Manus till Storyboard
Filmskapandet börjar från första gången du drömmer. Det kan vara den sovande sortens dröm, eller dagdrömmen, där din fantasi tar dig till fantastiska platser. I båda fallen finns det en bild i sinnesögat. Och för tillfället kan ingen i världen utom du se det. På det sättet är vi alla filmare. Men det som skiljer den äkta filmskaparen från alla andra är deras behov av att förvandla dessa drömmar till en verklig film. Och det innebär att gå ner i det hårda arbetet med att förverkliga dessa visioner.
Manuset kommer först – det söta och kompletta slututkastet är den första milen på din resa. Härifrån och framåt blir nästan allt i den kreativa processen solid verklighet. Skådespelarna är riktiga, rekvisitan är hård och mjuk, garderobens sömmar poppar, man står på platserna och andas luften. Men innan allt detta kommer den allra första visualiseringen av din film att vara storyboarden.
Storyboards är i huvudsak sekventiell konst – som serietidningar – som visar den linjära utvecklingen av en films handling som beskrivs i manuset. Även om ett manus ger vissa viktiga visuella instruktioner, är det inte menat att visa varje enskild bild, varje kamerarörelse, varje närbild eller varje redigering. Visst, de viktiga sakerna kommer att påpekas, saker som har betydelse för berättelsens framsteg. Men om varenda bit av regi lades in i ett manus skulle det läsas som stereoinstruktioner.
Det är storyboardens uppgift att förverkliga en grafisk representation av filmens sekventiella framsteg. Se det som ett bildspel av hela projektet som är ritat snarare än fotograferat. En väl förberedd filmproduktion kommer att använda en storyboard för att planera förproduktionen , ha den till hands på inspelningsplatsen och hänvisa till den under redigeringsprocessen.
Men hur skapar vi ett av dessa underbara filmskapande verktyg? Vi börjar precis där filmskapandet började: i sinnesögat. Du kan redan se din virala YouTube-video, eller hur? Därifrån kan lite organisation och vägledning ta dig till storyboarden.
Här är mina steg-för-steg-instruktioner för att få det gjort. Jag har delat upp stegen i två halvor – grunderna för att komma igång och kreativa riktlinjer för att få fram visionen. Använd dem som du vill – det är inte det enda sättet att göra saker på – men dessa tips och förslag bör hjälpa dig att få jobbet gjort.
Identifiera dina scener
Storyboarding av de typiska 90-120 sidorna i en långfilm är en lång och mödosam process. Även att producera den 30 sekunder långa reklamfilmen kan kräva stor ansträngning för filmskaparen. Det är därför scener måste delas upp i bitar först. Separera scenerna och arbeta dem i bitar när du sätter ihop det större övergripande arbetet.
Men hur identifierar vi "en scen" ändå? Det kan vara knepigare än du tror. Scener definieras initialt av två saker: plats och tid. Därifrån kommer sammanhang, som kan inkorporera eller överskrida dessa två element.
Tänk på Alice i Underlandet som ett exempel. Berättelsen börjar med att Alice ser uttråkad ut och tar lektioner av sin syster i en trädgård. Hon ser då en kanin med en klocka. Den nyfikna flickan förföljer kaninen längs en stig. Till slut följer hon honom ner i ett hål, där hon faller. Även om det tekniskt sett finns några olika platser i den här sekvensen, är det i samma grundläggande tidsperiod, ute i trädgården, och vi skulle kunna kalla allt detta tillsammans för en scen.
Men när Alice väl faller i hålet är hon i en helt annan verklighet. Är det här ett bra ställe för en scenpaus? Även om vi är i samma oavbrutna tid? Ja, för sammanhanget är totalt förändrat nu. Inte längre i en vanlig pastoral engelsk scen, vår hjältinna svävar genom ett surrealistiskt landskap av uppochnervända världar och galna visioner. Våra platser har förändrats totalt och det innebär en ny sida för storyboardartisten. Så:
- Alice, Scen 1 – Jagar kaninen genom trädgården.
- Alice, Scene 2 – Alice faller in i hålets värld.
Men låt oss nu titta på problemet med montage. Det kanske mest kända montaget någonsin är den klassiska scenen i Rocky , där boxaren tränar till den upplyftande temamusiken. Vi ser Rocky slå i väskan, Rocky hopprep och naturligtvis Rocky springa nerför gatan med en miljon barn som jagar efter honom.
Är var och en av dessa bildrutor en ny scen? Självklart inte. Även om elementen i montaget utspelar sig på helt olika platser vid helt olika tidpunkter, är alla dessa tillsammans en scen.
