Direktor Pripravi: Sprostitev Filma Nexus

Kako se pripraviti na direktorja

Ste režiser filma. Kaj to pomeni? Kaj počne režiser? Kako si to naredil?

O filmskih režiserjih je toliko napačnih predstav, od katerih so jih mnogi ohranili sami, položaju pa je tako težka mitologija, da je romantizirana različica skoraj vedno pretirana in podcenjena.

Ja, seveda si vsi želimo režiserja misliti kot umetnika in v najboljših okoliščinah so. Toda prva stvar, s katero se ukvarjajo vsi direktorji, je upravljanje . Njihova naloga je v bistvu odgovoriti na približno 1.000 vprašanj na dan, dati še 1.000 naročil in se spopasti s 1.000 težavami, vse skupaj pa je usmerjeno v oživitev vizije. Včasih to služi umetniškemu impulzu globoko v duši. Včasih je direktor le nekaj, kar zaposleni izpolnjuje želje strategije sporočanja stranke. Vedno pa gre pri sestavljanju sestavljanke z nenatančno sliko, ki bi jo odstranila, včasih pa sploh ne, razen tistega, kar je v očeh uma.

Skratka, režiser vodi igralsko zasedbo in ekipo za izvajanje vsake od njihovih številnih specializiranih funkcij, da bi uresničil simfonijo zvoka in vizije, ki se uresniči v končno delo. To je tako, kot se dogaja v klasični glasbi, kjer dirigent združuje različne inštrumente za izvedbo večje skladbe. Samo v filmu režiser dejansko združuje veliko umetniških disciplin in ne le ene (glasba). Zmedeno mešanico rokodelstva - pisanja, igranja, fotografije, snemanja zvoka, ilustracije, slikarstva, mizarstva, elektrotehnike, stylinga, krojaštva in še veliko več - je treba postaviti natančno, da bo končna vizija uspela.

In to je režiser, na ramena katerega pade teža vseh zobnikov. Oni so prvaki, če vse deluje; so jesenski fantje, ko vse ne uspe. Še zastrašeno? Le norec ne bi bil ...

Ni pravega načina za pristop k režiji. Metode se razlikujejo od natančne priprave do nagonske improvizacije. Pogosto bo velika mešanica več pristopov najbolje služila. To je kihotsko iskanje, ki zahteva fino izbrušeno pamet, veliko samozavest in ostre nagone. Različni ljudje se bodo močneje opirali na različne lastnosti, da bodo skozi proces, in napolnjene so knjige, ki razpravljajo o stilih in metodah velikih filmskih režiserjev v zgodovini. Obstajajo pa osnove dela - osnovne stvari, ki jih je treba opraviti in ki zahtevajo vso pozornost direktorja. Enako velja za celovečerne filme, reklame in celo 30-sekundne videoposnetke v YouTubu. Kakor koli se želite tega lotiti, bodite pripravljeni na soočenje s temi velikimi osrednjimi nalogami in zavedajte se, da so kljub temu, da se z njimi odločite, tisti deli stroja, ki bodo poganjali vaše celotno vozilo naprej.

1. Razčlenjevanje in razčlenjevanje scenarija

Na začetku pride beseda. Scenariji so prvi korak pri oblikovanju vizije filmskega ustvarjanja. Ko je delo sprva prebrano, se mora zgoditi nekaj stvari. Ogled filma v mislih se zgodi vsakemu bralcu, vendar si mora režiser zamisliti stvari tako pred kamero kot za njo. Zgodbe organsko cvetijo v psihi in to je dovolj za začetno branje. Toda pri naslednjem pregledu mora režiser razmišljati o prizorih, trenutkih in taktih. Kdaj je pomemben od blizu? Ali naj se fotoaparat premika ali ostane statičen? Takšna dinamika daje režiserski podpis na komad in te zamisli morajo začrtati v prvih nekaj branjih. To je lahko tako ohlapno kot pisanje zapiskov na robovih skripta ali pa tako disciplinirano, kot so popolni seznami posnetkov in okvare skripta. Če želite bolje razumeti snemalno knjigo, preberite naš članek o scenarijih zgodbe. Pri branju pa ne more biti pasivnosti. Režiser mora obravnavati pisno delo tako, kot bi ga kritik, kot bi ga inženir ali arhitekt, obravnaval kot detektiv. Odkritje in izgradnja filma se začneta tukaj. To je skoraj kot magistrsko delo. Poganjajte - snemate film!

