När hantverkarna väl har börjat bygga dem kan hela besättningen se vad som kommer att dyka upp på skärmen. Även om inte alla produktioner kan ha tillgång till färdiga miniatyrer före inspelning på inspelningsplatsen, bör även tidiga exempel delas med nyckelproduktionspersonal och skådespelare. Det finns ett taktilt element i att stå framför fint konstruerade miniatyrer som verkligen sjunker ner i ögongloberna. Du kan till och med verkligen röra dem (försiktigt!). Att få ansiktstid med vad som kommer att sitta på skärmen senare kommer att gynna produktionen.
En annan erkänd metod för att lägga till storskaliga miljöer är Matte Painting. Det finns några olika sätt att göra det på, men i huvudsak målar en konstnär en mycket detaljerad fotorealistisk scenografi, ofta i stor skala, för att skildra vad en uppsättning inte kunde. Skådespelare blockeras in i ramen för att inte bryta gränserna för den matta som kommer att läggas till senare. Trollkarlen från Oz anställde dem med stor effekt, särskilt när Dorothy och gänget får sin första titt på Smaragdstaden på avstånd. Star Wars använde dem också i bilder som Dödsstjärnans lastrum – de hundratals Storm Troopers drogs bokstavligen in! Storyboards är ofta nyckeln till den initiala förståelsen av hur dessa ramar kommer att se ut när bilderna integreras, men det blir mycket tydligare med produktionsdesign. Tidigare kanske dessa specialiserade målningar inte var redo att ses när kamerorna rullar på. Nuförtiden är digitala mattor det vanligaste, och tidig tillgång till det visuella kan få hela besättningen på samma sida.
Det finns en viss charm med stop-motion-animering, även om slutprodukten inte kan maskera vad den är. Från gamla klassiker som King Kong till 2015 års Oscar-nominerade Anomalisa , det finns en struktur för att exponera helt ställbara modeller en bild i taget som CGI aldrig kan återskapa. Figurer som dockor, leksaksfordon, lera eller nästan vilket råmaterial som helst som en filmskapare vill animera filmas omsorgsfullt i dussintals poser per sekund av filmen för att återskapa illusionen av rörelse. Tidiga testförsök kan ge skådespelarna och besättningen en mycket konkret uppfattning om vad som kommer att dyka upp bredvid dem på skärmen i efterproduktion, vilket ger en grundupplevelse där de tidigare bara stod inför ett tomt utrymme på inspelningen. Filmskapare kan förbereda produktionen ännu tidigare genom att dela storyboards och karaktärsdesign innan stop motion-fotograferingen. Och eftersom det är vanligt att stop motion-tekniker också använder mattor, miniatyrer och till och med animering, finns det ofta en mycket djupare referenskälla för att förbereda alla inblandade för deras del i slutprodukten.
Alla verkar älska tvillingar. Och kloner. Eller kanske robotar med en slående likhet med en huvudperson. Hur som helst, varje gång du ser en dubbel av en karaktär på skärmen är det nästan undantagslöst tekniken för dubblering som du tittar på (i motsats till att använda verkliga tvillingar, trillingar, etc.). Och i den digitala tidsåldern kan fördubbling lätt gå åt helvete, på det sätt som Agent Smiths många avatarer tycks föröka sig oändligt i Matrix -filmerna. Fördubbling lägger belastningen helt på skådespelaren: hur spelar man mot sig själv? Tidigt i förproduktionen kan en storyboard hjälpa en skådespelare att utforma en fysisk strategi för att uttrycka sina olika jags sida vid sida. Tidigare har tidigare inspelad dialog eller en aktör som ger motdialog varit stor hjälp för skådespelaren att fördubbla sin roll. Den digitala tidsåldern möjliggör omedelbar uppspelning och integrering av dubbla skådespelare, så att de bokstavligen kan se sig själva agera mot sig själva där på inspelningsplatsen om det behövs. Men som alltid kan att göra tidiga tester med tekniken till hands göra ett ännu bättre jobb med prestationsförberedelser.
Den mest omtalade speciella visuella effekten är också den som folk inte verkar uppskatta djupet av tillräckligt. Datorgenererade bilder kan bokstavligen sätta upp vad som helst på en skärm – från vidsträckta landskap som inte ens existerar till enorma arméer fyllda med digitala människor istället för extramaterial på inspelningsplatsen. Digital teknik tillåter att scener bokstavligen målas och animeras på vilket sätt filmskaparen väljer. Och kan, om så önskas, ersätta alla andra former av effekter som diskuterats här hittills. Trots det finns det många anledningar till att fortfarande använda miniatyrer, mattor och modeller, och så ofta blandas CGI med andra medier för att göra filmsekvenser. Vad som också är trevligt med processen är att de "saknade" elementen ofta kan interageras med på uppsättningen via en integrerad komposit på en bildskärm. Detta ger rollbesättning och crew en enorm fördel när de fyller i luckorna som saknas framför kameran. Men innan det ens händer måste filmskaparen vara väldigt säker på att fråga efter vad de vill ha. CGI är en dyr process som kräver stor expertis och en stor teknisk besättning som använder dyr mjukvara och hårdvara. Även om det finns lyxen att "radera" resultat man inte gillar, finns det enorma kostnadsöverskridanden som riskerar att göra sådana misstag. Bättre att använda billigare metoder tidigare. Verktyg som storyboards, produktionsdesign och testklipp ska aldrig kasseras, även om digitala kompositer kommer att finnas tillgängliga på uppsättningen. Att få allt rätt från början kan spara filmskapare mycket tid, pengar och huvudvärk.
