6 Špeciálne Vizuálne Efekty vo Filme

6 typov špeciálnych efektov vo filmoch

Zvláštne efekty

Od samého začiatku tvorivého procesu je v hre predstavivosť. Predtým, ako niečo existuje, musí byť vizualizované v mysli. To sa deje vo filme počas celej cesty. Najprv treba napísať scenár, čo je nevyhnutné textové cvičenie, ktoré neumožňuje počiatočné obrázky. Potom prichádza storyboard. V tomto bode ožíva prvá iskra toho, čo sa skrýva v umelcovej mysli. Sekvencie sú graficky vykreslené a poskytujú kľúčové snímky pre priebeh filmu. Je to zjavenie prvýkrát to zaregistrovať očami. Keď sa produkcia rozbehne, všetko začne byť reálne. Režisér musí kontrolovať rekvizity a šatník, skúšať a obsadzovať hercov, hľadať a schvaľovať miesta a tak ďalej. Keď konečne príde tá horúca chvíľa – natáčanie na pľaci – vidíte svoje scény raz a navždy, však? No nie tak celkom…

VFX. Vstúpte do veľmi širokej oblasti špeciálnych vizuálnych efektov. Efekty VFX zahŕňajú použitie digitálnej technológie na vytváranie, vylepšenie alebo úpravu vizuálnych prvkov, ktoré môžu byť nepraktické, nebezpečné alebo nemožné zachytiť ich vo fotoaparáte. Hlboko vo filmovej histórii sa používali rôzne techniky na vkladanie snímok, ktoré neboli natočené na scéne, do vecí, ktoré tam boli. Prítomní a tí, ktorí tu ešte nie sú, budú nakoniec zdieľať obrazovku. Špeciálne efekty vo filmoch sú starostlivo vytvorené techniky používané na vytváranie podmanivých a vizuálne úžasných momentov, ktoré umocňujú celkový filmový zážitok. V dnešnej dobe je všeobecne známe, že takmer v každom hollywoodskom filme je malý CGI (Computer Generated Imagery). Ale už v 90. rokoch 19. storočia používali filmári šikovné metódy na pridávanie prvkov do filmov pomocou trikov vo fotoaparáte, šikovného strihu a dvojitej expozície. Filmové špeciálne efekty zahŕňajú širokú škálu techník, vrátane praktických efektov, počítačom generovaných snímok (CGI) a vizuálnych efektov (VFX), pričom všetky spolupracujú pri vytváraní úžasných vizuálov na veľkej obrazovke. Napriek tomu, že digitálny vek urobil mnohé z týchto tradičných techník oveľa menej bežnými, prakticky všetky sa používajú dodnes.

Príklady špeciálnych efektov vo filmoch môžu siahať od výbušných akčných sekvencií so zložitou pyrotechnikou až po bezproblémovú integráciu fantastických tvorov do hraných záberov. Bez ohľadu na to, ako sa špeciálne vizuálne efekty dosahujú, jedna ústredná výzva bola filmárom vždy dôsledne prezentovaná: ako sa dá nakrútiť scéna, keď veľkú časť z nej nemožno vôbec vidieť? Opäť – digitálny film túto výzvu do značnej miery zúžil. Ale v konečnom dôsledku musia herci hrať proti postavám a udalostiam, ktoré sa nedejú. Kamera musí zaznamenať negatívny priestor, ktorý ešte nepozná. A ako vždy, režisér si musí byť vždy vedomý toho, ako bude vyzerať finálna upravená scéna, tentoraz bez toho, aby sa na scéne dalo pozerať. Existuje mnoho spôsobov, ako to urobiť, ale líšia sa v závislosti od použitých techník. Digitálna kompozícia je rozhodujúci proces v špeciálnych efektoch, kde sa kombinuje viacero vizuálnych prvkov, vrstva po vrstve, aby sa vytvoril súdržný a realistický konečný obraz. Nižšie sú uvedené niektoré z bežnejších vizuálnych efektov používaných v hraných hraných filmoch naživo a ako môže filmár pristupovať k zvládnutiu umenia „uvidíme sa neskôr“.