I slutet av dagen måste det finnas en "känsla" för att definiera en scen. Denna känsla kan spegla många egenskaper. Tematisk, induktiv, sekventiell, scenbyte, taktförändring och många fler "markörer" kan skapa gränsen mellan scener. Som filmtittare har du varit med om dessa övergångar många gånger. Som filmare kommer du att avslöja dem.
En sista anmärkning om detta steg: detta ska INTE förväxlas med en manusuppdelning! Det är en helt annan boll av vax. Du kan läsa allt om i vår artikel om förproduktion.
Lista dina bilder
Det här är ganska grundläggande. När du har identifierat scenerna, organisera dem i ett enda dokument, i den absoluta kronologiska ordningen som de skulle visas på skärmen efter din sista redigering. Du kan skrapa detta på papper eller i ett Word-dokument, men ett digitalt kalkylblad rekommenderas, eftersom det kan byggas in i något större du kan använda i förproduktion och medan du fotograferar: en förproduktionsbildlista. Återigen, det är något annat du kan läsa om i förproduktionsartikeln. I vilket fall som helst, håll det här enkelt. Det är bara ett referensverktyg att visualisera ditt storyboard från, om än ett mycket viktigt sådant.
Bryt ner scenen
Nu när du har ställt in dina mallar är det dags att börja jobba. Det är här som filmskaparen verkligen behöver använda fantasin. Tricket här är att se redigeringen av filmen innan en bildruta tas. Varje storyboardcell ska motsvara hur filmskaparen förväntar sig att kameran kommer att se handlingen, och alla betydande rörelser som antingen kameran eller scenens invånare kommer att göra. Ta ditt manus och studera scenen. Trolla fram hur dina sammansatta bilder kommer att flyta ut. Kommer kameran att ändra vinkel? Kommer det att finnas rörelse av en karaktär eller rekvisita? Kommer platsen att ändras?
Låt oss gå tillbaka till Alice vs. Rocky.
Med Alice kan uppdelningen av kaninscenen se ut så här:
- Långbild av en trädgård, Alice som lägger sig och ser uttråkad ut; syster läser.
- Närbild Alice – en överraskningsblick i hennes ansikte.
- Vinkel på kanin – en ny vinkel avslöjar en vit kanin med en klocka.
- Spårskott – Alice springer mot kaninen.
- Zooma in på hålet när kaninen hoppar in i det.
- New Angle – Alice följer efter och hoppar själv in i hålet.
Filmskaparen tar vart och ett av dessa takter och ritar in bilderna i varje cell i sekvens. Den här storyboardsidan kommer att bestå av sex paneler, eller ungefär en sida lång.
Med Rocky-montaget tittar vi på kanske dussintals bilder som sträcker sig över sidor med storyboardceller. Det är slagsäcken, repet hoppar, löpningen. Men det är också ett helt gäng olika delar av staden han springer i, och vid olika tider på dygnet. Det är repet som hoppar som ett helskott i gymmet, och som ett annat skott gjort som en närbild av Rockys fötter. Och så vidare.
Så, sex storyboardpaneler för Alices kaninmöte på en sida. Och kanske 40 paneler för Rockys montage över 8 sidor storyboard. Båda scenerna kommer att vara ungefär en minut långa på skärmen. Vad som gör längden på processen annorlunda dikteras av manusets och filmskaparens storyboardbehov.
OK, nu när du känner till det grundläggande "hur-gör" för storyboardprocessen, kan vi gå vidare till det viktiga kreativa tillvägagångssättet. Detta kommer att markera första gången du blir filmskapare som konstnär i visuella termer. Stilen på din kamera, sammansättningen av ditt redigeringsschema, motiven och känslan kommer att förstärkas. Dags att lära dig hur du gör din film till DIN.
Om författaren
Argentinean-född New Yorker Miguel Cima är en veteran inom film-, TV- och musikindustrin. En framgångsrik författare, filmskapare och serietidningsskapare, Migles film, Dig Comics , vann bästa dokumentär på San Diego Comic Con och valdes till Cannes. Han har arbetat för Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV och mer. För närvarande skapar Miguel innehåll för flera plattformar och media. Hans formella utbildning kom från New York University, där han fick en BFA i film. Världsresande, kulturjunkie och major foodie, han är lyckligt ogift med samma gal sedan mitten av 2000-talet, hängiven till sin familj & vänner, och serverar slaviskt sina riktiga herrar - två hundar och en katt.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Alla rättigheter förbehållna.
StoryboardThat är ett varumärke som tillhör Clever Prototypes , LLC och registrerat i US Patent and Trademark Office