Lista Kontrolna Przedprodukcyjna

13-krokowa przedprodukcyjna lista kontrolna

Thomas Edison powiedział, że geniusz to 1 procent inspiracji i 99 procent potu. Filmowanie może posunąć ten pomysł o krok dalej: genialny film to 1 procent realizacji i 99 procent przygotowania .

Oto twardy fakt: nawet najgenialniejsza reżyserka nie jest w stanie nagrać jednej klatki świetnego filmu, chyba że dojdzie do momentu, w którym jest absolutnie gotowa, by uchwycić swoją wizję. To pułapka, w którą wpadło wielu, od studentów szkół filmowych po wysokobudżetowe filmy z Hollywood. Zbyt często podekscytowanie pomysłem staje się tak odurzające, że autor chce po prostu jak najszybciej się do niego pośpieszyć.

I rozumiem. Byłam tam. Upijasz się swoim niesamowitym pomysłem. Świat musi to natychmiast zobaczyć! Ale zasiadanie za kierownicą samochodu, gdy jesteś pijany, nigdy nie jest dobrym pomysłem. Kręcenie filmu to trudna, kręta podróż, a ostatnią rzeczą, jakiej oczekujesz od swojej niesamowitej wizji, to zjechać z drogi, zjechać z klifu i stanąć w płomieniach – zupełnie jak w jakiejś okropnej scenie z filmu. Więc nadszedł czas, aby otrzeźwić swój mózg, wypić trochę kawy uważności i przygotować, przygotować, przygotować.

Oznacza to pre-produkcję . Co to jest preprodukcja? Jest to proces łączenia wszystkiego, czego potrzebujesz, aby z powodzeniem zrealizować swój film – jeszcze zanim zaczniesz kręcić. To tygodnie i miesiące planowania, zebrania, wyposażenia i obsadzenia projektu. I każda poważna produkcja musi to zrobić.

Zazwyczaj czas na rozpoczęcie przedprodukcji następuje po przekształceniu pomysłu z prezentacji w gotowy scenariusz. Od tego momentu wiele rzeczy musi się połączyć. Poniżej znajduje się przewodnik dla filmowców. Nie każdy krok jest zawsze w 100% konieczny i nie musisz postępować zgodnie z podaną przeze mnie kolejnością, ale skorzystanie z tej listy kontrolnej może pomóc każdemu filmowcowi przygotować się do stworzenia czegokolwiek, od wideo zrób to sam na YouTube po reklamę, a nawet film fabularny.

Lista kontrolna przed produkcją

1. Załoga w górę! (Część 1)

Czas znaleźć ludzi, którzy wierzą w Twoją wizję i zobowiążą się do wniesienia do produkcji własnych talentów i ciężkiej pracy. Jeśli robisz ten styl niezależny, może to oznaczać na początku przyjaciół i rodzinę, a później kolegów z pracy. I prawie zawsze pierwszą rzeczą, której potrzebujesz, jest kolega producent, ktoś, kto podzieli się pracą organizowania miliona i jednej rzeczy, które muszą się wydarzyć, aby powstał film. Poza obsadzaniem kluczowych pozycji, ten pierwszy etap tworzenia załogi dodaje energii do Twojego wysiłku i daje pewność, że możesz iść naprzód. Często w indies każdy może nosić wiele kapeluszy. Więc ten aktor lub DP może być również jednym z twoich producentów. Jakkolwiek się to uda, posiadanie partnerów dążących do tego samego celu ożywia projekt. Masz teraz drużynę – gra trwa!

2. Scenorysuj swoją wizję

Następnym krokiem jest ożywienie scenariusza za pomocą scenorysów. Storyboardy to ilustrowane realizacje scenariusza. Przypominając komiks, stanowią kluczową pomoc wizualną, która pokazuje, jak będzie wyglądał zmontowany film, scena po scenie, ujęcie po ujęciu. Początkowy efekt dla filmowca jest uderzający: po raz pierwszy możesz rzeczywiście zobaczyć, jak będzie wyglądać napisana przez Ciebie praca. To niezwykle ożywczy moment. Ale na poziomie praktycznym storyboard daje twórcom możliwość dzielenia się swoją wewnętrzną wizją na zewnątrz z obsadą i ekipą. O każdej funkcji na planie filmowym można wykorzystać storyboardy, od aktorów i scenografów po operatorów, a nawet gafferów. To centralne narzędzie wizualne, które nie tylko odzwierciedla film, ale może nawet zmienić jego przebieg. Jeśli scenariusz jest Twoim przewodnikiem, scenorys jest Twoją mapą drogową.