2. Prvi pogled - Storyboard

Nato mora režiser zares videti, kako bo izgledal zadnji film. Kamere se na tem mestu še zdaleč ne premikajo, vendar oči in um potrebujejo vizualno stimulacijo, ki lahko pomaga utrditi vid, ki nastaja v možganih ustvarjalca filma. Zgodba ni samo vizualno orodje za režiserja - je tudi ključno komunikacijsko sredstvo, ki ga lahko delite z igralci in ekipo v produkciji. Vsak posamezni oddelek se bo moral sklicevati na orodje, saj je to edini referenčni okvir za to, kako bo dejansko videti zadnji del filma. Ne glede na to, ali režiserji sami narišejo snemalno knjigo, najamejo nekoga, ki to naredi, ali uporabijo programsko opremo za njeno izdelavo, je ta proces ključni kamen v procesu snemanja filmov, ki premosti domišljijo, da se ustvari z očmi. Režiserju služi tudi kot korenček: oprijemljiv artefakt, zaradi katerega celoten projekt zaživi na način, ki ga sami scenariji nikoli ne morejo doseči. Če želite, lahko preberete več o tehnični plati ustvarjanja zgodbe.

3. Drugi menedžerji - proizvodno osebje

Idejo o avtorskih stvareh poiščimo takoj iz pogovora-snemanje filmov je proces sodelovanja. Razen zelo majhne peščice drznih in briljantnih eksperimentalnih umetnikov, za katere večina ljudi še nikoli ni slišala, je za snemanje filma res potrebna vas. In to niso vsi obrtniki in obrtniki. Če je direktor izvršni direktor vizije, je produkcijsko osebje preostala vodstvena struktura. Proizvodno osebje bo poskrbelo za milijon nehvaležnih nalog, od financ do logistike in neskončne dokumentacije. Naredijo urnike, poskrbijo za hrano in opremo ter poskrbijo, da bodo vsi in vsi prišli tja, kjer morajo biti, ko morajo biti tam. Tako kot vsak umetniški delavec pri projektu morajo razumeti potrebe filma. Razvijanje dobrega odnosa s temi dobrimi ljudmi je za direktorja ključnega pomena, ne le za nemoteno delovanje stroja, ampak tudi za spodbujanje dobre volje, ki bo prišla do vseh vpletenih. Jasno komunicirajte s temi ljudmi. Pomagajte jim pri reševanju vaših težav. Zavedajte se, ko so dosegli svoje omejitve, in poiščite načine, kako jih obiti. Zaupajte jim, da bodo nosili filmsko vodo, in poskrbite, da bodo sami dobro popili. Proizvodno osebje je lepilo, ki drži vse skupaj. Preživite čas z njimi in jim dajte čas in prostor, da se seznanijo z zahtevami filma.

Production Magic

Kopiraj to Zgodbo*

Več možnosti

Začni moj brezplačni preskus

4. Snemalec, okno v filmsko dušo

To je tista oseba, s katero bo režiser preživel največ časa na snemanju. Po definiciji se vse, kar se snema, dobesedno vrti okoli kamere. Oddelek za kamero vodi kinematograf (ali direktor fotografije, imenovan tudi DP). Za režiserja je zelo pomembno, da obvlada jezik vizualne realizacije. DP -ju morate biti sposobni natančno sporočiti stvari, kot so osvetlitev, koti in barvne temperature. Morali bi biti sposobni narediti karkoli videti tako, kot želite, da bi izgledalo, vendar morajo to razumeti že od samega začetka - na snemanju je malo časa za prehod po starih skladbah. Najbolje je, da se med predprodukcijo začnete pogovarjati z DP, da se prepričate, da so ustrezno pripravljeni. Če želite izvedeti več, lahko preberete naš članek o tem, kaj delajo kinematografi. Ko pa besede in opisi ne uspejo, se mora režiser pripraviti na razpravo o občutkih, dejanjih, čustvih in razpoloženju, ne le od igralcev, ampak od vseh elementov okolja. Na nek način je DP prva režiserjeva publika. Če jim lahko uspešno prenesete želeni učinek, lahko ta učinek uresničijo za vse ostale. So most od vaših možganov do očesnih jabolk občinstva.

