Termin powieść graficzna wskazuje na bogaty zbiór opowiadań obejmujący szeroką gamę gatunków i tematów. Zrozumienie różnych typów jest kluczem do docenienia różnorodności tego medium. Ogólnie rzecz biorąc, medium można podzielić na dwie główne kategorie: literaturę faktu i fikcję.
Powieści graficzne literatury faktu, często nazywane wspomnieniami graficznymi, przedstawiają rzeczywiste doświadczenia ze świata i osobiste narracje. Oto kilka przykładów: Czternasty Dalajlama: biografia mangi , Tetris: gry, w które grają ludzie , The Complete Maus: Opowieść ocalałego i Smile .
Z drugiej strony fikcja graficzna zabiera czytelników w podróż wyobraźni, oferując fantastyczne opowieści i fikcyjne narracje, zupełnie jak tradycyjne powieści. Zagłębianie się w te kategorie pozwala czytelnikom i twórcom odkrywać rozległy krajobraz tematów, z których każdy oferuje unikalne możliwości opowiadania historii. Niektóre dobrze znane przykłady to: Powrót Mrocznego Rycerza , Pamiętnik Wimpy Kid i New Kid.
Coraz więcej nauczycieli zachęca swoich uczniów do czytania powieści graficznych w ramach standardowego programu nauczania ELA. Jednak nadal czasami są źle oceniani, ponieważ kojarzą się z kiepsko napisanymi komiksami, a nie z wielkimi dziełami literackimi z wizualną reprezentacją. „Powieść graficzna” tak naprawdę oznacza po prostu „długą opowieść obrazkową” lub „powieść w formacie komiksu” i często charakteryzuje się najwyższą jakością literacką!
Poszczególne komiksy, komiksy czy powieści graficzne są rodzajem formatu literatury, a nie gatunkiem. Mogą mieć formę beletrystyki, literatury faktu, historii, fantasy; Tylko niebo ogranicza! Aby opowiedzieć historię, używają kolejno ilustracji i słów. Chociaż terminy te są często używane zamiennie, powieści graficzne są na ogół bardziej złożonymi, samodzielnymi historiami, podczas gdy komiksy przywołują gatunek superbohaterów. Obie zawierają szczegółowe opisy postaci i wątki narracyjne przedstawione zarówno w formie wizualnej, jak i słownej.
Już w pierwszych klasach, gdy maluchy jeszcze uczą się liter i budują słownictwo, zachęcamy je do rysowania podczas „Warsztatów Pisarskich”. W miarę jak uczniowie się starzeją, mają coraz mniej możliwości tworzenia ilustrowanych historii, mimo że żyjemy w bardzo wizualnym świecie. Umiejętności pisania są niezbędne na studiach i w miejscu pracy, ale obrazy również są niezbędne. Media społecznościowe, reklama, marketing, telewizja, film, budownictwo, inżynieria i wiele innych branż wykorzystują obrazy jako kluczową część swojej działalności.
New Kid Jerry'ego Crafta i White Bird RJ Palacio to przykłady poruszających i skłaniających do myślenia powieści graficznych, których naucza się na wszystkich poziomach. New Kid jest popularny w klasach 3-6, podczas gdy White Bird jest często używany w klasach 4-7. Wielki Gatsby – F. Scott Key Fitzgerald to klasyczna powieść, której od dziesięcioleci uczy się w szkołach średnich. Dzięki tej wersji, zaadaptowanej przez Freda Fordhama i Ayę Mortonmakes, ta złożona praca stała się dostępna dla wszystkich uczniów. Poniższe powieści graficzne oparte na scenorysach to tylko kilka przykładów tego, co mogą stworzyć uczniowie!
Projekt ten jest idealnym sposobem dla młodszych i starszych dzieci na wykorzystanie swojej wyobraźni i napisanie własnych historii, podsumowanie fabuły przeczytanej powieści graficznej lub poproszenie uczniów o przeniesienie wiedzy o innym dziele literackim w inną formę . Wiele popularnych powieści zostało przekształconych w powieści graficzne, aby dotrzeć do szerszej publiczności i zapoznać uczniów o różnych umiejętnościach z klasycznymi dziełami literackimi.
Tworzenie scenopisu powieści graficznej może być trudne. Ale nigdy się nie bój! W naszej kolekcji szablonów mamy do wyboru wiele organizerów. Sprawdź nasze wszechstronne szablony powieści graficznych ! Pamiętaj, że dając swoim uczniom zadanie w Storyboard That, możesz dodać dowolną liczbę szablonów, aby się wyróżnić i zapewnić uczniom wybór!