3. Pobierz swoją listę strzałów w dół

Twój scenariusz już opowiadał historię – ale teraz musisz wymyślić logistykę. Ujęcie po ujęciu, scena po scenie, musisz jak najlepiej nakreślić, co będzie potrzebne do wykonania obrazu i ruchu kamery dla każdego cięcia. W ten sposób lista ujęć jest formą wstępnej edycji. Zanim zaczniesz grać, dowiesz się, jak ma wyglądać blokowanie, w jakiej kolejności ustawiać kamery i wiele innych niezbędnych szczegółów. Pomoże to szefom działów określić potrzebną załogę i sprzęt, a także nakreślić harmonogram zdjęć, budżet i inne. Lista ujęć, podobnie jak scenorys, dotyczy kreatywnej strony produkcji, ale w efekcie tworzy pomost do równań rzeczywistego kręcenia filmu. Oprócz pomocy w przygotowaniu do produkcji, lista ujęć powinna być zawsze na planie, aby pomóc w organizacji produkcji i zapewnić zarejestrowanie każdego ujęcia, którego potrzebuje projekt.

4. Podziel swój skrypt

Podział scenariusza jest zasadniczo inwentarzem scena po scenie, zawierającym absolutnie wszystko, co będzie potrzebne podczas produkcji. Obejmuje to między innymi rekwizyty, garderobę, aparat i obiektywy, sprzęt dźwiękowy, źródło zasilania, lokalizacje, makijaż, członków załogi, obsadę i po prostu wszystko, czego potrzebujesz przed i za kamerą. Musisz być drobiazgowy, żaden szczegół nie powinien zostać odsłonięty. Najlepiej nie robić tego sam, jeśli możesz tego uniknąć. Zebranie szefów działów w celu przeanalizowania poszczególnych elementów zamówienia z Tobą znacznie usprawnia ten proces. Wspólna burza mózgów obejmie rzeczy, o których zapomniałeś, i przyniesie możliwości, o których nawet nie pomyślałeś. Nie spiesz się z tym. To prawdziwa spinka przedprodukcyjna.

5. Zaplanuj harmonogram zdjęć

Harmonogramy mają ogromny wpływ na budżety i alokację zasobów. Jeśli jedna lokalizacja pojawia się w różnych częściach filmu, znacznie mniej kosztowne będzie zaplanowanie, że wszystkie te sceny będą kręcone w tym samym przedziale czasowym. Nazywa się to „produkcją w stosy” i ułatwia logistykę, strzela taniej i zmniejsza zużycie produkcji. To tylko jedna z wielu korzyści, jakie oferuje harmonogram. Możesz zaplanować, kiedy fotografować sceny dzienne, a kiedy nocne. Ograniczona dostępność aktora lub miejsca może decydować o tym, kiedy te sceny są kręcone – i jakie sceny powinny być kręcone wokół nich. Bez odpowiedniego harmonogramu Twój prosty wirusowy film może kręcić się w frustrujących kręgach, ponieważ kręcenie staje się zbędne, a zakłócenia pojawiają się z większą częstotliwością. Nigdy nie pomijaj tego kroku.

6. Budżet, budżet i budżet

Ten mówi sam za siebie. W poprzednich krokach opisałeś już wszystko, czego będziesz potrzebować. Teraz nadszedł czas, aby do każdej pozycji budżetu dołączyć kwotę w dolarach. Nie musisz wariować. Możesz oszacować niektóre części, takie jak opłaty za wynajem sprzętu lub transport. Budżety zawsze mogą ewoluować w czasie (na lepsze lub gorsze), ale od samego początku musisz wiedzieć, na co Cię stać, a na co Cię nie stać. Użyj arkuszy kalkulacyjnych, aby wszystko było proste i dostosowywane w miarę postępów. Etap budżetowy może wpłynąć na film przed jego rozpoczęciem. Skrypty mogą się zmienić, jeśli budżety nie pozwalają na pewne sceny. Produkcja może się opóźnić, ponieważ konieczne jest zbieranie funduszy. Albo nadwyżka pozwoli ci dostać się do tego pościgu samochodowego, który chciałeś tam. Nawet tak małe wydatki mogą się sumować. Musisz wiedzieć, jakie zasoby są naprawdę dostępne dla Twojej wizji.

