O Papel dos Produtores de Cinema

O que é um produtor

Esta é talvez uma das perguntas mais confusas que um leigo pode fazer a um profissional do cinema. E, ironicamente, é porque existem muitas respostas fáceis para essa pergunta - respostas demais, na verdade. Quando você vê o título de “produtor” nos créditos de um filme, é quase impossível saber exatamente o que essas pessoas fazem. Mesmo quando uma das muitas marcas aparecem ao lado dessa palavra - Produtor Associado, Produtor de Linha, Executivo e assim por diante - o trabalho nem sempre é tão fácil de definir e pode representar funções altamente especializadas, bem como aquelas "vestindo muitos chapéus ”shows.

Mas existe uma maneira pela qual podemos (principalmente) separar as posições de produtor de todas as outras pessoas que trabalham em um projeto de filme. Eles são as pessoas que fornecem a infraestrutura, os recursos e a logística necessários para que todos os artesãos façam seu trabalho criativo. Portanto, se você não está diretamente envolvido com o processo criativo - tudo, desde a instalação de fios elétricos até a pintura dos cenários, a atuação e a direção - então você está quase definitivamente na equipe de produção. Isso significa lidar com dinheiro, cronogramas, contratos, pessoal e todas as outras tarefas menos glamorosas - mas absolutamente essenciais - que um projeto de filme exige.

E isso começa antes mesmo de um filme ser imaginado. Ao trabalhar em um sistema de estúdio, os produtores podem ter a tarefa de encontrar projetos para trazer à mesa, cultivar relacionamentos com escritores, diretores, outros produtores e outros criativos que podem ter a próxima grande ideia. Isso pode se estender a entidades que trabalham em outras mídias, como escritores de livros, criadores de quadrinhos e outros detentores de direitos de PI cujos trabalhos têm potencial para licenciamento como filmes. Mas um produtor realmente bom precisa estender esses relacionamentos muito mais a tudo, desde investidores e celebridades a pessoal-chave, como cinegrafistas, agentes de elenco e figurinistas.

O que é um produtor? Os produtores são o sistema de apoio para os artistas, as pessoas que conectam os patrocinadores à visão, que oferecem estrutura ao caos da produção cinematográfica, as pessoas que mantêm a máquina inteira funcionando de maneira suave e eficiente para que os motoristas possam conduzir o filme da imaginação à realidade tangível. Nos melhores cenários, eles realmente são os adultos na sala, dando aos sonhadores um lugar seguro para brincar e tecer sua magia. E, no entanto, para entender verdadeiramente seus papéis, devemos dar uma olhada em alguns desses títulos e especialidades para desvendar mais completamente essa questão nebulosa. Nunca se esqueça: no final, qualquer projeto pode nomear os produtores da maneira que eles quiserem, mas abaixo estão algumas “regras básicas” que a maioria dos profissionais de cinema entenderá.

1. Produtor

Bem, temos que começar por algum lado, certo? Geralmente, quando você vê este título sem um qualificador nos créditos de um filme, quase sempre tem muito a ver com os aspectos físicos da realização de um projeto. Isso significa garantir que todas as necessidades de cenários, locais, equipamentos, adereços, fantasias, etc. sejam identificadas, protegidas e garantidas para estar onde precisam estar quando precisam estar lá. Essas pessoas também ficarão de olho no orçamento, muitas vezes tendo o papel de quebrar um orçamento ou até mesmo garantir fundos de alguma forma. Mas também pode haver um aspecto criativo no título. Por exemplo, um escritor que trabalhou no roteiro, mas não o suficiente para ganhar um crédito de “escritor” pelo Writer's Guild, pode obter o título. Os produtores também podem pular para o processo de escrita, direcionando o andamento do roteiro. Mudar o final para uma conclusão feliz mais amigável a Hollywood ajudaria a atrair investidores? O idioma deve ser atenuado para uma classificação PG-13? O protagonista deve ser feminino em vez de masculino? O produtor pode se inserir no processo a fim de apaziguar muitas demandas não artísticas. Isso pode ir tão longe quanto dirigir o diretor - o que gerou conflitos lendários na história dos bastidores. Freqüentemente, o produtor atende primeiro aos interesses do patrocinador de um projeto e, se vier do ponto de vista do estúdio, os diretores podem ser impotentes para moldar uma visão. Na maioria das vezes, porém, o produtor serve como um equilíbrio entre os objetivos artísticos e financeiros do filme. Houve casos memoráveis em que os produtores resistiram aos estúdios, defendendo o diretor ou talvez um ator também. É uma gestão entre uma rocha e um lugar duro. Um produtor talentoso pode ser o maior trunfo de um projeto.

