9 krokov k spolupráci s kameramanmi
Zo všetkých umení je film jednoducho najviac spolupracujúci. Niekedy, samozrejme, môžeme vidieť režisérov, ktorí zvládli viac ako jednu prácu vo filme, ako je písanie scenára, ako to vždy robí Quentin Tarantino. Niektorí tiež hrajú vo filmoch, ktoré režírujú, ako Woody Allen, Jodie Foster a Spike Lee. V zriedkavých prípadoch môže autor film dokonca upraviť, čo robí Louis CK so svojou show. A je to nízkorozpočtová legenda, ktorú Robert Rodriguez napísal, režíroval, upravil a natočil svoj prvý celovečerný film El Mariachi . Ale oveľa častejšie nie je film o jednom umelcovi, ale o celej spoločnosti umelcov, ktorí sa stretávajú, pričom každý je odborníkom vo svojom odbore. Na produkciách môžu pracovať desiatky alebo stovky ľudí. Ale len jeden z nich je v konečnom dôsledku zodpovedný za to, ako bude film VYZERAŤ: kameraman.
Kameraman je ako profesionálny fotograf na steroidoch. Nielen, že rám, osvetlenie a zaostrenie musia byť profesionálne nastavené, fotoaparát musí zabezpečiť konzistentnosť a prechody bez problémov. Tiež známy ako riaditeľ fotografie (alebo skrátene „DP“) je to vysoko technická pozícia, ktorá si vyžaduje značné množstvo vedy. Keď majú talent na dizajn a vizuálny prejav, vzniká akási alchýmia: obraz lahodiaci oku vytvorený pod kontrolou na laboratórnej úrovni. Najlepší RP nie sú len profesionálni technici; rozširujú vizuálny jazyk filmu. Nie je to len „vzhľad“ filmu, ale aj rozprávanie, komunikácia životne dôležitých informácií a dokonca aj prenášané emócie.
Aby ste boli skutočne inteligentným riaditeľom, je kľúčové pochopiť, čo RP robí a ako s nimi správne komunikovať. Koniec koncov, je to VAŠA vízia, na ktorej sa bude pracovať. Ak chcete, aby to vyzeralo správne, musíte sa uistiť, že so svojím kameramanom hovoríte rovnakým jazykom. V ideálnom prípade tento vzťah začína v predprodukcii, vždy pokračuje vo všetkých prácach na scéne a často pokračuje v postprodukcii. Nižšie je uvedený rozpis toho, čo robiť a čo očakávať vo svojej produkcii pri práci s vaším RP. Považujte to za kontrolný zoznam toho, čo potrebujete prediskutovať a čo požadujete ako režisér, ktorý formuje váš vizuálny jazyk.
*POZNÁMKA! Dve veci, ktoré by ste mali mať pripravené skôr, ako začnete: scenár a scenár. Tie by mal riaditeľ poznať dopredu aj dozadu a mať ich vždy po ruke. Ak vám chýbajú tieto dôležité nástroje, práca s vaším kameramanom bude oveľa ťažšia a projekt môže v dôsledku toho utrpieť.
Predvýroba
Nadviazať úspešnú spoluprácu s kameramanom znamená začať skoro. Touto kľúčovou pozíciou by mala byť spolupráca s režisérom hneď, ako bude pripravený scenár a budú dokončené storyboardy. Dostať sa na tú istú stránku pred nasnímaním záberu zabezpečí pripravenosť a umožní celkovému videniu, aby sa uvarilo skôr ako unáhlené. O čom by mali byť diskusie v tejto fáze:
1. Dostať sa do nálady
Filmár je človek, ktorý vidí víziu týždne, mesiace a roky, kým sa kamery vôbec neotočia. Vo vnútri mozgu je nápad, ktorý sa stal vizuálnym. A aj keď si možno neviete predstaviť každý jeden záber, môžete to celé „precítiť“ od začiatku do konca. Často tieto pocity pochádzajú priamo zo žánru. Hororové filmy budú mať ponurý tón. Komédie môžu byť hravejšie s cirkusovou atmosférou. Románik môže obsahovať veľa slnka a dažďa na vyjadrenie vzostupov a pádov vzťahu. Aká je teda nálada vášho filmu? Stáva sa to otázkou na zamyslenie celkovo, ale aj pri zvažovaní konkrétnych scén. Spôsobuje slabé osvetlenie a zadymené scenáre váš tajomný príbeh odvážnejší, keď narastá napätie? Možno, že svetlá biela miestnosť s nebeskou scénou pomáha predať vašu reklamu? Porozprávajte sa o tom so svojím kameramanom. Prineste svoje nápady a dajte RP priestor, aby mohli ponúknuť a rozvíjať svoje vlastné. Inteligentní riaditelia počúvajú nápady vedúcich oddelení a podľa toho robia informované rozhodnutia. Zdieľajte svoj storyboard a preneste svoje schémy rámcov a úprav (ďalšie informácie si môžete prečítať v našom článku o tom, ako vytvoriť storyboardy ). Keď budete obaja na rovnakej vlne, DP môže začať premýšľať o tom, čo bude potrebovať na splnenie danej úlohy.