7. Splot projektu produkcyjnego

Tam, gdzie storyboard był podstawowym wizualnym przewodnikiem po procesie tworzenia filmu, projekt produkcji jest znacznie bardziej rozbudowanym spojrzeniem na ogólny wygląd filmu. Na przykład zabawny, romantyczny utwór osadzony na tropikalnej plaży będzie zawierał dużo słońca, żywych kolorów, scen oceanicznych i strojów kąpielowych, podczas gdy gotycki horror będzie zawierał wiele ujęć nocnych, oświetlenie o wysokim kontraście i cmentarze . Pomaga decydować o wizualnych motywach filmu i wspiera każdy dział, od garderoby po charakteryzację i scenografów. Projekt produkcji może pomóc w pokierowaniu zwiadowcami lokalizacji lub zlecić operatorowi wybór temperatury barwowej, aby nasycić obraz. Jeśli storyboard był dynamicznym komiksem, projekt produkcyjny jest statycznym, pięknym obrazem, który oddaje nastrój, a nie przepływ. Teraz wszyscy twoi twórczy współpracownicy mogą ulepszyć twoją wizję dzięki swoim rzemiosłom.

8. Załoga w górę! (Część 2)

Do tej pory prawdopodobnie masz już sporą część swojego podstawowego zespołu. Producenci, szefowie działów, może nawet niektórzy aktorzy. Teraz musisz upewnić się, że masz wszystkich członków załogi, których wymaga twój scenariusz. To oznacza wszystkich: manetki, elektrykę, nagłośnienie, kierowcy, rekwizytorzy, operatorzy kamer, operatorzy wysięgników – wszyscy. Zacznij dzwonić. Zobacz, kto jest dostępny. Ustalcie ich harmonogram kręcenia. I upewnij się, że mają ekipę zapasową, która może zająć ich miejsce, gdyby coś się zmieniło. Zaufaj mi, całe planowanie na świecie nie przeszkodzi nikomu w tym, żeby tego nie zrobić, więc miej przygotowane na nie nieprzewidziane okoliczności i gotowe do działania. Nie chcesz szukać miksera dźwięku z planu o 5:30!

9. Odczyty odlewów i stołu

Bez aktorów nie masz nic. Można było napisać najlepszy scenariusz od czasów Casablanki , ale bez Bogeya i Bergmana wszystko byłoby wielkim marnotrawstwem. Zorganizuj casting. Zaplanuj przesłuchania. Poproś jak najwięcej osób, aby przeczytało dla Ciebie. Bądź wybredny – lub tak wybredny, jak tylko możesz – i szukaj aktorów w każdym zakątku: w szkołach, reklamach, Internecie, przez współpracowników, cokolwiek trzeba. Zaplanuj odczyty tabeli. Posłuchaj, jak historia wybrzmiewa z prawdziwych ludzkich głosów. Zmień aktorów na różne role. Zbierz publiczność przyjaciół i rówieśników, aby ocenić pracę. To wszystko pomoże ci upewnić się, że masz odpowiednią obsadę, taką, która ma zdolność wpływania na publiczność tak, jak chcesz. Dodam też to, co powinno być oczywiste – próby. Ale powinno to nastąpić dopiero po zablokowaniu każdego aspektu planowania.

10. Przeszukuj, wybieraj i zabezpieczaj lokalizacje

>

Osobiście uwielbiam tę część. Istnieje rodzaj dotykowej rzeczywistości w jeżdżeniu po okolicy, sprawdzaniu potencjalnych miejsc kręcenia w porównaniu z tym, jak wygląda twój storyboard i naprawdę stoi w tych miejscach. Pustynia na skraju góry. Popularne centrum handlowe. Ta rodzinna restauracja z modnym zapleczem. Albo nawet zestaw, który zbudujesz w garażu sąsiada. Teraz wkraczasz na swoje własne sceny. Negocjuj z właścicielami, postaraj się uzyskać miejsce na dobrą stawkę lub wymień się na korzyść. Sprawdź, czy masz znajomych lub rodzinę, którzy są właścicielami tego sklepu z narzędziami, warsztatu samochodowego lub stadniny koni. Lub zobacz, co pasuje do Twojego budżetu. Zawrzyj umowę i zapieczętuj ją najlepiej, jak potrafisz, za pomocą jakiejś notatki dotyczącej umowy, jeśli to możliwe (patrz poniżej).