2. Produtor Executivo

Na maioria das vezes, quando pensamos em Produtores Executivos, pensamos em dinheiro. Dentro do sistema de estúdio, isso significa ser a pessoa que empurra para liberar fundos para um projeto promissor. Mas o título costuma ser concedido aos próprios investidores, especialmente em filmes independentes. Às vezes, eles são pouco mais do que “ímãs de dinheiro”. Você pode notar atores e diretores famosos recebendo esse crédito em muitos filmes. Qual é o seu papel? Se eles forem famosos o suficiente ou amplamente influentes, apenas ter seu nome no projeto pode atrair financiamento tanto de dentro quanto de fora dos modelos de estúdio tradicionais. Relações de comando de alto nível como essa podem fazer ou quebrar um orçamento em muitos filmes menores. Em outros maiores, um ator principal ou talvez um diretor de lista A ganhará este título extra por este motivo. Além do dinheiro, eles poderiam atrair talentos adicionais, fazer com que profissionais trabalhassem com desconto e assim por diante. Em um papel mais “oficial”, o EP lidará com contratos, administrará muitos dos assuntos de negócios de alto escalão e outras funções de visão macro, enquanto outros produtores entrarão em detalhes sobre como movimentar dinheiro. Nem todo filme tem esse papel mencionado nos créditos. Essa é uma função da fluidez na definição dos empregos do produtor, mas também serve como um indicador da existência ou não de uma ou mais “metralhadoras” por trás do financiamento do projeto. Mais uma vantagem que o papel pode oferecer: um cheque de pagamento extra para os A-Listers que se juntaram ao filme.

3. Produtor de linha

Alguém precisa fazer o trabalho sujo, e cara, o trabalho de um Produtor de Linha é estressante. Essa é a pessoa no nexo do pessoal de produção, especialmente “abaixo da linha”, ou equipe que não inclui chefes de departamento ou grandes talentos (ou seja, diretores, cineastas, atores, etc.). Essas são as pessoas do dia-a-dia que precisam ter certeza de que as pessoas, locais e equipamentos estarão onde deveriam estar a cada minuto da produção. Enquanto o produtor consegue reunir todos os recursos, o produtor de linha cuida da logística diária durante a vida do projeto. Eles devem criar horários, coordenar a equipe e garantir que quaisquer lacunas sejam preenchidas. Um dos grips diz que está doente às 4h, com um horário de ligação às 5h? Pegue o telefone e encontre alguém para entrar lá. O caminhão do gerador sofreu um acidente no caminho para a armadura? Comece a ligar para encontrar um substituto. Claro, planejar meticulosamente e ter recursos de backup disponíveis é a chave nesta posição. Um produtor de linha experiente já terá alternativas em seus contatos prontas para operar. Tenha em mente, mesmo sem problemas, fazer com que todas as partes móveis de um filme executem suas funções em harmonia não acontece com a magia. São pessoas dedicadas, disciplinadas e comprometidas que não dormem muito e geralmente não se cansam do amor que têm mais do que merecem. Mas eles realmente merecem ambos, e também devem ser bem lembrados.

4. Produtor Associado

Bem, este pode ser o mais nebuloso de todos. Quando um produtor não é tanto produtor quanto outros produtores? Talvez quando forem designados como Produtores Associados. Sim, é claro que eles cumprem funções cruciais, muitas das quais estão listadas ao longo deste artigo, mas não tanto. Eles participaram da logística abaixo do produtor de linha? Talvez tenham ajudado a dar ao roteiro algumas falas excelentes ou um ato extra. Ou talvez o produtor tenha decidido delegar muitas de suas próprias tarefas ao produtor associado. É um título cujo valor geral foi injustamente diminuído ao longo do tempo, mas continua sendo importante reconhecer. Quando lacunas nas funções de produtor aparecem, um ou dois ou cinco produtores associados podem ser colocados para preenchê-los. No entanto, há ocorrências em que o reconhecimento por algum papel que realmente não se enquadra na produção tradicional é concedido o título como um prêmio honorário. No entanto, cada pequena parte conta no processo épico e difícil de fazer cinema, e quando o trabalho não é grande o suficiente para obter o faturamento superior, esta é uma maneira bacana de reconhecer as contribuições menores, mas cruciais para as obrigações de produtor.

5. Produtor de Segmento

O que acontece quando uma produção tem muitos locais, programações ou outros desafios logísticos diferentes que um produtor nem sempre pode atender? Pode haver alguns segmentos da filmagem que terão de ser tratados por outra pessoa. Pense em um filme de James Bond. Pode haver cinco locais diferentes ao redor do mundo, alguns em circunstâncias difíceis, como regiões polares, debaixo d'água ou em um sistema de cavernas em algum lugar. Pode haver especialidades envolvidas, como necessidades técnicas ou condições extremas que exigem um conjunto mais restrito de habilidades. Em casos como esse, o projeto pode ser entregue a um Produtor do Segmento, alguém com experiência nos cenários exigidos pela visão. Mas os produtores do segmento podem ter que trabalhar em mídias completamente diferentes. Existe uma sequência animada no meio de um filme de ação ao vivo? Você pode precisar de um produtor de segmento com essa experiência. Que tal uma cena inteira que se passa em um estúdio de produção de televisão? É melhor você ter alguém a bordo que conheça esse mundo para garantir que ele seja replicado com precisão. E então um produtor de segmento pode ser apenas a pessoa que realiza as tarefas normais de produção porque o produtor principal ficou doente por uma semana ou não foi capaz de atender às necessidades locais em um local estrangeiro. Mais raramente, no caso de refilmagens fora do cronograma original, os produtores originais podem já estar contratados em outros projetos, exigindo que outra pessoa assuma as rédeas. Aqui, novamente, devemos reconhecer os momentos em que um membro júnior da equipe de produção intervém para fechar uma lacuna para o projeto.