2. Skladovanie
Film bol pôvodne zaznamenaný na filmový materiál; pás buniek s chemickými emulziami, ktoré reagovali na svetlo. Rôzne chemické kombinácie produkovali rôzne typy materiálu, ktoré sa líšili vyvážením farieb, zrnitosťou, kontrastom, rozlíšením, veľkosťou filmu a rozmermi rámu. Je zrejmé, že digitálna fotografia tento proces nepoužíva. Ale vizuálna otázka zostáva rovnaká: ako bude tento film vyzerať? Digital robí rovnaké voľby pri elektronickej manipulácii so zachytenými obrazovými dátami. V každom prípade sa v celom filme takmer vždy používa singulárny „zásob“, aby sa zachovala vizuálna konzistencia celého kusu. Takže výber toho , čo to bude, je veľmi dôležité rozhodnutie. Potrebujete prejsť na širokouhlú obrazovku? Mali by sa na napodobnenie starého filmu použiť zrno a škrabance? Mali by žlté vyjsť silné, aby rozšírili púštne prostredie? Naozaj musíte urobiť takéto rozhodnutia skôr, ako začnete nastavovať. Vyrovnanie sa s celkovým dojmom z filmu pomôže rozvinúť vizuálne témy a nasmerovať tón už od začiatku.
3. Rovnica zariadenia
Rozhodujúcou súčasťou predprodukčného procesu je rozpad scenára. Toto je miesto, kde vy a váš produkčný tím prechádzate projektom pomocou hrebeňa s jemnými zubami a zdokumentujete každý jeden fyzický, časový a ľudský zdroj, ktorý si film bude vyžadovať. V tejto chvíli skutočne potrebujete svojho kameramana po ruke. Po preštudovaní požiadaviek na scenár a rozloženia storyboardu bude inteligentný DP schopný posúdiť, čo bude kameraman na natáčaní potrebovať. Okrem veľkých rozhodnutí – napríklad aký typ šošoviek a osvetlenia budú potrebné pre každý záber – je potrebné urobiť množstvo mikroriadených rozhodnutí. Budú nejaké sledovacie zábery? Ak robíte zábery z idúceho auta, môžu byť pre kameru potrebné špeciálne držiaky. A potom sú tu stále populárnejšie zábery z dronov. Toto nie je len otázka filmového vybavenia, stáva sa to regulačnou záležitosťou, keďže drony sú čoraz viac kontrolované národnými a regionálnymi zákonmi. Niekto vo výrobe bude musieť získať tieto povolenia ASAP! Vyriešenie, katalogizácia a splnenie všetkých týchto problémov bude kľúčom k hladkému priebehu výroby. Nikto nechce uprostred streľby posielať PA do zariadenia.
4. Skúmanie vizuálnych motívov
Čo je kreatívnejšie, režiséri často chcú zvážiť, ako sa vizuálne témy vyvíjajú v priebehu príbehu. Napríklad v klasickom filme Alfreda Hitchcocka Vertigo sa uhly kamery, montáž a kamerové triky používajú znova a znova na vyjadrenie pocitu závratu a dezorientácie hlavnej postavy. Nejde o opakovaný obraz, ale skôr o sériu techník, ktorých cieľom je poskytnúť publiku vizuálne narážky na cestu hlavného hrdinu. Jedna scéna používa POV záber pri pohľade dolu schodiskom, ďalšia točiace sa špirálu a tak ďalej. Mnohé z týchto nástrojov nie sú v scenári zjavné. Často sú rozpracované v storyboardoch a ďalej sa upravujú v spolupráci s kameramanom. Pozorný DP môže skutočne zvýšiť obrazový punc projektu. Uistite sa, že máte pripravené nápady a požiadajte hlavu kamery, aby priniesla na stôl nejaké svoje.
