Språk som förmedlar betydelser som tolkas fantasifullt snarare än bokstavligt
Bildspråk är en litterär anordning som används för att skapa meningslager som läsaren kommer åt genom sinnena, symbolik och ljudanordningar. Det för läsaren djupare in i verkets tema, utan att författaren uttryckligen behöver lägga ut temat för läsaren. Det är ett sätt för läsaren att skriva in vardagliga ord med sina sinnen och känslor, snarare än att bara förstå en berättelse eller dikt. Det uppmuntrar läsaren att skapa kopplingar till karaktärer, handling och det djupare budskapet i ett verk som skapar en mer minnesvärd upplevelse för dem. Det kan vara till hjälp när man undersöker litterära verk att utforska definitioner och mer än ett litteraturexempel. Bildspråksexempel och definitioner hjälper också till att förstå hur de förstärker ett visst litteraturverk, medan andra exempel på talfigurer kan hjälpa skönlitterära författare att lägga till nya insikter i sitt skrivande.
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
Läs mer om varje typ nedan:
En liknelse är en jämförelse mellan två olika saker med orden "som" eller "som". Det är ett sätt att dra ett samband mellan två idéer eller saker och skapa en djupare nivå av mening för läsaren. William Shakespeare, känd för sin användning av liknelser i The Tragedy of Romeo and Juliet , använder en liknelse för att beskriva Romeos förvåning över Julias skönhet: "O, hon lär facklor att brinna ljust! / Hennes skönhet hänger på nattens kind, / Som en rik juvel i en Etiops öra.” I denna liknelse börjar Romeo motivet ljus vs mörker, där Julia alltid är ett lysande ljus och allt blir mörkt runt henne.
Liknelser används ofta i romaner även för yngre läsare. Till exempel i Esperanza Rising konstaterar författaren att allt i Esperanzas liv var i sin ordning, som dockor på rad. Detta ger läsaren en visuell att dra på, att när saker och ting är i linje och nära, är de i ordning.
Till skillnad från liknelser jämför metaforer två olika saker eller idéer utan att använda "som" eller "som"; sambandet mellan de två är mer underförstått än vad författaren uttryckligen uttryckt. Syftet med en metafor är att skapa en djupare koppling och ytterligare ett lager av mening till en karaktär, handlingen eller temat. En enkel metafor kan hittas i Edgar Allan Poes " The Raven ", när berättaren observerar: "Och varje separat döende glöd vred sitt spöke på golvet", och hänvisar till eldens döende glöd som förvandlas till spöken, ungefär som minnesspöket Lenore, som snart kommer att besöka honom.
Metaforer används ofta i romaner även för yngre läsare. Till exempel i Fish in a Tree använder författaren metaforen eller en bonde som blir en drottning i schack, när han säger åt läsarna att inte ge upp och att vem som helst kan vara ledare.
En utökad metafor är mer komplex än en enkel metafor, eftersom den vanligtvis uttrycks genom hela ett verk. Emily Dickinson är känd för att använda utökade metaforer, som i hennes dikt " För att jag inte kunde sluta för döden ", som använder en resa med döden personifierad för att spegla livets typiska resa från barndom till oundviklig död. Utökade metaforer kallas ibland också allegorier , även om allegorier tenderar att användas med större verk och noveller, som Animal Farm av George Orwell.
Personifiering är att tilldela mänskliga egenskaper till ett icke-mänskligt föremål som ett livlöst föremål, djur eller abstrakt idé. Personifiering används för att förenkla ett mer komplext koncept, för att ge humor eller för att ge en tydligare blick på en komplicerad idé eller situation. Det används oftast i poesi för att skapa en bild eller för att skapa stämning. Robert Frost använder personifiering i sin dikt " Stoppa vid skogen på en snöig kväll " när han ger hästen mänskliga egenskaper: "Han skakar sina seleklockor / att fråga om det är något fel." Hästar ställer inga frågor, men hästens förvirring tycks spegla berättarens egen förvirring och ovilja att fortsätta röra sig.
Personifiering är också ett roligt och intressant sätt att lägga till humor till romaner för läsare i låg ålder. I When You Trap a Tiger , snarare än att bara säga att golvbrädorna knarrade, ber författaren Lily att de ska vara tysta när de gnäller under hennes fötter.
