Vyhľadávanie
  • Vyhľadávanie
  • Moje Príbehy

ARTE Y VACIO

Vytvorte Storyboard
Skopírujte tento Storyboard
ARTE Y VACIO
Storyboard That

Vytvorte si vlastný Storyboard

Vyskúšajte to zadarmo!

Vytvorte si vlastný Storyboard

Vyskúšajte to zadarmo!

Text z Príbehu

  • El arte ha utilizado el vacío como elemento significativo, resaltando la importancia de las figuras y permitiendo la interacción imaginativa del espectador. El acto de dibujar transforma el vacío en una expresión del cuerpo humano. Tanto en la pintura oriental como en el arte occidental, el vacío enmarca y conecta profundamente con el contemplador. En arquitectura, el vacío se convierte en esencia, creando espacios que proyectan hacia la Idea. El vacío juega un papel fundamental en la creación artística.
  • Y si, resulto ser más interesante de lo que pensábamos.
  • El vacío se considera una experiencia vital y emocional que puede transmitir significados. Se busca alcanzar un equilibrio entre la regularidad abstracta y la emoción espacial, buscando la unidad en la diversidad y el equilibrio entre la euritmia, la proporción y la dirección. En resumen, se explora cómo el vacío puede ser utilizado como herramienta creativa para expresar y comunicar en el arte y la arquitectura.
  • No sabía que Nietzsche y Worringer ofrecieron diferentes enfoques sobre la sensibilidad artística y no solo eran filósofos.
  • Aunque son enfoques distintos, no son mutuamente excluyentes. Ambos nos invitan a explorar la relación entre la forma y la expresión emocional en el arte, buscando una conexión entre la razón abstracta y la emoción espacial.
  • Ambos enfoques buscan encontrar la unidad entre el sujeto y el objeto en el arte. Nietzsche destacaba la dualidad entre la razón y la pasión, mientras que Worringer señalaba que la abstracción y la empatía son modos de conexión con la obra de arte.
  • Nietzsche y Worringer ofrecieron diferentes enfoques sobre la sensibilidad artística.
  • Es interesante cómo la abstracción nos permite contemplar la obra de arte desde una perspectiva más abstracta y conceptual, mientras que la empatía nos conecta emocionalmente con la obra.
  • ¿Sabías que, durante la segunda década del siglo XX, algunos pintores realizaron obras con figuras geométricas simples que parecían flotar en el vacío?
  • Entonces, el vacío en estas obras se convierte en un símbolo de la necesidad de prescindir de las bellas apariencias y comenzar desde cero.
  • Parece ser que el fondo vacío en esas composiciones no era simplemente un espacio residual, sino que tenía un papel esencial. Sostenía las figuras y la composición en su conjunto.
  • Exactamente. Los pintores pretendían aproximarse al orden objetivo de las cosas utilizando el vacío como un elemento central. Querían despojarse de lo no esencial y buscar la forma pura.
  • ¡No tenía idea! ¿Por qué crees que eligieron representarlas de esa manera?
Bolo vytvorených viac ako 30 miliónov storyboardov