5. Drugi virtuozi - oddelek za umetnost

Ko se kamere zavijejo, ne glede na to, ali ste zunaj ali snemate notranjost, mora biti vsak posneti fizični predmet videti v redu. Sliši se neumno in očitno, kajne? Toda pomislite, kaj to v resnici pomeni: vsaka struktura, vsak predmet, vsaka nastavitev mora biti takšna, kot jo potrebuje vizija. To pomeni, da je treba komplete izdelati, pobarvati in postaviti. To pomeni, da morajo biti rekviziti katalogizirani, dostopni in ustrezati navodilom skripta. Pomeni vse, kar ni vezano na igralca (tj. Oblačila in ličila). V najboljših okoliščinah bo imel režiser vojsko kolegov umetnikov z različnih področij. V predprodukciji oblikovalci produkcije izpopolnijo videz filma. Scenografi se lotijo tega dela in ustvarijo načrte za končne sklope. Garderobne omare prevzamejo vajeti, da se prepričajo, da je vse v redu in na pravem mestu. Na vsakem koraku mora biti režiser prepričan, da pojasni, kako mora biti videti ta slika. Ali naj ima posoda na večerji cvetlične vzorce? Ali lov na avto potrebuje Chevyja iz leta 57, da izgleda pristno? Bo spiralno stopnišče dodalo simboliko prizoru, ki ga naravnost ne bo posredoval? Režiser mora to podrobno pojasniti in poskrbeti, da umetniški oddelek razume in dostavi vse te postavke. Oddelek za umetnost lahko doda tudi svoje predloge, ko spoznajo snemano vizijo (morda bi Buick iz leta 62 bolj ustrezal?). Vzpostavitev dobrih delovnih odnosov s temi obrtniki in ženskami je bistvenega pomena za vse filmske ustvarjalce, ki si želijo posneti podobe v svoji glavi.

6. Igralci - Človeški dotik

Pravijo, da v baseballu, če nimaš dobrega podajanja, nikoli ne boš zmagal. Pri snemanju filmov imajo to vlogo igralci. Produkcije lahko trpijo zaradi slabih scenarijev ali se ponašajo z literarnimi mojstrovinami. V obeh primerih lahko le dobri igralci naredijo stvari učinkovite. Če se občinstvo ne more povezati z liki, postane vse ostalo prazno in nesmiselno. Najbližji osebni odnos, ki ga morajo režiserji imeti z določeno ekipo, mora biti z igralci. Ko se odločite za kasting, bo pametni filmski ustvarjalec veliko časa preživel s svojimi igralci. Ja, vaja je, vendar jih mora biti več. Pojdite na zajtrk z igralsko zasedbo, pojdite na tekmo z žogo, na dolge sprehode. Spoznajte jih, njihovo osebno življenje, njihove zmage in tragedije. Režiserjeva naloga je vzbuditi pravo čustvo ob pravem času za vsak trenutek filma. Igralec se bo moral dotakniti čutnega spomina - priklic resničnih izkušenj, da bi ta čustva prevedel v predstavo - in režiser bo moral vedeti, kako vzbuditi te mehanizme. Je glavni igralec pravkar dobil slabe novice? To lahko uporabite za prizor, ko je protagonistka pravkar izgubila službo. Morda je igralec, ki igra antagonista, pred kratkim zmagal na maratonu, za katerega so trenirali. To lahko uporabimo za prizor, ko se smeji, ko se je v kratkem izognil nevarnosti. Na svojem vrhuncu je odnos med igralcem in režiserjem nežen ples. Resnične občutke je treba izkoristiti; tipke je treba pritisniti. Režiserji se morajo ukvarjati sami, odbijati surove čustvene dražljaje, da bi igralce izzvali v svojo obrt. Če pa vpletene strani niso pripravljene vstopiti v skrivna mesta uma, bo rezultat povprečnost. Do konca snemanja je potreben končni izbruh moči: zrelost, da se vse skupaj prepusti. To je vznemirljiv proces, ko je narejen pravilno in najboljši filmi so pogosto plačali izkušnjo z veliko močnih čustev.

