O que há em um nome? Aquilo que chamamos de rosa com qualquer outro nome teria o mesmo cheiro.
Com essas palavras, Juliet sugere que o nome de uma coisa não importa, apenas o que essa coisa é. Ela tinha um motivo para pensar nisso, é claro, já que era o sobrenome de Romeo, Montague, que representava uma barreira para o amor deles.
Não importa como fossem nomeadas, as peças de William Shakespeare ainda seriam grandes obras de arte, então pode não importar como as chamamos. Geralmente, porém, Shakespeare escreveu três tipos de peças: Tragédia, Comédia e História. Esses nomes nos ajudam a entender os arquétipos de uma peça e analisar melhor seus eventos. Afinal, A Comédia de Romeu e Julieta seria uma peça bem diferente de A Tragédia de Romeu e Julieta . Talvez fosse uma farsa sobre dois amantes malfadados, condenados a cometer erros humorísticos de identidade e servos desajeitados. Não seria a história de aflição com a qual estamos tão familiarizados.
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Apesar de suas diferenças categóricas, todas as peças de Shakespeare têm algumas coisas em comum.
O próprio tempo se torna um personagem na maioria das peças de Shakespeare. É o “personagem que você nunca vê”, mas sem dúvida, como o papel que ele assume em nossas próprias vidas, o tempo é o mais importante.
Quando Shakespeare quer controlar o Tempo, ele usa a duração das cenas em um ato:
Porque? O caos e a confusão dos tempos se refletem na estrutura da peça.
Todas as peças de Shakespeare se movem em direção à unidade. Há unidade no enredo, nos personagens ou na classe dominante. Freqüentemente, isso é demonstrado por meio de um casamento, uma ascensão ao poder após a derrubada de um monarca corrupto ou um acordo de paz.
As mulheres nas peças de Shakespeare sempre sabem a verdade. Eles não são facilmente enganados, nem sempre são ouvidos pelos homens da peça. Eles são mais sábios do que aqueles ao seu redor, porém, e muitas vezes são os mais corretos em suas advertências aos heróis das peças de Shakespeare.
Nem todas as peças de Shakespeare retratam os monarcas sob uma luz favorável; no entanto, ele sempre se certificou de que os amados monarcas e a atual dinastia Tudor fossem sempre tratados como heróis. Para esse fim, Shakespeare costumava definir suas peças em outro lugar, como Itália ou Escócia, para evitar parecer que ele poderia estar tentando apontar o dedo para as falhas da monarquia atual. Por exemplo, a rainha Elizabeth I não tinha herdeiros e havia um medo muito real sobre que tipo de desestabilização ocorreria na Inglaterra após sua morte. Shakespeare reconheceu e concentrou-se nesses medos ao escrever A Tragédia de Júlio César , uma história sobre outro governante sem herdeiros que, após sua morte, levou o império romano ao caos. Mas, porque aconteceu em Roma , e não em Londres ... Shakespeare tinha alguma negação plausível de que ele poderia estar criticando a monarquia e foi capaz de manter a cabeça firmemente presa aos ombros.
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As tragédias de Shakespeare são tipicamente as mais fáceis de identificar porque contêm uma figura heróica, um homem de ascendência nobre, com uma falha fatal. Sua fraqueza precipita sua queda e a morte daqueles que o rodeiam. Outros elementos da tragédia são um tema sério e terminam com a morte de alguém importante. Em suas tragédias, Shakespeare frequentemente inclui uma reversão da fortuna. As tragédias de Shakespeare continham as seguintes características importantes:
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As histórias de Shakespeare também têm características comuns, sendo a mais predominante uma monarca histórica como personagem principal. As histórias de Shakespeare geralmente dramatizam a Guerra dos Cem Anos, entre a França e a Inglaterra, embora nem sempre de uma maneira historicamente precisa. Histórias não eram documentários, mas propaganda social. Henry V , por exemplo, foi escrito para promover o patriotismo inglês. Essas peças também exibem o sistema de classes da época, contendo membros de cada status social: de mendigos a reis, o público vê personagens dinâmicos de todas as esferas da vida.
As histórias de Shakespeare continham as seguintes características importantes:
As Histórias de Shakespeare foram divididas em duas tetralogias, ou grupos de quatro peças:
Shakespeare também escreveu duas histórias adicionais:
Essas duas peças foram as únicas duas histórias que não estavam preocupadas com a ascensão e queda da Casa de Lancaster. A vida e a morte do rei João lidavam com o interesse pessoal de Shakespeare por uma abordagem maquiavélica da política. A famosa história da vida do rei Henrique VIII continuou o propósito de propaganda das histórias de Shakespeare, celebrando a dinastia Tudor e o pai da rainha Elizabeth I.