5. Rozvrh a oko
Keď príde čas naplánovať produkciu, to, čo sa stane na scéne, budú časovo najcitlivejšie problémy, ktoré bude potrebné vyriešiť. A všetko sa musí začať potrebami toho, čo bude vidieť. Režisér sa musí poradiť s kameramanom o tom, aké zábery treba robiť cez deň a ktoré je lepšie natáčať v noci. Rozhodnutia o tom, kedy môžu snímky umiestnenia fungovať a kedy je potrebné zostaviť súpravy, sú kľúčové. Platí to najmä pri práci s interiérmi, kde môže lokačné snímanie značne obmedziť nastavenie fotoaparátu a svetla. Vo väčšom meradle je potrebné uvažovať o skladaní produkcie podľa miesta alebo plánovaní s potrebami oddelenia kamier. Náročnejšie zábery sa často nechávajú na neskôr vo výrobe, keď firma pracuje s väčšími skúsenosťami. Každé oddelenie pridáva požiadavky na plánovanie, ale väčšinu z nich musíte najskôr vyriešiť s kameramanom. Ak nemôžete dostať DP do prvých plánovacích stretnutí, uistite sa, že ich aspoň necháte skontrolovať predtým, ako sa zaviažete k záverečnému kalendáru.
Výroba a čo nasleduje
Teraz konečne natáčate projekt. Všetky prípravy sú na mieste a výroba je v plnom prúde. Ako režisér budete celý deň odpovedať na otázky a rozhodovať sa. A každé jedno z týchto rozhodnutí bude závisieť od toho, na čom ste sa vy a váš kameraman dohodli, scénu po scéne, záber po zábere. Príprava na tieto diskusie je kritická, pretože čas bude VŽDY pracovať proti vám. Tu je niekoľko vecí, o ktorých si môžete byť istí, že budete potrebovať vedieť, ako robiť počas natáčania a mimo neho:
1. Oddelenie fotoaparátu na scéne
Predtým, ako sa na natáčaní stane čokoľvek iné, všetci príslušní vedúci oddelení sa stretnú, aby prediskutovali, aký záber bude pripravený. Môžete si byť istí, že dvaja ľudia spolu s režisérom budú vždy súčasťou týchto diskusií: asistent réžie a kameraman. V prvom rade je potrebné pochopiť, ako bude záber vyzerať. Bude to nehybné alebo bude kamera posúvať? Zmení sa zameranie? Ako je to s požiadavkami na osvetlenie? Dokonca aj základné rámovanie musí byť pripravené. Na základe vášho zoznamu záberov, scenára a storyboardov by váš DP mal byť schopný porozumieť potrebnému záberu v krátkom čase a začať ho nastavovať. Akonáhle ste si istí, že DP to má dole, môžete použiť čas nastavenia na skúšanie hercov, oslovovanie iných vedúcich oddelení alebo možno dokonca navštíviť remeselné služby!
2. Šťastné náhody
Dobre pripravená produkcia bude dostatočne efektívna na to, aby sa medzi scénami otvorili určité časové medzery. A budete ich potrebovať, pretože veci sa na natáčaní často „pokazia“ tak či onak. Herci sa objavujú neskoro, počasie sa mení, kulisy sa rozpadávajú. Takéto veci dokážu režiséra priviesť k šialenstvu. Ale inteligentné DP môže pomôcť riaditeľovi nájsť nové veci, ktoré by mohol vidieť. Úzka spolupráca medzi filmárom a kameramanom môže obom pomôcť dávať pozor na niečo, čo skutočne zapadá do celkového príbehu. Môžu to byť jednoduché veci, ako je pristátie vtáka na aute alebo možno oblak, ktorý vyzerá ako predmet, o ktorom postava práve hovorila. Ak váš DP rozumie tomu, čo hľadáte, tieto veci ho upútajú. Poskytnú vám návrh a nájdu spôsob, ako rýchlo otočiť záber, pričom ponúknu prvok, o ktorom ste si ani nevedeli predstaviť. Pokračujte v týchto tematických rozhovoroch a zistíte, že do objektívu sa zachytia všetky druhy doplnkov.
