Pjäser har varit en populär form av underhållning sedan antikens Grekland. Ett viktigt inslag i pjässkrivande är användningen av en formell handlingsstruktur, som erbjuder en tydlig och organiserad ram för att forma strukturen i en pjäs. Strukturering är avgörande för att författare ska skapa en sammanhållen handling med väldefinierade handlingspunkter och karaktärsbågar och som sådan är akter väsentliga för att förklara handlingens struktur i drama. Det finns två huvudtyper av dramatiska strukturer som används för att karakterisera pjäser. Aristoteles var en av de första som skrev om drama och beskrev dess tre segment: början, mitten och slutet. Med tiden utvecklades dramer, den romerske poeten Horace förespråkade fem akter, och många århundraden senare utvecklade en tysk dramatiker, Gustav Freytag, den 5-akters pjässtruktur som vanligtvis används idag för att analysera klassiska och Shakespeare-dramer. Strukturerna i 5 akter och tre akter, som representerar distinkta delar av en pjäs, fungerar som grundläggande ramar som kan observeras i pjäser över alla litterära genrer, från mysterier till samtida romaner, science fiction, klassiska dramer eller till och med tragedier. Struktur ger en grundläggande plan för att organisera utvecklingen av berättande händelser. Mönstret för denna 5-akters berättelsestruktur kan ses i det välbekanta plotdiagrammet som kallas Freytags pyramid, även känd som den dramatiska bågen. Det är en visuell representation av en 5-akters pjäs som visar handlingens struktur i termer av exposition, stigande action, klimax, fallande action och upplösning:
Treaktsstrukturen
Aristoteles trodde att varje poesi eller drama måste ha en början, mitt och slut. Dessa divisioner utvecklades av romaren Aelius Donatus och kallades Protasis, Epitasis och Catastrophe. Berättelsestrukturen i tre akter har fått en återupplivning de senaste åren, eftersom storfilmer och succéprogram på tv har anammat den.
Femaktsstrukturen
Femaktsstrukturen utökar de klassiska indelningarna och kan läggas över på ett traditionellt plotdiagram, eftersom det följer samma fem delar. Shakespearepjäser är särskilt kända för att följa denna struktur.
I illustrationen ovan är handlingsdiagrammets narrativa båge mellan femaktsstrukturen (överst) och Aristoteles indelningar (nederst).
Format av en femakts plotstruktur
Akt ett: Utställningen
Här lär sig publiken miljön (tid/plats), karaktärer utvecklas och en konflikt presenteras, vanligtvis med införande av någon form av spännande kraft. En spännande kraft eller vad som kan kallas en hetsande incident kan vara i form av en händelse eller omständighet som stör status quo och sätter handlingen i rörelse, vilket leder till att huvudpersonen agerar och påbörjar sin resa för självupptäckt.
Akt två: Rising Action
Handlingen i denna akt leder publiken till klimax. Det är vanligt att det uppstår komplikationer, eller att huvudpersonen stöter på hinder.
Akt tre: Klimaxet
Detta är pjäsens vändpunkt. Akter kulminerar ofta i klimax, som kännetecknas av den högsta mängden spänning.
Akt fyra: Fallande handling
Fallande handling är den del av en pjäs där konflikten som introducerades i den stigande handlingen börjar nysta upp och spänningen börjar försvinna. Under detta skede löses ofta huvudpersonens kamp, och publiken kan börja se konsekvenserna av deras handlingar.
Akt fem: upplösning eller resolution
Detta är det slutliga resultatet av dramat. Här avslöjas författarens ton om sitt ämne, och ibland dras en moral eller läxa.
Hur man skriver femaktsstrukturer
Att förstå att de två dramatiska strukturerna, nämligen strukturerna i tre akter och 5 akter, har olika komponenter och handlingspunkter är avgörande för författare och analytiker av pjäser. Akter formar dramat. Beroende på hur många akter i en pjäs som innehåller betydande vändpunkter och klimaktiska ögonblick, kan publikens engagemang och känslomässiga investering variera, vilket ger djup och komplexitet till teaterupplevelsen. Följande steg beskriver hur man skriver en pjäs med hjälp av strukturen i fem akter.