1. Animácia

Existuje veľa slávnych príkladov filmov, v ktorých animované postavy interagujú so „skutočným“ svetom vo filme. Medzi klasické príklady patria Disney filmy ako Mary Poppins a Who Framed Roger Rabbit? Ručne kreslení animovaní ľudia a zvieratá boli pridané neskôr, zatiaľ čo herci museli hrať proti rekvizitám, ktoré zastupujú žijúcich náprotivkov. V poslednej dobe sa na splnenie tejto funkcie používa CGI, ako napríklad v The Life of Pi a Goosebumps . Dobrou správou pre filmárov je, že dobre spracovaný storyboard poslúži ako sprievodca v predprodukcii, aby sa herci a štáb oboznámili s myšlienkou, ako budú vyzerať posledné snímky a sekvencie. V kombinácii s ilustráciami postáv a stvárnením produkčného dizajnu možno získať úplný obraz, ktorý pomôže preložiť nielen akciu, ale aj náladu toho, čo bude pridané neskôr. Na natáčaní môžu byť prítomní aj hlasoví herci, aby pridali zvukový prvok, ktorý môže byť obzvlášť prospešný pre ľudí, ktorí na natáčaní vystupujú.

2. Miniatúry

Jedným z najstarších trikov v knihe špeciálnych vizuálnych efektov je použitie miniatúr. Tradične to znamenalo stavať zmenšené modely prostredí, ktoré reprezentujú veľmi veľké súbory, ako sú celé mestá, masívne vozidlá, obrovské stavby atď. Už v Tichej ére používali filmy ako Metropolis miniatúry, ktoré predstavovali mesto budúcnosti, doplnené o pohyblivé časti. Herci by sa museli na nič pozerať a snažiť sa, aby sme uverili, že vidia neuveriteľný scenár. Zatiaľ čo prvý pohľad na miniatúry sa vyskytuje v storyboarde, je to v procese produkčného dizajnu, kedy filmári získajú prvý skutočný pohľad na detaily modelov, ktoré sa majú postaviť. Keď sa remeselníci pustia do práce na ich stavbe, celá posádka sa môže reálne pozrieť na to, čo sa objaví na obrazovke. Aj keď nie každá produkcia môže mať prístup k dokončeným miniatúram pred natáčaním na pľaci, aj prvé príklady by sa mali zdieľať s kľúčovým produkčným štábom a obsadením. Je tu hmatový prvok, ktorý stojí pred jemne skonštruovanými miniatúrami, ktoré sa skutočne ponárajú do očných buliev. Môžete sa ich dokonca skutočne dotknúť (opatrne!). Zoznámenie sa s tým, čo bude neskôr na obrazovke, prospeje produkcii.

3. Matné maľby

Ďalšou osvedčenou metódou na pridávanie rozsiahlych prostredí je Matte Painting. Existuje niekoľko rôznych spôsobov, ako to urobiť, ale v podstate umelec namaľuje veľmi detailnú fotorealistickú scénu, často vo veľkom meradle, aby zobrazil to, čo scéna nedokázala. Herci sú zablokovaní do rámu, aby sa neporušili okraje podkladu, ktorý bude pridaný neskôr. Čarodejník z krajiny Oz ich použil s veľkým efektom, najmä keď Dorothy a gang prvýkrát videli Smaragdové mesto v diaľke. Hviezdne vojny ich použili aj v záberoch, ako je nakladacia rampa Hviezdy smrti – tie stovky Storm Trooperov boli doslova vtiahnuté! Storyboardy sú často kľúčom k počiatočnému pochopeniu toho, ako budú tieto rámy vyzerať, keď sú obrázky integrované, ale to všetko sa stáva oveľa jasnejším s produkčným dizajnom. V minulosti tieto špecializované maľby nemuseli byť pripravené na to, aby ich bolo možné vidieť v čase, keď sa na scéne rozbehli kamery. V súčasnosti sú digitálne podklady najbežnejšie a skorý prístup k vizuálom môže dostať celú posádku na rovnakú vlnu.

