6 Posebni Vizualni Učinki v Filmu

6 vrst posebnih učinkov v filmih

Posebni učinki

Že od samega začetka ustvarjalnega procesa je v igri domišljija. Preden stvar obstaja, jo je treba vizualizirati v umu. To se v filmskem ustvarjanju dogaja ves čas. Najprej je treba napisati scenarij, kar je nujna besedilna vaja, ki ne dopušča začetnih slik. Nato pride snemalna knjiga. Na tej točki zaživi prva iskrica tistega, kar se skriva v umetnikovih mislih. Zaporedja so grafično izrisana in zagotavljajo ključne kadre za napredek filma. To je razodetje prvič zaznati z očmi. Ko se proizvodnja začne, postane vse resnično. Režiser mora pregledati rekvizite in garderobo, opraviti avdicijo in zasedbo igralcev, poiskati in odobriti lokacije in tako naprej. Ko končno pride ta vroč trenutek – snemanje na snemanju –, boste svoje prizore videli enkrat za vselej, kajne? No, ne čisto …

VFX. Vstopite v zelo široko področje posebnih vizualnih učinkov. Učinki VFX vključujejo uporabo digitalne tehnologije za ustvarjanje, izboljšanje ali spreminjanje vizualnih elementov, ki so morda nepraktični, nevarni ali jih ni mogoče zajeti v kamero. Globoko v zgodovino filma so bile uporabljene različne tehnike za vstavljanje podob, ki niso bile posnete na snemanju, s stvarmi, ki so bile. Sedanjost in še ne-tukaj si bosta sčasoma delila zaslon. Posebni učinki v filmih so skrbno izdelane tehnike, ki se uporabljajo za ustvarjanje očarljivih in vizualno osupljivih trenutkov, ki izboljšajo celotno kinematografsko izkušnjo. Dandanes je splošno znano, da je v skoraj vsakem hollywoodskem filmu malo CGI (računalniško ustvarjene slike). Toda že v devetdesetih letih 19. stoletja so filmski ustvarjalci uporabljali pametne metode za dodajanje elementov filmom prek trikov v kameri, pametne montaže in dvojne osvetlitve. Filmski posebni učinki zajemajo široko paleto tehnik, vključno s praktičnimi učinki, računalniško ustvarjenimi slikami (CGI) in vizualnimi učinki (VFX), ki skupaj ustvarjajo osupljive vizualne podobe na velikem platnu. Kljub dejstvu, da je zaradi digitalne dobe veliko teh tradicionalnih tehnik veliko manj razširjenih, so skoraj vse še vedno v uporabi.

Primeri posebnih učinkov v filmih lahko segajo od eksplozivnih akcijskih sekvenc z zapleteno pirotehniko do brezhibne integracije fantastičnih bitij v akcijske posnetke v živo. Ne glede na to, kako so doseženi posebni vizualni učinki, je bil filmskim ustvarjalcem vedno dosledno postavljen en osrednji izziv: kako je mogoče posneti prizor, če se večinoma sploh ne vidi? Še enkrat – digitalni film je ta izziv v veliki meri zožil. Toda navsezadnje morajo igralci igrati proti likom in dogodkom, ki se ne zgodijo. Kamera mora posneti negativni prostor, ki ga še ne pozna. In kot vedno, mora biti režiser vedno seznanjen s tem, kako bo izgledal končni zmontirani prizor, tokrat brez ničesar na snemanju. Obstaja veliko načinov za to, vendar se razlikuje glede na uporabljene tehnike. Digitalno sestavljanje je ključen proces pri posebnih učinkih, kjer se več vizualnih elementov združi plast za plastjo, da se ustvari kohezivna in realistična končna slika. Spodaj je nekaj najpogostejših vizualnih učinkov, ki se uporabljajo v igranih filmih v živo, in kako lahko filmski ustvarjalec pristopi k obvladovanju umetnosti »se vidimo pozneje«.