Identifiera nyckelpunkterna i handlingen: Börja med att identifiera de viktigaste händelserna som kommer att forma berättelsen, såsom den uppviglande händelsen, klimaxen och upplösningen.
Dela upp berättelsen i fem akter: Dela upp berättelsen i fem delar: inledningen, uppåtgående handling, klimax, fallande handling och upplösning.
Ställ scenen: Introduktionen ska fastställa miljön och introducera huvudkaraktärerna, samtidigt som den ställer upp huvuddelen av berättelsen där komplikationer uppstår. I den första halvan av pjäsen introduceras publiken för huvudkaraktärerna och den inledande konflikten, vilket skapar förutsättningar för det utspelade dramat. I den andra halvan intensifieras berättelsen, vilket innebär större utmaningar och driver berättelsen till sin klimax.
Bygg upp spänningen: I den stigande handlingen bör huvudpersonen möta allt svårare hinder som höjer insatserna och skapar spänning för publiken.
Reach the Climax: Det huvudsakliga klimatögonblicket är vändpunkten i berättelsen, där huvudpersonen måste konfrontera huvudkonflikten och fatta ett avgörande beslut.
Börja upplösningen: Den fallande handlingen ska ge en känsla av avslutning och börja binda ihop lösa ändar från berättelsen.
Bring the story to a close: I resolutionen bör huvudpersonen uppnå någon form av upplösning, antingen positiv eller negativ, som ger en känsla av avslutning för publiken.
Redigera och revidera: När berättelsen är klar, revidera och redigera strukturen efter behov för att säkerställa att berättelsen flyter smidigt och att den dramatiska strukturen används effektivt.
Genom att följa dessa steg kan du skapa en dramatisk struktur i fem akter som effektivt engagerar din publik och ger en övertygande berättelse.
Exempel på femaktsstrukturen med Shakespeares pjäser
Romeo och Julia, en av Shakespeares mest kända pjäser, fungerar som ett bra exempel på strukturen i fem akter. Genom att använda Freytags pyramid för att analysera handlingen kan vi se hur pjäsens händelser utvecklas och identifiera de viktigaste handlingspunkterna som driver berättelsen framåt.
Romeo och Julia
Romeo och Julia, en av Shakespeares mest välkända pjäser, fungerar som ett bra exempel på strukturen i 5 akter. Genom att använda Freytag-pyramiden för att analysera handlingen kan vi se hur pjäsens händelser utvecklas och identifiera de viktigaste handlingspunkterna som driver berättelsen framåt.
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
Akt 1: Utställningen
Miljö: Verona Italien, 1500- eller 1600-talet
Karaktärer: Capulets och Montagues, närmare bestämt Romeo och Julia
Konflikt: Montagues och Capulets bråkar
Akt 2: Rising Action
Romeo och Julia blir kära men kan inte vara tillsammans eftersom deras familjer inte gillar varandra. De bestämmer sig för att gifta sig i hemlighet. .
Akt 3: Klimaxet
Efter att ha kraschat Capulet-festen går Tybalt efter Montagues besättning och dödar Mercutio.
För att hämnas sin vän duellerar Romeo med och dödar Tybalt - Julias kusin.
Romeo är förvisad, men innan han går ger han Juliet en ordentlig bröllopsnatt!
Akt 4: Fallande handling
Juliets föräldrar ordnar ett äktenskap för henne till Paris.
Hon och brodern har en utarbetad plan för att få henne ur ett andra äktenskap genom att fejka hennes död. En del av denna plan är att Romeo kommer att få ett brev som säger att hon inte är död.
Romeo - som aldrig har fått brevet - tror att Julia har dött (se vår artikel om dramatisk ironi ).
Romeo köper gift och går till hennes grav för att begå självmord.
Akt 5: Upplösning eller resolution
Romeo konfronterar Paris vid Julias grav och dödar honom innan han tar sitt liv.
Juliet vaknar ur sin sömndryck och ser att Romeo har begått självmord.
