Você fez um storyboard para um projeto, atribuição ou idéia e ainda algo parece estar faltando. Você tem uma grande história e cobriu todos os tópicos que você precisa, mas você ainda tem essa sensação de que poderia ser ainda melhor. Não procure mais! Este artigo irá ensinar-lhe todas as dicas e truques que você precisa para fazer o seu storyboard o melhor absoluto que pode ser!
Há muitas coisas sutis que entram na criação de storyboards que acrescentam valor monumental e criam um visual profissional:
Qualquer storyboard, não importa quão bom o conteúdo, pode ser arruinado por um layout mal organizado. O layout é o modo como cenas, caracteres, texto e objetos são organizados na área da célula. Usando o espaço ao máximo e equilibrando todos os componentes cria um produto final esteticamente atraente.
Aqui está um exemplo de layout ruim e um layout melhor:
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Mais frequentemente do que não, storyboards são personagem driven , o que significa que a ação é impulsionada pelos personagens. Seus storyboards dependem fortemente desses personagens-chave, e se eles estão perdendo emoção e intriga, sua história será tão bem.
Certifique-se de tirar proveito do nosso personagem poser que lhe permite alterar as expressões, braços e pernas de seus personagens. A linguagem corporal é crucial quando se tenta expressar emoções ou idéias com um personagem.
Aqui está um exemplo de postura de caráter ineficaz e bom em uma cena:
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Ao encaixar objetos e aproveitar a capacidade de cortar personagens, cenas e itens, uma nova dimensão do storyboard pode ser alcançada. Ao incorporar recorte e camadas, você pode criar a ilusão de vanguarda, meio-terreno e de fundo . Esta ilusão mantém seu storyboard de ser plana e bidimensional.
Aqui estão alguns exemplos de como o corte e a camada podem trazer profundidade para seus storyboards:
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Storyboard That oferece efeitos Storyboard That que podem ser adicionados a objetos individuais ou uma cena inteira. Usando filtros em preto e branco e sépia pode dar a ilusão do passado, uma situação imaginada, ou uma memória. Há também efeitos texturizados disponíveis que adicionam colisões de lona ou luz difusa. Há também uma opção de lápis para fazer o seu storyboard olhar mais como um esboço!
Aqui está um exemplo de cada um dos efeitos na mesma imagem:
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Embora consistência não é uma ferramenta mágica no Storyboard That é arrastar e soltar criador, é uma habilidade chave para dominar, a fim de fazer storyboards fluentes e congruentes.
Consistência no storyboard significa ter a certeza de:
Consistência é sobre a criação de um sentimento de continuidade de célula para célula, de modo que o espectador não obter puxado para fora da história por mudanças estranhas no personagem, cenário ou objetos.
Aqui está um contraste entre consistência ruim e boa:
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Ao criar seus storyboards, é importante que você se divirta e aproveite a experiência. Usando esses truques, dicas e idéias pode fazer suas placas "pop" , mas é a sua visão e entrada que realmente faz a sua peça final vale a pena mostrar!
Um storyboard é uma representação visual de uma história ou ideia. Normalmente consiste em uma série de desenhos ou imagens que retratam a sequência de eventos em uma narrativa ou o fluxo de informações em uma apresentação ou outro tipo de projeto.
O storyboard é importante porque ajuda você a planejar e visualizar sua história ou projeto antes de começar a criá-lo. Ele permite que você experimente diferentes ideias e veja como elas se encaixam, e pode ajudá-lo a identificar possíveis problemas ou desafios no início do processo.
Um storyboard deve incluir todos os elementos-chave de sua história ou projeto, como os personagens, cenário, enredo, diálogo e quaisquer dicas visuais ou de áudio importantes. Ele também deve incluir notas ou anotações que fornecem contexto adicional ou orientação para o leitor.
O número de quadros em um storyboard pode variar dependendo da duração e complexidade de sua história ou projeto. No entanto, um storyboard típico pode ter de 10 a 100 quadros ou mais, dependendo do nível de detalhe necessário.
Algumas práticas recomendadas para storyboards incluem manter seus desenhos simples e claros, usar dicas visuais para transmitir informações importantes, manter-se organizado e consistente com seu layout e estilo e obter feedback de outras pessoas para garantir que sua história ou projeto seja comunicado com eficácia.
Alguns erros comuns a serem evitados ao fazer storyboards incluem ficar muito envolvido com detalhes e perder de vista o quadro geral, negligenciar a inclusão de informações ou dicas importantes, usar layouts inconsistentes ou confusos e não obter feedback de outras pessoas antes de finalizar seu storyboard.