7. Ljudje značaja - lasje, ličila, kostumi

V redu, zdaj, ko smo končali z mučenjem igralcev, se prepričajmo, da so videti prav. Tako kot katera koli druga obrt v produkciji so ljudje, ki oblačijo like, sami po sebi obrtniki. Brivca tukaj ne boste potrebovali; zaposlujete profesionalnega stilista, ki mora biti sposoben narediti vse od Marie Antoinette do punk rock mohawka. In ne samo to - ker lahko produkcija traja več mesecev, morajo biti ti odbitki videti dan za dnem. To ni lahek trik. Kar zadeva ličila, je treba upoštevati kar nekaj vidikov. Najprej lahko ostre luči, ki jih filmi potrebujejo za osvetlitev prizora, naredijo človeško kožo prosojno. Brez zadostne podlage boste dejansko videli igralčeve žile - kar morda deluje v grozljivki. Ko smo že pri tem, ličila lahko pomenijo tudi kri, drobovje in krvavitve. Ali model, ki hodi po vzletno -pristajalni stezi. Ali črne oči - ali karkoli, res. To mora biti prav kot vse drugo, da izvleče verjetnost. Končno imamo garderobni oddelek. Medtem ko večina misli na ljudi, ki igralce oblačijo v obdobja, morajo biti tudi bela majica in kavbojke "ravno takšni". Ali oblačite nogometno mamo ali delavca v tovarni? Ali bodo madeži znoja ali bodo stvari brezmadežne? Režiserjeva naloga je, da sprejema te odločitve, posvetovanje s strokovnjaki, ki oblikujejo videz vaših likov, pa je enako pomembno kot karkoli drugega. To niso samo fashionistke, to so ljudje, ki bodo oblikovali videz vaše igralske zasedbe in občinstvu prenesli notranjost izmišljenega ansambla. Bodite potrpežljivi z njimi. Pojdite po straneh z vzorci, barvnimi vzorci in stilskimi knjigami. So pravi profesionalci, ki morajo imeti ogromno časa za obraz z istimi igralci, zaradi katerih so vsi na snemanju nori. Dajte jim dolg in potem nekaj.

Hair, Makeup, Wardrobe

Kopiraj to Zgodbo*

Več možnosti

Začni moj brezplačni preskus

8. Domači odsek-postprodukcija

Ko je režiser film dobil v pločevinko, se mora zgoditi povsem drug sklop stvari, da pride do končnega izdelka. Temeljni postopek tukaj bo montaža filma. Zdaj je mogoče to zgodbo, ki je začela, znova izvleči. Neobdelane posnetke lahko izrežete in sestavite za izdelavo prizorov, nato pa prizore sestavite za film. Na tej stopnji se bodo pojavile številne priložnosti, ki jih zgodba ni mogla predvideti. Nesreče, dodatni posnetki, težave z uspešnostjo, izgubljeni posnetki in številne druge srečne in nesrečne nesreče se bodo zarotile, da bodo dodatno spremenile prvotno vizijo in film znova postavile. Dober urednik bo prisluhnil režiserjevim potrebam in našel načine, kako ustvarjalno razširiti izvirne ideje. Dober režiser jim bo dal nekaj prostora za to. Uredniki so mojstri tempiranja, montaže in merjenja časa. Začutijo zaporedje, preden ga zmore režiser. V režiserjevem načrtu lahko vidijo pomanjkljivosti in predvidevajo priložnosti, za katere bo režiser hvaležen. Če lahko filmski ustvarjalec pravilno sporoči ton filma, kakšen bi moral biti in česa ne bi smel imeti, pameten in empatičen urednik lahko iz svojih rokavov potegne številne čudovite zvijače. Skoraj v vsakem primeru bi režiserja pozval, naj komu dovoli montažo. Iz tega lahko pride prava čarovnija. Druga ključna delovna mesta vključujejo posebne vizualne učinke, CGI in morda animacijo. Za več informacij si lahko preberete več o posebnih učinkih in animaciji. Režiserjev pristop k tem delovnim mestom je podoben položajem oddelka za umetnost, o katerih smo govorili prej.