11. Paper Chase – ubezpieczenie, pozwolenia, umowy i nie tylko

Ta część jest najgorszą i najbardziej ponurą częścią Twojej podróży, wypełnioną drażliwymi problemami prawnymi i narastającymi wydatkami. I wiesz co? Wiele produkcji obywa się bez niego. W rzeczywistości, jeśli planujesz po prostu pracować w domu z przyjaciółmi, korzystając z własnego sprzętu, możesz pominąć całą tę część. Ale jeśli kręcisz w miejscach publicznych lub na terenie, którego nie jesteś właścicielem, lub przy użyciu sprzętu, którego nie jesteś właścicielem, gorąco radzę, co następuje:

• UBEZPIECZENIE: Ubezpieczenie produkcji chroni przed uszkodzeniem sprzętu i lokalizacji oraz obejmuje roszczenia z tytułu obrażeń ciała członków załogi. Tak, to kosztuje, ale jeśli robisz zakupy lub dzielisz się ubezpieczeniem z inną produkcją, możesz trochę zaoszczędzić. Spal to w swoim umyśle! Brak ubezpieczenia, gdy coś pójdzie nie tak, może naprawdę kosztować. Jak tysiące, dziesiątki tysięcy, a nawet więcej. Wiele polis ubezpieczeniowych na filmy obejmuje do 1 miliona dolarów. Wolałbym zapłacić z góry i lepiej spać. Ponadto: praktycznie wszystkie domy na wynajem NIE pozwolą Ci korzystać ze swojego sprzętu bez ubezpieczenia.

• ZEZWOLENIA: W przypadku niemal każdej przestrzeni publicznej będziesz potrzebować pozwolenia na strzelanie, aw większości przypadków oznacza to uzyskanie oficjalnych zezwoleń od lokalnych władz. Większość dużych miast ma biura filmowe, które je wydają, ale w bardziej wiejskich rejonach może być wskazane skontaktowanie się z siedzibą powiatu. Jasne, nie potrzebujesz pozwolenia, ale ryzykujesz, że policja zamknie produkcję. Nawiasem mówiąc, prawie wszystkie zezwolenia wymagają dowodu ubezpieczenia (patrz wyżej).

• DEAL Memos: Deal Memos to zasadniczo krótkie kontrakty. Tak naprawdę nie potrzebujesz ich, chyba że płacisz ludziom lub martwisz się, że obsada i ekipa zgłoszą roszczenia później. Nigdy nie używałem ich do kręcenia filmów niezależnych, ale jeśli zaczniesz wydawać więcej pieniędzy, niż się spodziewałem, jest to prosty sposób na utrzymanie prostych warunków korzystania z usługi i płatności.

• ZWOLNIENIA: Za każdym razem, gdy ktokolwiek pojawia się w filmie lub jakikolwiek obraz będący znakiem towarowym pojawia się na ekranie, technicznie potrzebujesz zgody innych osób na wykorzystanie tych obrazów. Otrzymanie podpisanego zrzeczenia się prawa oszczędza wiele zmartwień. W filmie dokumentalnym jest to szczególnie ważne – ponieważ nie chcesz, aby rozmówcy nagle otrzymali od swoich prawników pismo o zaprzestaniu rozmowy. Jeśli chodzi o znaki towarowe, unikaj ich filmowania, gdy tylko jest to możliwe, ale jeśli jesteś w jakiejś lokalnej firmie i zdobądź tam znak sklepu, szybkie zrzeczenie się podpisu przez właścicieli może zaoszczędzić ci kłopotów na drodze.