Hon tar hans dolk och tar livet av sig.
Friaren och sjuksköterskan förklarar för familjerna Capulet och Montague att de två älskande gifte sig i hemlighet.
Båda familjerna är ledsna över situationen och lovar att avsluta sin långvariga fejd.
Som du gillar det
As You Like It, en pastoral komedi av William Shakespeare, är en exemplarisk berättelsetyp som följer strukturen i fem akter.
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
Akt 1: Utställningen
Inramning: Frankrike, historien börjar i hertig Fredricks hov, men resten av pjäsen utspelar sig i skogen Ardenne.
Karaktärer: Duke Frederick, Duke Senior, Rosiland, Celia, Orlando, Oliver, Touchstone och Jaques
Konflikt: Duke Frederick har förvisat sin bror, Duke Senior, till skogen. Hans dotter, Rosiland, förvisas kort därefter. Orlando måste undkomma förföljelserna av sin äldre bror, Oliver.
Akt 2: Rising Action
Rosalind klär ut sig till en ung man, Ganymede.
Det finns en hel del felaktig identitet i skogen, och många karaktärer blir förälskade i människor som inte älskar dem.
Akt 3: Klimaxet
Rosalind/Ganymede ordnar listigt en uppsättning löften för att se till att alla ska gifta sig, och ingen kommer att bli besviken.
Rosalind avslöjar sedan sin sanna identitet för de andra karaktärerna.
Akt 4: Fallande handling
Orlando räddar sin bror från ett lejon, och de två försonas. Oliver blir kär i Aliena.
Det finns ett jättebröllop för alla par.
Akt 5: Upplösning eller resolution
Alla karaktärer, utom Frederick och Jacques, som blir religiösa eremiter, återvänder till hertigdömet.
ELA-Literacy.RL.6.2: Determine a theme or central idea of a text and how it is conveyed through particular details; provide a summary of the text distinct from personal opinions or judgments
ELA-Literacy.RL.7.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze its development over the course of the text; provide an objective summary of the text
ELA-Literacy.RL.8.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze its development over the course of the text, including its relationship to the characters, setting, and plot; provide an objective summary of the text
ELA-Literacy.RL.9-10.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze in detail its development over the course of the text, including how it emerges and is shaped and refined by specific details; provide an objective summary of the text
ELA-Literacy.RL.11-12.2: Determine two or more themes or central ideas of a text and analyze their development over the course of the text, including how they interact and build on one another to produce a complex account; provide an objective summary of the text
ELA-Literacy.RL.6.5: Analyze how a particular sentence, chapter, scene, or stanza fits into the overall structure of a text and contributes to the development of the theme, setting, or plot
ELA-Literacy.RL.7.5: Analyze how a drama’s or poem’s form or structure (e.g., soliloquy, sonnet) contributes to its meaning
ELA-Literacy.RL.8.5: Compare and contrast the structure of two or more texts and analyze how the differing structure of each text contributes to its meaning and style
ELA-Literacy.RL.9-10.5: Analyze how an author’s choices concerning how to structure a text, order events within it (e.g., parallel plots), and manipulate time (e.g., pacing, flashbacks) create such effects as mystery, tension, or surprise
ELA-Literacy.RL.11-12.5: Analyze how an author’s choices concerning how to structure specific parts of a text (e.g., the choice of where to begin or end a story, the choice to provide a comedic or tragic resolution) contribute to its overall structure and meaning as well as its aesthetic impact
ELA-Literacy.RL.9-10.6: Analyze a particular point of view or cultural experience reflected in a work of literature from outside the United States, drawing on a wide reading of world literature
ELA-Literacy.RL.11-12.6: Analyze a case in which grasping a point of view requires distinguishing what is directly stated in a text from what is really meant (e.g., satire, sarcasm, irony, or understatement)
Vanliga frågor om The Five Act Play (dramatisk struktur)
Vilken är strukturen i fem akter i en pjäs?