4. Zastavenie pohybu

Zastavenie animácie pohybu má určité čaro, aj keď konečný produkt nedokáže zamaskovať to, čo je. Od starých klasík, ako je King Kong až po Anomalisu nominovanú na Oscara z roku 2015, existuje textúra na vystavenie plne pohyblivých modelov po jednotlivých snímkach, ktorú CGI nikdy nedokáže vytvoriť. Figúrky, ako sú bábiky, autíčka, hlina alebo takmer akýkoľvek surový materiál, ktorý by si filmár mohol želať animovať, sa usilovne natáča v desiatkach póz za sekundu filmu, aby sa znovu vytvorila ilúzia pohybu. Skoré testovacie testy môžu hercom a štábu poskytnúť veľmi konkrétnu predstavu o tom, čo sa po ich boku objaví na plátne v postprodukcii, a ponúknu tak uzemňujúci zážitok tam, kde predtým na natáčaní čelili len prázdnemu priestoru. Filmári môžu pripraviť produkciu ešte skôr zdieľaním storyboardov a dizajnu postáv pred fotografovaním stop motion. A keďže je bežné, že techniky zastavenia pohybu využívajú aj podklady, miniatúry a dokonca animácie, často je k dispozícii oveľa hlbší zdroj referencií na prípravu všetkých zúčastnených na ich podiel na konečnom produkte.

5. Zdvojenie

Zdá sa, že každý miluje dvojičky. A klony. Alebo možno roboti, ktorí sa nápadne podobajú na hlavného hrdinu. Nech je to akokoľvek, zakaždým, keď na obrazovke uvidíte dvojníka postavy, je to takmer vždy technika zdvojenia, ktorú sledujete (na rozdiel od používania skutočných dvojčiat, trojčiat atď.). A v digitálnom veku sa zdvojnásobenie môže ľahko zblázniť, ako sa zdá, že početné avatary agenta Smitha sa nekonečne množia vo filmoch Matrix . Zdvojenie kladie bremeno priamo na herca: ako sa hrá proti sebe? Na začiatku predprodukcie môže storyboard pomôcť hercom navrhnúť fyzickú stratégiu na vyjadrenie vzájomného postavenia svojich rôznych ja. V minulosti už predtým zaznamenaný dialóg alebo herec poskytujúci konverzný dialóg znamenal veľkú pomoc pre herca, ktorý zdvojnásobil svoj podiel. Digitálny vek umožňuje okamžité prehrávanie a integráciu zdvojených hercov, takže sa môžu v prípade potreby doslova prizerať, ako jednajú proti sebe priamo na scéne. Ale ako vždy, vykonanie prvých testov s technikou po ruke môže urobiť ešte lepšiu prácu pri príprave výkonu.

6. CGI

Najviac sa hovorí o špeciálnom vizuálnom efekte, o ktorom sa zdá, že ľudia neocenia dostatočne hĺbku. Počítačom generované snímky dokážu na obrazovku umiestniť doslova čokoľvek – od rozsiahlych krajín, ktoré ani neexistujú, až po obrovské armády plné digitálnych ľudí namiesto doplnkov na scéne. Digitálna technológia umožňuje scény doslova maľovať a animovať akýmkoľvek spôsobom, ktorý si filmár zvolí. A ak je to potrebné, môže nahradiť všetky ostatné formy účinku, o ktorých sa tu doteraz hovorilo. Napriek tomu existuje veľa dôvodov, prečo stále používať miniatúry, podklady a modely, a tak sa CGI často mieša s inými médiami pri vytváraní filmových sekvencií. Na tomto procese je tiež pekné, že s „chýbajúcimi“ prvkami možno často interagovať pri natáčaní prostredníctvom integrovaného kompozitu na monitore. To dáva hercom a štábu obrovskú výhodu pri dopĺňaní chýbajúcich medzier pred kamerou. Ale skôr, než sa tak stane, filmár si musí byť istý, že požiada o to, čo chcú. CGI je nákladný proces, ktorý si vyžaduje veľké odborné znalosti a veľký technický tím obsluhujúci drahý softvér a hardvér. Aj keď existuje luxus „vymazávania“ výsledkov, ktorý sa nám nepáči, pri takýchto chybách hrozí obrovské prekročenie nákladov. Je lepšie použiť lacnejšie metódy skôr. Nástroje, ako sú storyboardy, produkčný dizajn a testovacie klipy, by sa nikdy nemali likvidovať, aj keď budú na scéne dostupné digitálne kompozity. Správne nastavenie všetkého od začiatku môže ušetriť filmárom veľa času, peňazí a bolesti hlavy.

Špeciálne efekty verzus vizuálne efekty: odlíšenie praktického od digitálnych

V oblasti filmovej tvorby zahŕňajú špeciálne efekty praktické techniky, ako sú explózie a animatronika, zatiaľ čo vizuálne efekty využívajú digitálnu technológiu na vytváranie alebo vylepšenie prvkov, ktoré je v praxi ťažké alebo nemožné dosiahnuť. Špeciálne efekty sa zameriavajú na triky vo fotoaparáte a fyzickú manipuláciu, zatiaľ čo vizuálne efekty presahujú realitu a využívajú CGI a digitálnu kompozíciu. Spoločne sa tieto disciplíny spájajú a prinášajú podmanivé vizuálne okuliare, ktoré posúvajú hranice predstavivosti v tomto odvetví.