12. Zakup i zabezpiecz sprzęt

Gotowy do żebrania, pożyczania i kradzieży? Profesjonalny sprzęt filmowy to droga rzecz. Jeśli po prostu strzelasz z urządzenia mobilnego do sesji Periscope, to jedno. Ale jeśli chcesz zrobić coś, co krzyczy o profesjonalizmie, potrzebujesz poważnych kamer, sprzętu do nagrywania dźwięku, lamp filmowych, worków z piaskiem, kabla elektrycznego i wielu innych. Zacznij porównywać ceny domów do wynajęcia. Sprawdź, czy twoja załoga może przywieźć własny sprzęt (często dadzą ci ofertę łączącą usługi i opłaty za wynajem). Może uda Ci się kupić tanio używane rzeczy i samemu odzyskać koszty wynajmu później. Cokolwiek będziesz potrzebować, ustaw wszystko w kolejce, nie czekaj na ostatnią chwilę. I jak zawsze, w skrzydłach czekają nieprzewidziane okoliczności.

13. Szafa i rekwizyty Wrangle

Jesteś już prawie gotowy, aby nakręcić swoje arcydzieło. Teraz musisz upewnić się, że ostatnie powierzchowne poprawki są na swoim miejscu. Oczywiście szafa dużo mówi o postaci. Spróbuj mieć kilka zestawów ubrań dla każdej z głównych obsady. Rzeczy się brudzą, zmiany sceny mogą wymagać zmienionych wersji, takich jak łzy lub plamy. Szafę należy pielęgnować i utrzymywać w odpowiednim stanie, aby ujęcia wykonane w różnym czasie nie traciły ciągłości. Potem są rekwizyty. Pomyśl o rekwizytach jako o wszystkim na planie, co nie jest ubraniem ani częścią architektury lub otoczenia. Kilka przykładów: samochody, frisbee, jedzenie, broń, kije baseballowe, telewizory, pudełko chusteczek – wszystko, co nie jest przybite, co nie jest noszone. To są rekwizyty. Prosta scena z lunchem będzie wymagała hamburgerów, puszek po napojach, butelek ketchupu, serwetek, solniczki i może 10 innych przedmiotów. To dużo ekwipunku. Zrób listę, upewnij się, że każdy element jest dostępny i zorganizowany. Staraj się nie kupować rekwizytów, jeśli nie musisz. Pożyczaj od znajomych, z własnego domu, idź do Goodwill – bądź kreatywny. I upewnij się, że wszystko, czego potrzebujesz, jest gotowe do użycia.

Ostatnie słowo na tej przedprodukcyjnej liście kontrolnej. Zawsze jest więcej przygotowań, które możesz zrobić, i zachęcam cię do robienia wielu z nich. Ale w pewnym momencie wszystko to trzeba puścić. Musisz znaleźć sposób, aby czuć się komfortowo w równowadze między swoją wizją a zasobami. Można poświęcić scenę lub przepisać dialog, aby wypełnić dodane, nieprzewidziane miejsce. Tego rodzaju wybory i niezliczone inne pojawiają się dla każdego, od domowego twórcy filmów po JJ Abramsa. Wszystko jest dobre: ograniczenia też mogą tworzyć wspaniałą sztukę. W pewnym momencie przerwij przygotowania, puść i idź do przodu. Zaufaj swojej wizji do pewnego stopnia. Zbyt duże przygotowanie może usztywnić kreację. Odpowiednia ilość przygotowań może dać autorce czas i przestrzeń na improwizację i być może odkryć wiele szczęśliwych przypadków, które znacznie ulepszą oryginalny pomysł.

o autorze

Urodzony w Argentynie nowojorczyk Miguel Cima jest weteranem przemysłu filmowego, telewizyjnego i muzycznego. Znakomity pisarz, filmowiec i twórca komiksów, film Miguela, Dig Comics , zdobył nagrodę dla najlepszego filmu dokumentalnego na San Diego Comic Con i został wybrany do Cannes. Pracował dla Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV i innych. Obecnie Miguel tworzy treści dla wielu platform i mediów. Jego formalne wykształcenie pochodzi z New York University, gdzie zdobył tytuł BFA w filmie. Światowy podróżnik, ćpun kultury i główny smakosz, od połowy 2000 roku jest szczęśliwie niezamężny z tą samą dziewczyną, poświęcony rodzinie i przyjaciołom oraz niewolniczo służy swoim prawdziwym panom - dwóm psom i kotowi.