Symbolism använder föremål, karaktärer och motiv för att skapa ett mönster av djupare mening som sticker ut i läsarens sinne. Den använder vanligtvis något fysiskt för att representera en bredare, mer abstrakt idé. Symboler belyser vanligtvis det djupare budskapet eller temat i ett verk, och ibland får de tillgång till vanliga arketyper för att skapa en universell förståelse av deras innebörd. I " The Scarlet Ibis " av James Hurst representerar ibis själv lillebror Doodle: rest långt till en plats den inte hör hemma, långsträckt hals, krokiga ben och en röd nyans som tyder på en svaghet som inte kan vara betagen.
Böcker som lärs ut i låg- och mellanstadieklasser innehåller ofta symbolik, som lär eleverna att tidigt tänka djupare. RJ Palacio använder mycket symbolik i sin bok Wonder. Ett exempel på symbolik är masken; Auggie använder masker för att dölja sitt ansikte och döljer både sina känslor och sig själv.
Den bokstavliga betydelsen av överdrift är "En uppenbar överdrift eller överdrift för att göra en poäng". Det är inte meningen att den ska tas på allvar, och vanligtvis när den utforskas avslöjar den en djupare mening. Hyperboler förekommer oftast i poesi, men de förekommer också i vanliga klichéer eller talesätt. Hyperboliska uttryck flyttar sig bort från den bokstavliga känslan av uttalanden och innehåller mer abstrakta idéer och språk. Till exempel är "skottet hört runt om i världen" en fras som används för att beskriva det första skottet som avfyrades av de brittiska soldaterna på obeväpnade koloniala medborgare som startade revolutionskriget. Även om det faktiska skottet inte hördes runt om i världen, förändrade konsekvenserna av det skottet världshistorien.
Macbeth känner också att han aldrig kommer att bli renad från sitt mordiska dåd att döda kung Duncan i William Shakespeares The Tragedy of Macbeth. Macbeth beklagar, "Neptunus hav tvätta detta blod / ren från min hand? Nej. Detta kommer min hand hellre / De mångfaldiga haven inkarnadera, markera den gröna röd.” I den här scenen kan inte ens haven tvätta Macbeths händer med kung Duncans blod.
Bildspråk får tillgång till alla läsarens sinnen för att skapa kraftfulla mentala upplevelser och en tydligare bild av karaktärer och händelser, såväl som känslomässiga reaktioner på dessa händelser. Bildspråk använder syn-, ljud-, smak-, känsel- och luktbeskrivningar för att få en läsare att förstå humör, ton och tema. Bildspråk skapas ofta av andra, inklusive metaforer, liknelser, onomatopoeia, symbolik och personifiering. Bildspråk är också mycket viktigt i poesi. Till exempel i boken Poet X visar författaren läsaren hur mycket sympatisk Xiomara är mot sin mamma genom att visa läsaren vad hennes mammas långa dagar består av.
En oxymoron kombinerar två motstridiga ord eller idéer till en fras för att lyfta fram en idé eller en problematisk koppling för läsaren. I poesi används oxymoroner för mer av en konstnärlig effekt, för att skapa kraftfulla motsägelsefulla bilder i läsarens sinne. Shakespeare var välkänd för sådana motsägelser, särskilt i hans pjäs The Tragedy of Romeo and Juliet. Några av hans mest kända oxymoroner från pjäsen inträffar när Juliet till en början tror att Romeo är en kallblodig mördare, men inte heller kan tro att någon så vacker skulle kunna begå en så ful gärning. Hon ropar: "Vacker tyrann! Jävla änglalik! / Duvfjädrad korp, vargkrapande lamm! / Föraktad substans av gudomligaste show / Precis mitt emot vad du med rätta verkar vara.”
Oxymoroner är enklare versioner av paradoxer.
En paradox är ett uttalande som innehåller två till synes motsägelsefulla idéer, men är sant ändå. Det är en starkare version av en oxymoron genom att den uppmanar läsaren att se båda sidor av en sanning samtidigt. George Orwell använder paradoxer i sin roman 1984 , med mantran från Big Brother: "War is Peace"; "Frihet är slaveri"; "Ignorans är styrka." Även om dessa kanske inte är vettiga i den nuvarande världen, i Oceanien, upprätthåller kriget status quo; de som följer partilinjen lämnas ensamma, och de som inte vet för mycket lider inte av att se alla motsättningar runt dem.
Onomatopoeier är ord som imiterar ljud i det talade språket. Onomatopoeier används främst i poesi, och används ofta för att skapa bildspråk, symbolik eller upprepning, som ofta pekar på temat eller budskapet i dikten. Edgar Allan Poe använder onomatopoeia för att skapa en stämning av innehåll och sedan skräck i sin dikt " The Bells ", som blir allt mer hotfull när döden närmar sig:
"Hör de höga alarumklockorna,
Fräcka klockor!