Mój punkt widzenia: zarówno obrazy, jak i słowa opowiadają historie. Zarówno obrazy, jak i słowa mogą opowiadać wspaniałe historie, osobno lub razem. Nie wiesz jak zrobić komiks na projekt szkolny? Te szablony mogą Ci pomóc! Kliknij dowolny z poniższych scenorysów, aby przejść do Kreatora i dostosować go według własnego uznania!
Tworzenie tego typu pisarstwa wymaga unikalnego połączenia narracji i artyzmu wizualnego, co czyni go wymagającym, ale satysfakcjonującym procesem twórczym. Tworzenie powieści graficznych, które urzekają czytelników i przekazują potężną narrację, to rzemiosło, które wielu artystów i pisarzy stara się opanować, łącząc finezję opowiadania historii i ekspresję artystyczną. Przykłady mogą służyć jako cenne wskazówki, pomagając początkującym twórcom rozwijać umiejętności i techniki potrzebne do skutecznego projektowania narracji i wizualnego angażowania czytelników.
Long Way Down autorstwa Jasona Reynoldsa porusza tematy dojrzałe i jest potężną książką do wprowadzenia dla uczniów gimnazjów i szkół średnich w klasach 8–12. Podczas gdy New Kid i White Bird zostały pierwotnie napisane jako powieści graficzne, Long Way Down była powieścią napisaną wierszem, która później została przekształcona na ten format przez Jasona Reynoldsa i Danicę Novogorodoff. Wielu nauczycieli języka angielskiego w szkołach średnich włącza do swojego programu nauczania pomysły na projekty powieści graficznych. Zamieścili te wersje literatury zarówno jako sposób na dotarcie do wszystkich czytelników , jak i na wzbogacenie oryginalnego dzieła literackiego sztuką wizualną! Nauczyciele i uczniowie byli zachwyceni, gdy odkryli, że wiele klasyków często nauczanych w szkołach jest teraz dostępnych w tak wciągającej formie.
Poniższy przykład scenorysu komiksu pokazuje, w jaki sposób uczniowie mogą korzystać ze Storyboard That aby wykazać swoje zrozumienie i analizę, a także swoją kreatywność w przypadku książki takiej jak Long Way Down . Korzystając z kreatora, uczniowie mogą opowiedzieć historię lub stworzyć własną scenorys!
Dzieła literackie wszystkich gatunków adaptowane są do formy powieści graficznej. Oto kilka innych przykładów klasycznych powieści, które są idealne dla uczniów szkół średnich:
Mocne przykłady graficznych historii napisanych dla uczniów szkół średnich i dorosłych to:
Korzystanie z organizera grafiki komiksowej pomaga uczniom analizować złożone dzieła literackie. Sprawdź poniższe przykłady scenorysów komiksowych dla klasyków: Opowieść podręcznej , Farma zwierzęca , Zabić drozda i Odyseja.
Oto kilka przykładów literatury popularnej przekształconej w powieści graficzne, które są idealne dla gimnazjalistów:
Ponadto niektóre przykłady dla gimnazjum obejmują:
Te scenorysy przedstawiające wątek narracyjny historii Dawcy i Pamiętnika Anny Frank są dla uczniów wciągającym sposobem na podsumowanie ważnych części historii w formie powieści graficznej.
Przykładem klasycznej książki, która została przekształcona w powieść graficzną, która jest atrakcyjna dla szkoły podstawowej, jest:
Więcej przykładów nagradzanych powieści graficznych, które uwielbiają uczniowie szkół podstawowych, to:
Czytanie powieści graficznych z uczniami i korzystanie z nich na lekcjach angażuje nawet najbardziej niechętnych czytelników. Kiedy już zostaną oczarowani, zapomną, że czytają złożone dzieło literackie, które zachęca ich do wykorzystania umiejętności krytycznego myślenia! Poniższe scenorysy, które można kopiować, przedstawiają przykłady tego, co mógłby zrobić uczeń, gdyby chciał zamienić Zmarszczkę czasu lub Nowe dziecko we własną powieść graficzną.
Odkrywanie, jak stworzyć komiks do projektów szkolnych, może być zabawnym i edukacyjnym przedsięwzięciem, pozwalającym uczniom połączyć swoją kreatywność i umiejętności opowiadania historii w wciągającej wizualnie formie. Części, takie jak panele, dymki i układ strony, wszystkie odgrywają kluczową rolę w przekazywaniu historii i angażowaniu czytelnika wizualnie i narracyjnie.