Toda filmi imajo tudi zvok. Največja dela na tem področju vključujejo oblikovanje zvoka, mešanje zvoka in seveda zvočni posnetek. Tako kot pri vseh drugih vidikih snemanja filmov mora tudi režiser tem umetnikom znova sporočiti, kaj bo zvok dodal zgodbi. Pri oblikovanju zvoka to pomeni vse, od okoljskega hrupa - avtocest, žvrgolenja ptic, udarcev valov na plaži - do zvokov zunaj dogajanja, ki prizorom lahko dodajo vzdušje. Znanstvenofantastični filmi, na primer, bodo pogosto uporabljali čudne zvoke iz tujine brez opaznega vira, da bi občutek fantastike postal bolj izrazit. Ko gre za mešanje zvokov, lahko vprašanje, kako glasne ali tihe so te stvari, močno spremeni. Ali te žvrgoleče ptice pomirjajo like v ozadju ali prekinejo pogovor z veliko sitnostjo? Vse to moraš mešati. In potem je mogočen zvočni posnetek. Vsi imajo radi dober zvočni posnetek. Ampak predstavljajte si, če bi poskusili glasbo iz Vojne zvezd vključiti v film Straight Outta Compton ? Ali obratno? Oba imata odlično glasbo, očitno pa nobeden ne bi mogel delovati drugemu (čeprav bi bilo to popolnoma smešno). Zato mora biti režiser zelo prepričan, da bo skladatelju natančno sporočil, kakšne ideje in občutke mora zvočni posnetek prenesti občinstvu. To pomeni, da se skupaj družimo ob poslušanju glasbe. Boš šel na rock ali klasiko ali morda na merengue? Vsak film ima svoj občutek in rezultat lahko gledalcem posreduje ogromno psihičnih informacij - mislim poslušalcem! Tako kot je rekel David Bowie, je film dar zvoka IN vizije!

Ko je vse povedano, je režiser oseba, ki živi v službi vizije. V idealnem primeru bo to lastnik direktorja, vendar lahko stranke to pogosto narekujejo, kot je razloženo prej. Vedno znova ste videli izraz »komunikacija« in to je ključ: direktor je glavni empat pri projektu. Z veliko natančnostjo morate poglobiti informacije s poglobljenim in telegrafskim namenom. Pogovarjanje in poslušanje si morata omogočiti v enaki meri. Bodite drzni, vendar prijazni. Bodite trdi, vendar se pripravite na upogibanje. Vedno bodo ljudje, ki imajo boljšo predstavo od vas. In vedno bodo ljudje, ki jih boste morali prepričati o svojih prepričanjih. Dobrodošli na robu britvice. Stopajte previdno in samozavestno in morda boste prišli do nečesa posebnega.

O avtorju

Argentinac Miguel Cima, rojen v Argentini, je veteran filmske, televizije in glasbene industrije. Izvršen pisatelj, ustvarjalec filma in ustvarjalec stripov, Miguelov film Dig Comics , je v San Diego Comic Con zmagal za najboljši dokumentarec in bil izbran za Cannes. Delal je za Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV in še več. Trenutno Miguel ustvarja vsebino za več platform in medijev. Njegova formalna izobrazba je prišla z univerze v New Yorku, kjer si je s filmom prislužil BFA. Svetovni popotnik, kulturni narkoman in glavni foodie, je od sredine 2000-ih srečno neporočen na isti gal, posvečen družini in prijateljem in suženjsko služi svojim resničnim gospodarjem - dvema psoma in mački.