Desert Filming

Copie Este Storyboard*

Mais opções

Iniciar minha avaliação gratuita

6. Pós-produtor

Como o nome indica, essa será a pessoa que comandará o show depois que o filme estiver na lata. E é melhor você acreditar que ainda há muito trabalho a ser feito. Do lado da imagem, há a edição, os efeitos visuais especiais (se houver), o tempo de cor e outras funções-chave. Assim como quando as filmagens estão em andamento, isso requer um pequeno exército de artesãos para realizar e requer uma grande coordenação. Todas as questões orçamentárias ainda estão em jogo naturalmente, mas muitas vezes no final da linha, e muitas vezes, os fundos precisam ser controlados com mais rigor. As programações precisam ser criadas e cumpridas para cumprir os cronogramas do circuito do festival, exibições de teste e eventual lançamento. A impressão do filme precisa ser finalizada antes que qualquer um dos mil e um bits de polimento possa acontecer, e esse processo sozinho pode levar semanas.

No lado do som, existem os elementos óbvios da edição de som que precisam ocorrer, como mixar faixas, criar Foleys e assim por diante. Isso geralmente significa que um conjunto maior de artistas precisa ser tratado do que no lado da imagem (a menos que você se envolva seriamente em CGI; isso pode se transformar em centenas de pessoas na equipe e exigiria um outro artigo para ser discutido). O mais proeminente terá a ver com a criação da trilha sonora. Compositores e orquestras requerem tempo de estúdio e, claro, uma cópia do filme para fazer suas coisas. É muita gente e espaço para administrar, tão cansativo quanto filmar no local. Além de nossos amigos musicais, os atores quase invariavelmente retornam à produção neste ponto também para fazer o que é chamado de Substituição de Diálogo Adicional (ADR). ADR refere-se a qualquer diálogo que não foi capturado corretamente no set. Tudo isso precisa ser regravado pelos membros do elenco em uma cabine de som assistindo a uma impressão de trabalho e, se seus rostos estiverem na tela, fazendo o possível para sincronizar com seus próprios lábios. Obviamente, qualquer diálogo que NÃO faça parte dos cenários também será necessário, como narração ou vozes que nunca estiveram na câmera (extras invisíveis, locutores de rádio na tela, pessoas do outro lado de uma conversa telefônica, etc.). De certa forma, o pós-produtor pode se apoiar em uma estrutura menos aleatória, já que muitas das incógnitas que enfrentam os dias de lentes não estão em jogo. Mas, à medida que todo o processo se desenrola, os investidores estão ansiosos para chegar à parte em que lucrarão com o projeto. Isso pode adicionar um tipo especial de pressão ao papel que um produtor de linha, por exemplo, pode não experimentar com tanta intensidade. Novamente, é um tipo especial de show que requer um reconhecimento especial.

Esses exemplos nem mesmo começam a cobrir as muitas engrenagens do mecanismo de produção. Há uma razão pela qual os créditos em um filme podem parecer intermináveis, e essas pessoas são as pessoas que fazem tudo acontecer, no sentido prático. A estrutura fornecida pela equipe de produção permite que os artistas e artesãos, no lado criativo, tenham paz de espírito e capacidade física para concretizar o produto. Então, da próxima vez que alguém perguntar o que um produtor faz, você pode praticamente dizer a eles um pouco de tudo que você realmente não consegue ver na tela. Exceto, é claro, NADA estaria na tela se eles não estivessem lá em primeiro lugar!

Sobre o autor

O nova-iorquino argentino Miguel Cima é um veterano das indústrias de cinema, televisão e música. Escritor, cineasta e criador de histórias em quadrinhos, o filme de Miguel, Dig Comics , ganhou o prêmio de Melhor Documentário na Comic-Con de San Diego e foi selecionado para Cannes. Ele trabalhou para a Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV e muito mais. Atualmente, Miguel cria conteúdo para várias plataformas e mídias. Sua educação formal veio da Universidade de Nova York, onde obteve um bacharelado em cinema. Viajante do mundo, viciado em cultura e fã de comida, ele é felizmente solteiro com a mesma garota desde meados dos anos 2000, dedicado à sua família e amigos e serve servilmente a seus verdadeiros mestres - dois cães e um gato.