Shakespeare começou a escrever O Reino de Edward III , mas ele não terminou. Provavelmente ele decidiu escrever sobre o rei Edward III por causa de sua importância em provocar a Guerra dos Cem Anos, com sua reivindicação ao trono francês em 1337. Os descendentes de Edward também invadiram as Casas de Lancaster e York, o que levou à Guerra dos Rosas e, finalmente, a dinastia Tudor após a morte de Ricardo III.
* Enquanto Richard III é muitas vezes descrito como uma tragédia, e é visto em alguns círculos como intercambiáveis, o jogo faz falta uma característica fundamental de uma tragédia: Richard III nunca é um caráter inerentemente bom que tem um erro de julgamento. Richard é mau desde o início, como evidenciado por sua deformidade física ( fisionomia ) e seus planos para destruir todos, até mesmo seus sobrinhos jovens, a fim de alcançar o trono.
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As comédias de Shakespeare geralmente contêm elementos lúdicos como linguagem satírica, trocadilhos e metáforas. As comédias também contêm elementos de amor ou luxúria, com obstáculos que os amantes devem superar durante toda a peça. Identidades e disfarces equivocados são frequentemente usados de maneira intencional e não intencional para efeito cômico. Um grampo da comédia shakespeariana é terminar a peça com algum tipo de reunião ou casamento (s). Comédias também contêm tramas complexas, com reviravoltas extensas, para manter o público tentando adivinhar o que acontecerá em seguida. Eles eram frequentemente desprezados em relação aos seus méritos artísticos; tragédias e épicos foram elevados acima da maioria dos outros gêneros de peças no tempo de Shakespeare.
As Comédias de Shakespeare continham as seguintes características importantes:
Duas das comédias de Shakespeare eram Farsa. Eles foram mais longe em sua comédia de base do que suas outras comédias, e foram consideradas as comédias mais controversas para o seu tempo. Características da Farce incluem:
Por 200 anos, as comédias de Shakespeare foram pensadas para totalizar 18 jogos; entretanto, no final de 1800, o crítico irlandês Edward Dowden considerou as cinco peças posteriores de Shakespeare como tendo as qualidades dos Romances Medievais. Muitos estudiosos concordaram com Dowden e, portanto, essas peças são frequentemente classificadas como Romances, em vez de Comédias.
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Para aqueles que concordam com Edward Dowden, Shakespeare na verdade só escreveu 13 Comédias; Suas cinco peças posteriores contêm características que os alinham mais com romances medievais. Na verdade, na época, eles eram considerados "tragicomedies" ("tragicomedias") em vez de Comédias puras. Estas cinco peças incluem: Os dois nobres parentes, Cymbeline, O Conto do Inverno, A Tempestade e Péricles, Príncipe de Tiro . Na verdade, a publicação mais popular e abrangente das obras de Shakespeare, The Riverside Shakespeare categoriza as peças dessa maneira, por isso pode valer a pena falar com os alunos ou apresentar essas obras como Romances, em vez de Comédias.
Os romances de Shakespeare continham as seguintes características importantes:
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Os professores podem personalizar o nível de detalhe e o número de células necessárias para os projetos com base no tempo e nos recursos de aula disponíveis.
As planilhas podem ser usadas para aprimorar o aprendizado das peças de Shakespeare, fornecendo aos alunos atividades que os estimulem a analisar a linguagem e os temas das peças. Por exemplo, uma planilha pode pedir aos alunos que identifiquem exemplos de metáfora ou simbolismo em uma determinada cena ou que escrevam uma breve análise das motivações de um personagem.
Estudar as peças de Shakespeare pode ajudar os alunos a desenvolver habilidades de pensamento crítico, incentivando-os a analisar personagens complexos, explorar temas diferenciados e compreender o contexto social e histórico das peças. Ao se envolver com o material dessa maneira, os alunos podem desenvolver sua capacidade de pensar criticamente, fazer conexões e comunicar suas ideias de maneira eficaz.
Os professores podem incorporar as peças de Shakespeare em seu currículo, atribuindo leituras, organizando discussões em classe e encenando produções. Ao incentivar os alunos a analisar a linguagem e os temas das peças, os professores podem ajudar os alunos a desenvolver habilidades de pensamento crítico e aprimorar sua compreensão de leitura. As peças de Shakespeare podem ser adaptadas para diferentes faixas etárias ou níveis de aprendizado, selecionando peças apropriadas, fornecendo versões de linguagem simplificadas ou dividindo as peças em seções menores e mais gerenciáveis. Os professores também podem ajustar o nível de análise exigido dos alunos, dependendo de seu nível de aprendizagem.