1. Animacija

Obstaja veliko slavnih primerov filmov, ki imajo animirane like v interakciji z "resničnim" svetom v filmu. Klasični primeri vključujejo Disneyjeve filme, kot sta Mary Poppins in Who Framed Roger Rabbit? Ročno narisani animirani ljudje in živali so bili dodani naknadno, medtem ko bi morali igralci igrati proti rekvizitom, ki bi nadomestili žive dvojnike. Pred kratkim je bil za izpolnjevanje te funkcije uporabljen CGI, na primer v The Life of Pi in Goosebumps . Dobra novica za filmske ustvarjalce je, da bo dobro izdelana snemalna knjiga služila kot vodilo v predprodukciji, da se bodo igralci in ekipa seznanili z zamislijo o tem, kako bodo videti končni okvirji in sekvence. V kombinaciji z ilustracijami likov in upodobitvami produkcijske zasnove je mogoče zajeti celotno sliko, ki pomaga prevesti ne le dogajanje, ampak tudi razpoloženje tega, kar bo dodano pozneje. Na snemanju so lahko prisotni tudi glasovni igralci, ki dodajo slušni element, kar je lahko še posebej koristno za ljudi, ki na snemanju dajejo svoje replike.

2. Miniature

Eden najstarejših trikov v knjigi o posebnih vizualnih učinkih je uporaba miniatur. Tradicionalno je to pomenilo izdelavo pomanjšanih modelov okolij, ki so predstavljali zelo velike sklope, kot so cela mesta, ogromna vozila, ogromne strukture itd. Že v nemem obdobju so filmi, kot je Metropolis , uporabljali miniature za predstavljanje mesta prihodnosti, skupaj z gibljivimi deli. Igralci bi se morali ozirati na nič in nas poskušati prepričati, da verjamemo, da gledajo osupljiv scenarij. Medtem ko se prvi pogled na miniature pojavi v snemalni knjigi, filmski ustvarjalci dobijo prvi pravi vpogled v podrobnosti modelov, ki jih je treba zgraditi, v procesu oblikovanja produkcije. Ko se obrtniki lotijo ​​njihove izdelave, si lahko celotna ekipa resnično ogleda, kaj se bo pojavilo na zaslonu. Čeprav vsaka produkcija nima dostopa do dokončanih miniatur pred snemanjem na prizorišču, je treba celo zgodnje primere deliti s ključnim produkcijskim osebjem in igralsko zasedbo. Stati pred fino zgrajenimi miniaturami je otipljiv element, ki resnično pade v oči. Lahko se jih celo res dotaknete (previdno!). Produkciji bo koristilo srečanje s tem, kar bo pozneje na zaslonu.

3. Mat slike

Druga preverjena metoda za dodajanje obsežnih okolij je Matte Painting. Obstaja nekaj različnih načinov za to, a v bistvu umetnik naslika zelo podrobno fotorealistično scenografijo, pogosto v velikem obsegu, da prikaže tisto, česar scenografija ne more. Igralci so blokirani v okvirju, da ne pretrgajo robov mat, ki bo dodan pozneje. Čarovnik iz Oza jih je uporabil za velik učinek, še posebej, ko Dorothy in druščina prvič vidijo Smaragdno mesto v daljavi. Vojna zvezd jih je uporabila tudi v posnetkih, kot je nakladalni prostor Zvezde smrti – teh sto Storm Trooperjev je bilo dobesedno potegnjenih! Snemalne knjige so pogosto ključne za začetno razumevanje tega, kako bodo ti okvirji videti, ko so slike integrirane, vendar postane vse veliko bolj jasno z produkcijskim načrtom. V preteklosti te specializirane slike morda ne bodo bile pripravljene za ogled do trenutka, ko se bodo kamere vrtele na snemanju. Dandanes so najpogostejši digitalni matti, zgodnji dostop do vizualnih elementov pa lahko pripelje celotno ekipo na isto stran.

4. Stop Motion

Zaustavitev animacije gibanja ima določen čar, tudi če končni izdelek ne more prikriti tega, kar je. Od starih klasik, kot je King Kong, do leta 2015 za oskarja nominirane Anomalise , obstaja tekstura za izpostavljanje popolnoma uporabnih modelov en okvir naenkrat, ki ga CGI ne more nikoli poustvariti. Figure, kot so lutke, vozila igrače, glina ali skoraj kateri koli surovi material, ki bi ga filmski ustvarjalec morda želel animirati, so skrbno posnete v več desetih pozah na sekundo filma, da bi ponovno ustvarili iluzijo gibanja. Zgodnji testni poskusi lahko dajo igralcem in ekipi zelo konkretno predstavo o tem, kaj se bo poleg njih pojavilo na zaslonu v postprodukciji, in ponudijo temeljito izkušnjo, kjer so se prej soočali le s praznim prostorom na snemanju. Filmski ustvarjalci lahko pripravijo produkcijo celo prej, tako da si pred fotografiranjem stop motion delijo snemalne knjige in oblikovanje likov. In ker je običajno, da tehnike zaustavitvenega gibanja uporabljajo tudi matte, miniature in celo animacije, je pogosto na voljo veliko globlji vir referenc za pripravo vseh vpletenih na njihovo vlogo pri končnem izdelku.