5-aktsstrukturen är ett format av dramatisk struktur som vanligtvis används i klassiska och Shakespeare-dramer. Den utökar strukturen i tre akter genom att dela upp berättelsen i fem delar: exposition, stigande handling, klimax, fallande handling och upplösning.
Vad är ursprunget till strukturen i fem akter?
5-aktsstrukturen utvecklades av den romerske poeten Horace och användes senare av Gustav Freytag för att analysera klassiska och Shakespeare-dramer.
Vad är syftet med utläggningen i femaktsstrukturen?
Expositionen är den första akten i 5-aktsstrukturen. Syftet är att introducera miljön, utveckla karaktärerna och presentera pjäsens huvudkonflikt för publiken.
Vad är skillnaden mellan stigande och fallande åtgärder i femaktsstrukturen?
Den stigande handlingen är andra akten och leder så småningom publiken till klimax. Det innebär ofta komplikationer och hinder för huvudpersonen. Så vad betyder stigande action i samband med en pjäs? Allt handlar om spänningen och känslorna som skapas. Utan stigande rörelse skulle klimaxet sakna den nödvändiga uppbyggnaden och påverkan, och den fallande handlingen och upplösningen skulle inte ha samma känslomässiga inverkan.
Det inträffar i fjärde akten, där berättelsen närmar sig sitt slut, och alla okända detaljer eller vändningar i handlingen avslöjas och slås in. Så vad betyder detta i samband med en pjäs? Det är motsatsen till Rising Action, där berättelsen närmar sig sitt slut, och alla okända detaljer eller vändningar i handlingen avslöjas och lindas in i ett ögonblick av slutlig spänning.
Vad är en akt i en pjäs?
En "akt" i en pjäs är ett stort segment som hjälper till att organisera berättelsen, där varje akt innehåller en serie scener för att utveckla handlingen och karaktärerna. Det markerar betydande förändringar i berättelsen och kan variera i antal, vanligtvis 3 eller 5 akter. Begreppet "aktsdefinition", teaterspecifik terminologi, är avgörande för organisationen och struktureringen av en pjäs, där varje akt representerar en betydande uppdelning som bidrar till karaktärsutveckling, handlingsförlopp och den övergripande teaterupplevelsen.
Vad är dramatisk struktur?
Dramatisk struktur är det övergripande begreppet som omfattar utformningen och organisationen av ett narrativ i dramatiska verk. Det ger den väsentliga ramen för hur berättelsen utvecklas, vägleder handlingens tempo och känslomässiga båge. Den beskriver hur berättelsen presenteras och utvecklas, inklusive nyckelelement i femaktsstrukturen. Dramatiska strukturexempel, såsom modellerna i tre och fem akter, ger författare beprövade ramar för att skapa övertygande berättelser, samtidigt som de ger utrymme för kreativ innovation.
Varför används en 5-aktsstruktur?
5-aktsstrukturen är en dramatisk struktur som vanligtvis används i berättande, särskilt i pjäser och filmer. Medan den mer traditionella strukturen under många århundraden var treaktsstrukturen (början, mitten och slutet), ger 5-aktsstrukturen en mer detaljerad och nyanserad inställning till berättande. Här är några anledningar till varför 5-aktsstrukturen används:
Ökad komplexitet: De extra akterna möjliggör mer komplexitet och djup i utvecklingen av handlingen och karaktärerna. Detta kan vara särskilt användbart för berättelser med flera subplotter eller intrikata berättelser.
Rising Action och Climax: Strukturen i 5 akter inkluderar ofta en distinkt stigande action som leder fram till klimax, vilket ger en mer gradvis uppbyggnad av spänning och spänning. Detta kan förstärka den känslomässiga effekten av berättelsen.
Karaktärsbågar: Med fler akter finns det mer utrymme för utveckling av karaktärsbågar. Karaktärer kan genomgå betydande förändringar, möta utmaningar och uppleva tillväxt under loppet av de fem akterna.
Pacing Control: Strukturen i 5 akter tillåter mer exakt kontroll över takten i berättelsen. Varje handling kan tjäna ett specifikt syfte och bidra till det övergripande flödet av berättelsen.