Vilken skräcksaga nu, berättar deras turbulens!
I nattens förskräckta öra
Hur de skriker ut sin rädsla!
För mycket förskräckt för att tala,
De kan bara skrika, skrika,
Ostämd…
Hur de klirrar och bråkar och ryter!”
Onomatopoeia används ofta för att visa en karaktärs känslor och tankar. Mias känslor bubblar upp inom henne som en flaska läsk i Mango-Shaped Space. Författaren visar läsaren hur det känns att stiga upp till ytan genom att använda ord som skulle kunna användas för att beskriva en flaska läsk som bubblar och håller på att spricka.
En apostrof, i bildspråk, är den direkta adressen till en frånvarande person, objekt eller abstrakt idé. En apostrof används ofta för att börja en dikt för att fastställa det primära ämnet eller stämningen. Det är också ett sätt för författaren att använda personifiering för att förtydliga en komplex idé, eller för att få in vilken karaktär som helst i verket. Ett av de mest välkända exemplen på apostrof är i Shakespeares The Tragedy of Macbeth där Macbeths dolk kommer till liv och personifierar hans eget samvete när han förbereder sig för att döda kung Duncan. Macbeth, både skräckslagen och fascinerad, säger: "Är det här en dolk som jag ser framför mig / Dolken mot min hand? Kom, låt mig hålla i dig! / Jag har dig inte, och ändå ser jag dig fortfarande."
Att identifiera figurativt språk är en viktig färdighet som eleverna måste förvärva och använda för att förstå och uppskatta de meningsskikt som en författare kommer att lägga ut för en novell, roman eller dikt. Att kunna urskilja deras användbarhet är också viktigt när du skriver dina egna verk. Med hjälp av en mall som de nedan, låt eleverna hitta så många element som möjligt i arbetet som analyseras, och låt dem skapa en visuell skildring av språket som används.
Du kan också skapa figurativa arbetsblad som eleverna kan använda digitalt eller offline. De kan visuellt organisera information, vilket kan vara perfekt som ett sätt att förbereda sig för en kort uppsats eller ett papper. Du kan enkelt skräddarsy arbetsbladen efter aktiviteten eller projektet.
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
Bildspråk gör skrivande pop, och förmågan att skriva bildspråk är ett konstnärligt uttryck snarare än en exakt vetenskap. Begreppen och litterära tekniker uttrycker hur uttrycken visas men är inte nödvändigtvis en manual för hur man använder dem i enskilda verk. Istället kan förståelsetyper möjliggöra mer av ett mer genuint uttrycksspektrum när det behövs. De kan betraktas som en accepterad konvention eller typ av byggnadsställningar för författare.
Storyboard That har många aktiviteter som du kan kopiera direkt till ditt lärarkonto för att använda med dina elever. Här är tre exempel på aktiviteter.
Bildspråk är ett sätt att använda ord för att skapa en bild eller beskriva något på ett icke-bokstavligt sätt. Det används för att göra skrivandet mer intressant och uttrycksfullt genom att skapa jämförelser, framkalla känslor och måla levande bilder i läsarens sinne. Till skillnad från bokstavligt språk, som betyder exakt vad det säger, använder bildspråk metaforer, liknelser och andra anordningar för att föreslå betydelser bortom den bokstavliga definitionen av orden.
De tio vanliga typerna av bildspråk är liknelse, metafor, personifiering, överdrift, idiom, anspelning, symbolik, ironi, onomatopoei och bildspråk.
Bildspråk är ett kraftfullt verktyg som författare kan använda för att skapa en mer engagerande och minnesvärd upplevelse för sina läsare. En vanlig typ av bildspråk är liknelser, som jämför två saker med "gilla" eller "som". Liknelser är idealiska för att skapa levande och relaterbara bilder, eftersom de hjälper läsarna att förstå ett koncept genom att jämföra det med något de redan känner till. Till exempel, "Hennes leende var lika ljust som solen" är en liknelse som jämför ett leende med solen för att förmedla dess lyster och värme. En annan typ av bildspråk är metafor, som jämför två saker utan att använda "gilla" eller "som". Metaforer är idealiska för att skapa en djupare och mer komplex förståelse av ett koncept, eftersom de antyder en dold koppling mellan två till synes orelaterade saker. Till exempel är "Livet är en resa" en metafor som antyder att livet är fullt av vändningar och att vi måste navigera i dess utmaningar och möjligheter som en resenär på en resa. Andra typer av bildspråk, såsom personifiering, överdrift och idiom, kan också användas för att skapa specifika effekter och förbättra den övergripande kvaliteten på ett skrift.