Powieść graficzna to nie tylko szybki komiks, który można opowiedzieć w kilku komórkach, to dłuższa narracja. A to oznacza mnóstwo, mnóstwo zdjęć. Jednak zdjęcia nie są jedyną częścią powieści graficznej. Znów: powieść . Chociaż możesz nie być zainteresowany tworzeniem przez uczniów setek stron, opowiadania i współczesne adaptacje klasycznej literatury stanowią doskonały projekt powieści graficznej. Oprócz tworzenia fabuły uczniowie nadal muszą wziąć pod uwagę konflikt literacki, rozwój postaci, motywy i cały szereg innych elementów literackich.
Prawdziwe profesjonalne pisanie powieści zwykle zajmuje miesiące, a raczej lata. Powieści graficzne wymagają tego samego procesu pisania, co każdy projekt opowiadania historii. Mój przykład poniżej nie jest gotowym produktem, ale stanowi świetny początek. Zapoznaj się z tym krótkim przewodnikiem po procesie pisania, dzięki czemu Ty i Twoi uczniowie będziecie mogli poćwiczyć!
Graficzne pisanie historii angażuje te same umiejętności krytycznego myślenia, co klasyczne pisanie piórem na papierze. Ważne jest, aby pomóc uczniom w przeprowadzeniu burzy mózgów na temat pomysłów na historię, zapewniając uporządkowane etapy lub szkielet zadania. Uczniowie mogą zadać sobie pytanie: O czym będzie ta historia? Jakie jest ustawienie? Kto jest głównym bohaterem? Kim są postacie drugoplanowe? Co jest głównym konfliktem? Co się stanie w końcu? Wszystkie te ważne idee należy wziąć pod uwagę podczas planowania. Szczegóły przyjdą później, skup się na ogólnym obrazie.
Potrzebuję pomocy? Zapoznaj się z artykułem na temat map pająków , naszymi szablonami scenorysów, ćwiczeniem „ Przyczyny historii ” lub stwórz własny organizer graficzny do zaplanowania!
Możesz stworzyć własną, przydatną wizualizację etapów procesu pisania, taką jak ta po lewej stronie, korzystając z naszych szablonów infografik z instrukcjami!
Rysowanie za pomocą scenorysu to świetna zabawa! Każdy format można rozpocząć od szkicu scenorysu, podczas którego Twoja historia naprawdę się łączy. Weź wszystkie te pomysły i ułóż je w podstawową strukturę opowieści. Może to wyglądać zupełnie inaczej w przypadku powieści graficznej niż zwykłego tekstu. Może to obejmować umieszczanie postaci i/lub scen w komórkach, ale nie dostosowywanie ich. Przydatną sztuczką w Kreatorze Storyboardów jest kopiowanie i przenoszenie komórek. W ten sposób możesz dodawać więcej komórek pomiędzy innymi komórkami, kopiować komórki i wprowadzać niewielkie zmiany, zmieniać kolejność komórek i wykonywać inne czynności.
Szkice mają być szkicami ostatecznego projektu, a nie ostateczną historią. Pierwsza wersja robocza i opublikowana praca mogą różnić się o wiele kilometrów – i to jest w porządku. Nie próbuj zrobić wszystkiego dobrze za pierwszym razem – będzie to tylko frustrujące. Szkic istnieje tylko po to, aby ułożyć pomysły w spójny (lub nie) porządek – aby nadać im kształt opowieści. Dopiero gdy wszystkie pomysły zostaną przed tobą przedstawione, będziesz w stanie nadać im sens i sprawić, że będą dobre!
Jeśli podczas tworzenia szkicu chcesz dodać kolejny poziom do opowiadania historii, zapoznaj się z gotowymi układami powieści graficznych , które można przypisać jako szablon. Zabawa układem i przepływem pomoże w określeniu tempa i akcji oraz naprawdę przeniesie Twoją kreatywność na wyższy poziom!
Masz podstawy. Teraz nadszedł czas, abyś popracował nad magią: szczegółami, opisami, nowymi pomysłami, nowymi kątami, kolorem, pozami, dymkami, kadrowaniem, nakładaniem warstw, dostosowywaniem... To wtedy ZOBACZYSZ, jak rozwija się Twoja historia.