3. Matka vynálezu
Ale potom sú chvíle, keď veci jednoducho zlyhajú. Zariadenie sa pokazí. Rozvrhy sú zmätené. Majitelia lokalít zrazu zablokujú prístup k produkcii. Bolesti hlavy, ktoré sa môžu vyskytnúť, sú nespočetné. Čo teda môže urobiť šikovný režisér, keď sa nemôže stať to, čo bolo potrebné? Hľadaj niečo iné. A majte to oko DP pripravené a pracujúce pre vás. Môžu vám pomôcť navrhnúť nápravu, zábery na negatívnom pozadí, podvodné snímky alebo dokonca súbor užitočných detailov, ktoré vám poskytnú možnosti v strižni. Buďte pripravení vyjadriť, aké pocity je potrebné vidieť na obrazovke. Dobrý DP bude mať pripravený obrovský balík trikov, aby premenil vašu nevyhnutnosť na vizuálny vynález a s trochou šťastia vám pomôže priniesť víziu ešte lepšiu, ako ste plánovali.
4. Strieľanie okolo postprodukčných medzier
Keďže je používanie technológie na špeciálne efekty jednoduchšie a lacnejšie, stále viac ľudí sa hrá so zelenými obrazovkami, digitálnymi vylepšeniami a inými nástrojmi, ktoré na scéne nenájdete. Je zrejmé, že napríklad dinosaury z Jurského parku nie sú skutočné, ale CGI. Kričiacimi obeťami sú však skutoční herci. A na scéne budú kričať, no, do ničoho! Takže DP naozaj, ale naozaj potrebuje vedieť vizualizovať, čo sa bude vypĺňať počas postprodukčného procesu. Režiséri sa na nich budú musieť spoľahnúť, že správne zarámujú kameru proti negatívnemu pozadiu, uistia sa, že očné linky hercov ladia s akciou, ktorá ešte nebola natočená, a že sa dosiahne správna proporcionalita (tj žiak 7. ročníka by nemal byť vysoký ako T -rex!). Uistite sa, že viete, ako chcete, aby finálna vízia vyzerala, že DP tomu rozumie a že DP najlepšie zaistí, že chýbajúce časti filmu nebudú napadnuté tým, čo natáčate na pľaci.
Post produkcia
Keď sa konečne dostanete k postprodukcii, mať kameramana, aby s vami naďalej spolupracoval, je to najlepšie zo všetkých svetov. Aj keď by ste nemali očakávať, že tam budú celý čas, existujú určité procesy, ktorých sa profesionál bude chcieť zúčastniť. Časovanie farieb je kľúčovou funkciou v postprodukcii. Chcete si byť istí, že celková chuť tónov a odtieňov je vyvážená a konzistentná počas celého filmu. Mať to priamo od svojho RP v laboratóriu je prínosom v každej úspešnej spolupráci. Pre vyššie spomenuté špeciálne efekty je dobré získať dohľad aj od DP, aj keď túto časť show môže spustiť samostatný FX supervízor. Zdieľanie pracovných strihov v strižni so svojím kameramanom mu môže pomôcť navrhnúť alternatívne zábery, b-roll a ďalšie prvky, ktoré ste možno zabudli alebo použili inde. Ak je váš vzťah s kameramanom silný, nie je dôvod, aby nemohli byť súčasťou diela aj po poslednom zábere na martini.
Spolupráca s DP je oveľa viac a úprimne povedané, niektorí režiséri túto spoluprácu nedotiahnu tak ďaleko. Mnohokrát sa s nimi zaobchádza ako s ďalším zamestnancom. Toto je podľa mňa chyba. Film je predovšetkým vizuálne médium. A odborník poverený správnym zaznamenaním každého vizuálneho prvku by mal byť veľmi vážený. Čím viac bude riaditeľ s DP pracovať, tým väčšia šanca, že riaditeľka z nich dostane to, čo chce. Tento zoznam je len začiatok. Pri práci s vlastným kameramanom nezabudnite pridať ďalšie vlastné triky.
O autorovi
Argentínsky New Yorker Miguel Cima je veteránom filmového, televízneho a hudobného priemyslu. Vynikajúci spisovateľ, filmár a tvorca komiksu, Miguelov film Dig Comics , získal najlepší dokumentárny film v San Diegu Comic Con a bol vybraný do Cannes. Pracoval pre Warner Bros Records, Dreamworks, MTV a ďalšie. V súčasnosti Miguel vytvára obsah pre rôzne platformy a médiá. Jeho formálne vzdelávanie pochádza z New York University, kde získal titul BFA vo filme. Cestovateľ z celého sveta, narkoman kultúry a hlavný foodie je od polovice dvadsiatych rokov šťastne slobodný k tej istej galérii, venovaný svojej rodine a priateľom a otrocky slúži svojim skutočným pánom - dvom psom a mačke.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Všetky práva vyhradené.
StoryboardThat je ochranná známka spoločnosti Clever Prototypes , LLC a registrovaná na úrade USA pre patenty a ochranné známky