---

O autorovi

Často kladené otázky o špeciálnych efektoch vo filme

Pri skúmaní filmových vizuálnych efektov, o ktorých dvoch sa bude s najväčšou pravdepodobnosťou diskutovať?

CGI (počítačom generované snímky) a praktické efekty sú vynikajúcimi príkladmi na diskusiu o dvoch vizuálnych efektoch, ktoré boli použité v populárnych filmoch.

CGI (Computer-Generated Imagery): CGI je digitálna technika, ktorá umožňuje filmárom vytvárať a manipulovať s vizuálmi pomocou počítačového softvéru. Prinieslo revolúciu vo filmovom priemysle tým, že umožnilo vytvárať živé bytosti, fantastické prostredia a veľkolepé akčné sekvencie. Filmové trháky ako „Avatar“, „Avengers: Endgame“ a „Jurassic Park“ ukázali obrovský potenciál CGI pri premietaní nápaditých svetov a úchvatných vizuálov na plátno. Prostredníctvom CGI môžu filmári bez problémov miešať živé akčné zábery s digitálne vytvorenými prvkami, výsledkom čoho je bezproblémová integrácia a realistické vizuálne zážitky.

Praktické efekty: Praktické efekty sa týkajú fyzických techník používaných na scéne na vytváranie vizuálnych ilúzií. Zahŕňajú použitie skutočných rekvizít, make-upu, modelov, miniatúr, pyrotechniky, animatroniky a iných hmatateľných metód. Praktické efekty majú vo filme dlhú históriu a sú zodpovedné za niektoré ikonické momenty v kinematografii. Od prelomových efektov stvorenia vo filme „Alien“ až po ohromujúce kaskadérske kúsky v sérii „Mission: Impossible“, praktické efekty poskytujú hercom aj divákom hmatateľný a vnútorný zážitok. Filmári často kombinujú praktické efekty s CGI, aby dosiahli plynulú kombináciu prvkov reálneho sveta a digitálnych vylepšení.

Ktoré slávne filmy sú známe svojimi prelomovými vizuálnymi efektmi?

Niekoľko filmov sa preslávilo svojimi prelomovými vizuálnymi efektmi, ktoré spôsobili revolúciu v tomto odvetví a zvýšili latku budúcich filmov. „Jurassic Park“ (1993) ohromil publikum svojim realistickým zobrazením dinosaurov pomocou počítačom generovaných snímok (CGI). "The Matrix" (1999) predstavil ikonický efekt bullet time, ktorý zmenil tvar akčných sekvencií. "Avatar" (2009) posunul hranice snímania pohybu a CGI, aby vytvoril vizuálne pohlcujúci mimozemský svet. "Inception" (2010) predviedla ohromujúce vizuálne efekty vrátane bojov v nulovej gravitácii a sekvencií skladania miest. „Gravity“ (2013) zobrazila rozľahlosť priestoru prostredníctvom bezproblémovej integrácie live-action a CGI. „Interstellar“ (2014) spojil praktické efekty, miniatúry a CGI, aby preskúmal cestovanie vesmírom a čierne diery. Tieto filmy zanechali trvalý vplyv a inšpirovali budúcich filmárov, aby posunuli hranice vizuálnych efektov.

Čo je VFX vo filme?

VFX je skratka pre „Visual Effects“ vo filme. Vzťahuje sa na použitie digitálnej technológie, počítačom generovaných snímok (CGI) a iných vizuálnych prvkov na zlepšenie alebo vytvorenie vizuálnych sekvencií, ktoré je ťažké alebo nemožné dosiahnuť iba praktickými prostriedkami. VFX vo filme zahŕňa širokú škálu techník, vrátane vytvárania realistických prostredí, animovania fantastických tvorov, simulácie prírodných javov, ako je oheň a voda, a pridávania vizuálnych vylepšení k živým akčným záberom. VFX umelci zohrávajú kľúčovú úlohu v procese výroby filmu, pričom používajú špecializovaný softvér a techniky, aby oživili imaginatívne svety a výnimočné vizuálne prvky na veľkej obrazovke.