Como tantas histórias e quadrinhos giram em torno de personagens dinâmicos, é essencial transmitir as emoções e ações certas em nossos storyboards. O recurso de arrastar e soltar facilita muito a inserção de personagens nos seus storyboards, mas o que fazer em seguida? Já criei muitos storyboards na minha vida. Deixe-me compartilhar alguns dos truques que aprendi!
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Todas essas posições podem ser criadas escolhendo entre uma variedade de opções. Ao clicar em "Editar Pose" no Menu Direito, você pode personalizar o cabelo, a pele, os olhos e as cores das roupas do seu personagem. Há um botão "Cores aleatórias" se você quiser que as cores sejam escolhidas aleatoriamente!
Você pode alterar a pose do seu personagem de forma rápida e fácil usando qualquer uma das nossas Poses Predefinidas na parte inferior. Ou personalize o personagem no menu à esquerda, inclinando a cabeça e escolhendo entre uma variedade de expressões faciais. Há também 15 posições diferentes de braços e pernas para criar movimentos distintos. Você também pode alterar a direção em que o personagem ficará: para frente, para a direita, para trás ou para a esquerda.
Observação: personagens na categoria "Esportes" têm opções especiais de poses relacionadas ao seu esporte.
Para mais dicas, confira Poses de personagens - Parte II: Avançado, por um dos nossos artistas.
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Ok. Você entendeu a ideia. Agora, vamos aos truques! Embora você possa não conseguir fazer todas as poses exatamente como deseja, há algumas coisas que você pode fazer para transformar seus storyboards em obras de arte e histórias incríveis!
Com o software de storyboard Storyboard That, você tem bastante poder. A primeira dica furtiva que tenho para você é brincar com a posição dos seus personagens . A criança na célula "Pular" abaixo está, na verdade, apenas ajoelhada no ar, mas com a corda de pular e as linhas de movimento, parece que ela está pulando. A mulher na célula "Dormir" está em pé com a cabeça inclinada para baixo e os olhos fechados. Como ela está deitada horizontalmente na cama, parece que ela está dormindo com a cabeça no travesseiro.
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A história de Hamlet tem uma grande carga emocional, ação e, claro, morte. A confusão e a hesitação de Hamlet em agir são muito importantes para o enredo da peça, por isso precisamos observar as emoções em seu rosto e em sua linguagem corporal. Observe o diagrama do enredo de Hamlet abaixo. Observe o choque, a preocupação, a confusão e as diversas posições de morte.
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Outro conjunto divertido de personagens são os Stickies ! São bonecos de palito muito expressivos, com trajes que podem ser coloridos para enriquecer a história!
Você pode usar os Stickies com seus alunos para contar histórias, criar mapas de personagens simples ou planejar uma peça teatral ou peça da escola! As oportunidades são infinitas.
Os adesivos podem ser encontrados em Personagens > Adesivos
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A postura do personagem refere-se ao processo de ajuste da postura, posição e expressão dos personagens em uma produção de mídia visual. É importante porque as poses dos personagens podem transmitir uma ampla gama de emoções, humores e ações, o que pode impactar bastante a narrativa e o envolvimento do público. Ao entender como as poses dos personagens funcionam, os alunos podem se expressar melhor e criar histórias atraentes por meio da mídia visual.
Os alunos precisam ter uma compreensão básica da anatomia, bem como um forte senso de narrativa visual. Eles também devem ter alguma experiência com desenho ou uso de ferramentas de mídia digital, como software de modelagem 3D ou software de edição de imagens. Também é importante que eles tenham um senso de empatia e compreensão das emoções humanas, pois as poses dos personagens costumam ser usadas para transmitir essas emoções na mídia visual.
Uma maneira de incorporar poses de personagens na sala de aula é usar planilhas que orientam os alunos no processo de criação de diferentes poses para diferentes emoções ou ações. Essas planilhas podem ser usadas em aulas de arte, aulas de design gráfico ou mesmo em aulas de inglês ou estudos sociais para ajudar os alunos a expressar sua compreensão de um determinado tema ou conceito por meio de mídia visual.
Sim, a postura do personagem pode ser uma ótima maneira de ensinar habilidades socioemocionais, como empatia, comunicação e autoconsciência. Ao criar poses que transmitem diferentes emoções ou reações, os alunos podem entender e expressar melhor suas próprias emoções, bem como entender e se relacionar com as emoções dos outros.