5. Podvojitev

Zdi se, da imajo vsi radi dvojčke. In kloni. Ali pa morda roboti, ki so osupljivo podobni glavnemu junaku. Ne glede na to, vsakič, ko vidite dvojnika lika na zaslonu, je to skoraj vedno tehnika podvojitve, ki jo gledate (v nasprotju z uporabo resničnih dvojčkov, trojčkov itd.). In v digitalni dobi lahko podvajanje zlahka zaide, tako kot se zdi, da se številni avatarji agenta Smitha neskončno množijo v filmih Matrica . Podvajanje naloži breme neposredno na igralca: kako igrati proti samemu sebi? Zgodaj v predprodukciji lahko snemalna knjiga pomaga igralski zasedbi oblikovati fizično strategijo za izražanje jukstapozicij svojih različnih jazov. V preteklosti so bili predhodno posneti dialogi ali igralec, ki je zagotavljal nasprotni dialog, v veliko pomoč igralcu, ki je podvojil svojo vlogo. Digitalna doba omogoča takojšnjo ponovitev in integracijo podvojenih igralcev, tako da lahko dobesedno opazujejo, kako se sami igrajo proti sebi, če je potrebno, kar tam na snemanju. Toda kot vedno lahko opravljanje zgodnjih testov s tehnologijo, ki je pri roki, naredi še boljše delo pri pripravi na delovanje.

6. CGI

Poseben vizualni učinek, o katerem se največ govori, je tudi tisti, katerega globine ljudje očitno ne cenijo dovolj. Računalniško ustvarjene slike lahko dobesedno prikažejo karkoli na zaslonu – od prostranih pokrajin, ki sploh ne obstajajo, do ogromnih armad, polnih digitalnih ljudi namesto statistov na snemanju. Digitalna tehnologija omogoča, da so prizori dobesedno naslikani in animirani na kateri koli način, ki ga izbere filmski ustvarjalec. In po želji lahko nadomesti vsako drugo obliko učinka, o kateri smo do sedaj razpravljali. Kljub temu obstaja veliko razlogov, da še vedno uporabljate miniature, matte in modele, zato se CGI pogosto meša z drugimi mediji za izdelavo filmskih sekvenc. Kar je prav tako lepo pri procesu, je, da je mogoče z "manjkajočimi" elementi pogosto komunicirati na snemanju prek integriranega kompozita na monitorju. To daje igralcem in ekipi ogromno prednost pri zapolnjevanju vrzeli, ki manjkajo pred kamero. Preden pa se to sploh zgodi, mora filmski ustvarjalec zelo natančno zahtevati, kar hočejo. CGI je drag proces, ki zahteva veliko strokovnega znanja in veliko tehnično ekipo, ki uporablja drago programsko in strojno opremo. Čeprav obstaja razkošje »brisanja« rezultatov, ki niso všeč, so pri takšnih napakah tvegane ogromne prekoračitve stroškov. Bolje je, da prej uporabite cenejše metode. Orodja, kot so snemalne knjige, produkcijsko načrtovanje in testni posnetki, se nikoli ne smejo zavreči, tudi če bodo na snemanju na voljo digitalni kompoziti. Če vse naredite pravilno od samega začetka, lahko filmskim ustvarjalcem prihranite veliko časa, denarja in glavobolov.

Posebni učinki proti vizualnim učinkom: Razlikovanje med praktičnimi in digitalnimi

Na področju filmskega ustvarjanja posebni učinki zajemajo praktične tehnike, kot so eksplozije in animatronika, medtem ko vizualni učinki uporabljajo digitalno tehnologijo za ustvarjanje ali izboljšanje elementov, ki jih je v praksi težko ali nemogoče doseči. Posebni učinki se osredotočajo na trike v kameri in fizične manipulacije, medtem ko vizualni učinki presegajo resničnost z uporabo CGI in digitalnega sestavljanja. Te discipline skupaj zagotavljajo osupljive vizualne spektakle, ki premikajo meje domišljije v industriji.

{Microdata type="HowTo" id="1917"}

---

O avtorju