Inom filmskapandet omfattar specialeffekter praktiska tekniker som explosioner och animatronik, medan visuella effekter använder digital teknik för att skapa eller förbättra element som är svåra eller omöjliga att uppnå praktiskt. Specialeffekter fokuserar på trick i kameran och fysisk manipulation, medan visuella effekter sträcker sig bortom verkligheten, med CGI och digital kompositering. Tillsammans kombineras dessa discipliner för att leverera fängslande visuella glasögon som tänjer på gränserna för fantasin i branschen.
Argentinean-född New Yorker Miguel Cima är en veteran inom film-, TV- och musikindustrin. En framgångsrik författare, filmskapare och serietidningsskapare, Migles film, Dig Comics , vann bästa dokumentär på San Diego Comic Con och valdes till Cannes. Han har arbetat för Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV och mer. För närvarande skapar Miguel innehåll för flera plattformar och media. Hans formella utbildning kom från New York University, där han fick en BFA i film. Världsresande, kulturjunkie och major foodie, han är lyckligt ogift med samma gal sedan mitten av 2000-talet, hängiven till sin familj & vänner, och serverar slaviskt sina riktiga herrar - två hundar och en katt.
CGI (datorgenererade bilder) och praktiska effekter är utmärkta exempel för att diskutera två visuella effekter som har använts i populära filmer.
CGI (Computer-Generated Imagery): CGI är en digital teknik som låter filmskapare skapa och manipulera bilder med hjälp av datorprogram. Det har revolutionerat filmindustrin genom att möjliggöra skapandet av verklighetstrogna varelser, fantastiska miljöer och spektakulära actionsekvenser. Storfilmer som "Avatar", "Avengers: Endgame" och "Jurassic Park" har visat upp den enorma potentialen hos CGI när det gäller att föra fantasifulla världar och hisnande bilder till skärmen. Genom CGI kan filmskapare sömlöst blanda live-action-filmer med digitalt skapade element, vilket resulterar i sömlös integration och realistiska visuella upplevelser.
Praktiska effekter: Praktiska effekter hänvisar till de fysiska tekniker som används på uppsättningen för att skapa visuella illusioner. De innebär att man använder riktiga rekvisita, smink, modeller, miniatyrer, pyroteknik, animatronik och andra påtagliga metoder. Praktiska effekter har en lång historia inom filmskapande och har varit ansvariga för några ikoniska ögonblick på bio. Från de banbrytande varelseeffekterna i "Alien" till de häpnadsväckande stunts i "Mission: Impossible"-serien, praktiska effekter ger en påtaglig och visceral upplevelse för både skådespelare och publik. Filmskapare kombinerar ofta praktiska effekter med CGI för att uppnå en sömlös blandning av verkliga element och digitala förbättringar.
Flera filmer har uppnått berömmelse för sina banbrytande visuella effekter, revolutionerar branschen och höjer ribban för framtida filmer. "Jurassic Park" (1993) förvånade publiken med sin realistiska skildring av dinosaurier med hjälp av datorgenererade bilder (CGI). "The Matrix" (1999) introducerade den ikoniska bullet time-effekten, som omformade actionsekvenser. "Avatar" (2009) tänjde på gränserna för motion capture och CGI för att skapa en visuellt uppslukande främmande värld. "Inception" (2010) visade upp häpnadsväckande visuella effekter, inklusive slagsmål med noll tyngdkraft och stadsvikningssekvenser. "Gravity" (2013) skildrade det stora rymden genom sömlös integration av live-action och CGI. "Interstellar" (2014) blandade praktiska effekter, miniatyrer och CGI för att utforska rymdresor och svarta hål. Dessa filmer har lämnat en bestående effekt och inspirerat framtida filmskapare att tänja på gränserna för visuella effekter.
VFX står för "Visuella effekter" i film. Det hänvisar till användningen av digital teknik, datorgenererade bilder (CGI) och andra visuella element för att förbättra eller skapa visuella sekvenser som är svåra eller omöjliga att uppnå med enbart praktiska medel. VFX i film omfattar ett brett utbud av tekniker, inklusive att skapa realistiska miljöer, animera fantastiska varelser, simulera naturfenomen som eld och vatten och lägga till visuella förbättringar till live-action-filmer. VFX-artister spelar en avgörande roll i filmskapandeprocessen, och använder specialiserad programvara och tekniker för att väcka fantasifulla världar och extraordinära bilder till liv på den stora duken.