O parte esențială a oricărei poveste este turnată ei, personajele care participă la narațiune. Acestea sunt vasele care vor transporta poveste de-a lungul, aduceți-l în viață, și să-l relatable cititorilor.
Una dintre bucuriile de a spune o poveste are un public empatiza și se referă la oamenii din poveste. Aceste sentimente sunt, de obicei evocate prin acțiunile personajelor și răspunsurile emoționale. Într-un mediu vizual, cum ar fi storyboarding, acestea sunt comunicate de aspectul. Acesta este un motiv, este important să profite de comunicare limbajul corpului la crearea unui storyboard.
Limbajul corpului este comunicarea nerostită dintre oameni , care ne permite să se conecteze cu alții și ridica indicii subtile despre cei din jurul nostru. Este o mare parte din primele impresii!
Când este vorba de reprezentări vizuale de povești, este important să se transmită la fel de mult ca tine poate cu imaginile, astfel încât foarte puține explicații este nevoie prin text. Când aveți o cantitate limitată de spațiu, celula storyboard, este important să se planifice cum să transmită în mod eficient mesajul dvs. și nu deșeuri spațiu valoros.
Acest lucru este exact ceea ce poate face limbajul corpului. Prin utilizarea poziții de recunoscut și fețele, necesitatea de a sprijini povestea cu text sau un dialog este redus. Visual povestiri pot fi , de asemenea , îmbunătățită prin poziționarea de caractere , deoarece poate arăta personalitatea sau motivele unui caracter, sau re-executa complot.
Imaginați-vă o poveste despre o fată care stătea la o masă cu un con de înghețată. Prin utilizarea Poser de caractere și să o aplice protagonistul nostru, putem transmite o mulțime de mesaje diferite.
(Acest lucru va incepe un test gratuit de 2 saptamani - nu este nevoie de card de credit)
Aici este o pauză de jos foarte de bază de a transmite emotie prin limbajul corpului.
(Acest lucru va incepe un test gratuit de 2 saptamani - nu este nevoie de card de credit)
De asemenea , avem de ajutor Insta-ipostaze care sunt pre-programate pentru a pune caractere în anumite poziții adecvate pentru acțiuni sau emoții! Utilizați aceste ghiduri ca să pozeze personajele, dar nu ezitați să experimentați. Gândiți-vă la amestecare și potrivire poziții braț cu caracteristici faciale, deoarece poate crea rezultate foarte diferite și înfățișeze emoții complexe.
O regulă de degetul mare este că , îndreptată către interior (pozițiile brațe pe piept sau a feței atingând; picioarele într - o poziție nervoasă sau în genunchi) emana un sentiment negativ, cum ar fi o îndoială sau nesiguranță. Orientate spre exterior poziție sunt încrezător și puternic. Păstrați acest lucru în minte atunci când încearcă să arate sentimentele personajului tău. Dacă acestea sunt foarte furios în loc de doar deranjat, încercați să utilizați orientate spre exterior de arme sau punând mâinile pe șolduri pentru a arăta poziția dominantă și forță!
Alegerea pozițiilor corpului corespunzătoare este importantă, dar este, de asemenea, esențială pentru a profita de diferitele puncte de vedere ale personajelor.
Un storyboard poate fi îmbunătățit foarte mult prin plasarea caracterului atent și de poziționare a corpului.
Aruncati o privire la acest exemplu:
(Acest lucru va incepe un test gratuit de 2 saptamani - nu este nevoie de card de credit)
Prin poziționarea strategică a caracterelor în scenă și trucurile simple ale pozițiilor braț și unghiuri ale corpului, puteți comunica senzația de poveste mai eficient.
Deci, mergeți mai departe și să ia primul pas pentru a scoate în evidență personalitatea personajelor din storyboard ta!
{Microdata type="HowTo" id="949"}Storyboard That oferă o varietate de personaje sportive din diferite medii și sporturi, cum ar fi baseball, fotbal, schi, snowboarding, baschet, balet și box. Aceste personaje au îmbrăcăminte și poziții speciale care se referă la sportul lor.
Categoria Monștri și mituri de pe Storyboard That conține peste 170 de personaje fantastice din culturi diferite, inclusiv monștri, mituri, legende și supereroi. Aceste personaje au adesea ipostaze speciale care sunt create doar pentru caracteristicile lor unice.
Decuparea, stratificarea și ștergerea sunt instrumente de editare puternice care pot fi utilizate în storyboarding pentru a crea un storyboard mai dinamic și mai atrăgător din punct de vedere vizual. Decuparea vă permite să decupați caracterele pentru a arăta ca și cum ar fi în spatele unei mese sau că se uită din ușă, în timp ce stratificarea poate fi folosită pentru a pune personaje sau elemente separate unul peste altul pentru a arăta profunzimea sau pentru a acoperi ceva. Ștergerea este similară cu decuparea, dar vă permite să ștergeți o piesă din mijlocul unui personaj sau al unei scene. Aceste tehnici pot fi folosite pentru a crea un scenariu mai realist și mai captivant.