Wskazówka dla profesjonalistów: skopiuj już wykonaną pracę. Oszczędzaj czas, kopiując postacie, sceny i elementy, które już znajdują się w Twoim scenorysie, zamiast szukać ich ponownie. W ten sposób wybrane zostaną te same kolory i/lub filtry. Skopiuj całe komórki, jeśli niektóre elementy pozostają takie same w poszczególnych klatkach, szczególnie jeśli akcja rozgrywa się w tej samej scenie. Można jeszcze wszystko dostosować do potrzeb nowej celi.
W poniższej przykładowej scenorysie górny rząd przedstawia bardzo podstawową koncepcję tego, co chcę, aby wydarzyło się w historii lub mojej wersji roboczej. Dolny rząd pokazuje, jak może to wyglądać po ugruntowaniu mojej historii i rozpoczęciu wprowadzania poprawek i dodaniu szczegółów.
Tak. Etap rewizji może trwać długo. Powtórki to moja ulubiona część, ale jednocześnie najtrudniejsza . Zmiana ciężkiej pracy, którą już włożyłeś, może być trudna do podjęcia. Mając to na uwadze, sugeruję, aby ktoś inny przyjrzał się Twojej pracy podczas opcjonalnego etapu wzajemnej weryfikacji . Ważne jest, aby mógł podążać ktoś, kto nie ma zaplanowanej historii w głowie!
Sprawdź, czy masz odpowiednie kolory, kadrowanie i przejścia dokładnie takie, jakie chcesz. Czy wszystkie słowa są napisane poprawnie? Czy masz odpowiednią interpunkcję? Czy postęp komórek jest jasny dla czytelnika?
Tak, spędziłeś trochę czasu na edytowaniu. Nadszedł czas, aby wyciągnąć to szkło powiększające. Możesz nawet chcieć, aby ktoś inny sprawdził Twoją pracę, ponieważ przeglądałeś ją już wiele razy.
Udostępnij swoją pracę na zajęciach lub w Internecie. Storyboard That ma także kilka opcji wydrukowania Twojej niesamowitej powieści graficznej. Nie ma to jak trzymać w dłoni opublikowany fragment swojej pracy.
Dodaj wideo i audio, aby uzyskać niesamowitą cyfrową opowieść! Koniecznie sprawdź Storyboard That z PPT i nie tylko, aby uzyskać więcej pomysłów na to, co zrobić ze swoim arcydziełem.
Manga to styl komiksów i powieści graficznych wywodzący się z Japonii, ale cieszący się uznaniem czytelników na całym świecie. Charakteryzuje się czarno-białym stylem graficznym i kultowym projektem postaci, z wyrazistymi, często dużymi oczami. Manga obejmuje szerokie spektrum gatunków, jest atrakcyjna dla różnych grup wiekowych i zazwyczaj ukazuje się w odcinkach w czasopismach, zanim zostanie skompilowana w tomy. Kierunek czytania jest od prawej do lewej, z różnymi grupami demograficznymi, takimi jak shonen dla chłopców, shojo dla dziewcząt, seinen dla mężczyzn i josei dla kobiet. Twórcy mangi często mają unikalny styl, a popularne serie, takie jak „Naruto”, „One Piece” i „Attack on Titan”, sprawiły, że manga stała się światowym fenomenem z różnorodną i oddaną rzeszą fanów.
Zarówno komiksy, jak i powieści graficzne są sekwencyjnymi formami sztuki, różnią się jednak przede wszystkim formatem i treścią. Komiksy to krótsze publikacje w odcinkach, często z oprawą zszytą lub zszytą zeszytową. Zazwyczaj stanowią one część trwającej serii i są zazwyczaj krótsze. Z kolei powieści graficzne to dłuższe, samodzielne dzieła o bardziej złożonej i rozbudowanej narracji. Często są publikowane jako samodzielne książki i obejmują szerszy zakres gatunków i tematów, dzięki czemu są odpowiednie dla zróżnicowanych czytelników. Podczas gdy oba media wykorzystują ilustracje i tekst do opowiadania historii, powieści graficzne zwykle oferują większą głębię i wyrafinowanie w opowiadaniu historii, rozwoju postaci i jakości artystycznej, co czyni je odrębną i szanowaną formą literatury w dziedzinie komiksów.
Powieści graficzne, jako medium do opowiadania historii, łączą elementy wizualne i literackie, aby przekazać narrację. Niektóre z kluczowych elementów składających się na strukturę i skuteczność powieści graficznych to sztuka wizualna, struktura narracji, postacie, tekst, układ, motywy, projekt i inne elementy specyficzne dla gatunku.