Posicionamento de Personagem - Avançado

Uma parte crucial de qualquer história é o seu elenco , os personagens que estão participando da narrativa. Eles são os navios que irão levar a história ao longo, trazê-lo vivo, e torná-lo acessível aos leitores.

Uma das alegrias da narrativa é ter um público empatia e se relacionar com as pessoas na história. Esses sentimentos são geralmente evocados através das ações dos personagens e respostas emocionais. Em um meio visual, como storyboard, estes são comunicados pela aparência. Esta é uma razão pela qual é importante tirar proveito da comunicação de linguagem corporal ao criar um storyboard.

A linguagem corporal é a comunicação tácita entre os seres humanos que nos permite nos conectar com os outros e pegar sutis dicas sobre aqueles que nos rodeiam. É uma enorme parte de primeiras impressões!

Quando se trata de representações visuais de histórias, é importante transmitir o máximo que puder com a imagem, de modo que muito pouca explicação é necessária através do texto. Quando você tem uma quantidade confinada de espaço, a célula storyboard, é importante planejar como efetivamente transmitir sua mensagem e não desperdiçar espaço valioso.

Isto é exatamente o que a linguagem corporal pode fazer. Usando posições reconhecíveis e rostos, a necessidade de apoiar a história com o texto ou diálogo é reduzida. O storytelling visual pode também ser realçado pelo posicionamento do caráter porque pode mostrar a personalidade ou os motriz de um caráter, ou reforçar o lote.

Imagine uma história sobre uma menina sentada em uma mesa com um cone de sorvete. Usando o personagem poser e aplicá-lo ao nosso protagonista, podemos transmitir um monte de mensagens diferentes.

Aqui está uma ruptura muito básica de transmitir emoção através da linguagem corporal.

Também temos insta-poses úteis que são pré-programadas para colocar personagens em determinadas posições apropriadas para ações ou emoções! Use estes como guias para colocar seus personagens, mas sinta-se livre para experimentar. Pense em misturar e combinar posições de braço com características faciais, pois pode criar resultados muito diferentes e retratar emoções complexas.

Uma regra geral é que as posições voltadas para dentro (braços sobre o peito ou a face em contato, pernas em posição nervosa ou ajoelhadas) emitem um sentimento negativo , como dúvida ou insegurança. Posição de frente para fora são confiantes e poderosos. Tenha isso em mente ao tentar mostrar os sentimentos do seu personagem. Se eles estão realmente com raiva em vez de apenas irritado, tente usar para fora virados para os braços ou colocar os quadris nas mãos para mostrar domínio e força!

Escolher as posições apropriadas do corpo é importante, mas também é essencial aproveitar as diferentes visões dos personagens.

Um storyboard pode ser melhorado tremendamente pela colocação pensativa do caráter e posicionamento do corpo.

Dê uma olhada neste exemplo:

Através do posicionamento estratégico de personagens na cena e ajustes simples de posições de braço e ângulos de corpo, você pode comunicar a sensação da história de forma mais eficaz.

Então vá em frente e dar o primeiro passo para trazer para fora a personalidade dos personagens em seu storyboard!

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