Zrobiłeś storyboard dla projektu, zadania lub pomysłu, ale coś wydaje się być brakuje. Masz świetną historię i pokaże wszystkie tematy, których potrzebujesz, ale nadal masz takie poczucie, że może być jeszcze lepiej. Nie szukaj dalej! W tym artykule nauczysz się wszystkich wskazówek i wskazówek, które musisz zrobić, by Twój storyboard był absolutnie najlepszy!
Istnieje wiele subtelnych rzeczy, które wchodzą w tworzenie scenariuszy, które zwiększają wartość monumentalną i tworzą profesjonalny wygląd:
Każda storyboard, bez względu na to, jak dobra treść, może zostać zniszczona przez źle zorganizowany układ. Układ jest sposobem, w jaki sceny, znaki, tekst i obiekty są umieszczone w obszarze komórki. Wykorzystanie miejsca w pełni i wyważenie wszystkich elementów tworzy estetycznie atrakcyjny produkt końcowy.
Oto przykład złego układu i lepszego układu:
Częściej niż nie, storyboards są napędzane charakterem , co oznacza, że działanie jest napędzane przez bohaterów. Opowiadania opierają się na tych kluczowych postaciach, a jeśli brakuje im emocji i intryg, twoja historia też będzie.
Pamiętaj, aby skorzystać z naszego bohatera, który umożliwia zmianę wyrażeń, ramion i nóg twoich postaci. Język ciała ma kluczowe znaczenie przy próbie wyrażania emocji lub pomysłów z charakterem.
Oto przykład nieskutecznej i dobrej postawy postaci w scenie:
Poprzez układanie warstw obiektów i korzystanie z możliwości przycinania znaków, scen i elementów, można osiągnąć zupełnie nowy wymiar storyboardingu. Dzięki włączeniu kadrowania i układania warstw można tworzyć iluzję czołówek, tła średniego i tła . Ta iluzja uniemożliwia płaską i dwuwymiarową storyboard.
Oto kilka przykładów, w jaki sposób kadrowanie i układanie warstw może przynieść głębię storyboards:
Storyboard That oferuje Storyboard That efekty, które można dodawać do poszczególnych obiektów lub całej sceny. Użycie filtrów sepii i czarno-białych może dawać złudzenie przeszłości, wymyślonej sytuacji lub pamięci. Dostępne są również teksturowane efekty, które dodają plam i plam. Istnieje również opcja ołówka, aby wygląd storyboardu był bardziej podobny do szkicu!
Oto przykład każdej z efektów na tym samym obrazie:
Choć konsystencja nie jest Storyboard That w Storyboard That kreatora, to jest kluczową umiejętnością do opanowania, aby uatrakcyjniać historię płynnie.
Spójność w zakresie tworzenia scenariuszy oznacza, że:
Spójność polega na stworzeniu poczucia ciągłości z komórki do komórki, aby widz nie został wyrwany z fabuły przez dziwne zmiany charakteru, scenerii lub przedmiotów.
Oto kontrast pomiędzy złym a dobrym spójnością:
Podczas tworzenia scenopisów ważne jest, abyś się bawił i cieszył się doświadczeniem. Korzystanie z tych sztuczek, wskazówek i pomysłów może sprawić, że Twoje płyty "pop" , ale twoja wizja i dane wejściowe sprawią, że Twój ostatni kawałek warto się pokazać!
Storyboard to wizualna reprezentacja historii lub pomysłu. Zwykle składa się z serii rysunków lub obrazów, które przedstawiają sekwencję wydarzeń w narracji lub przepływ informacji w prezentacji lub innym typie projektu.
Storyboarding jest ważny, ponieważ pomaga zaplanować i zwizualizować historię lub projekt przed rozpoczęciem jego tworzenia. Pozwala eksperymentować z różnymi pomysłami i sprawdzać, jak pasują do siebie, a także może pomóc zidentyfikować potencjalne problemy lub wyzwania na wczesnym etapie procesu.
Storyboard powinien zawierać wszystkie kluczowe elementy twojej historii lub projektu, takie jak postacie, scenografia, fabuła, dialogi i wszelkie ważne wskazówki wizualne lub dźwiękowe. Powinien również zawierać uwagi lub adnotacje, które zapewniają czytelnikowi dodatkowy kontekst lub wskazówki.
Liczba klatek w serii ujęć może się różnić w zależności od długości i złożoności historii lub projektu. Jednak typowy scenorys może mieć od 10 do 100 klatek lub więcej, w zależności od wymaganego poziomu szczegółowości.
Niektóre najlepsze praktyki dotyczące tworzenia scenorysów obejmują utrzymywanie prostych i przejrzystych rysunków, używanie wskazówek wizualnych do przekazywania kluczowych informacji, utrzymywanie porządku i spójności z układem i stylem oraz uzyskiwanie informacji zwrotnych od innych, aby zapewnić skuteczną komunikację Twojej historii lub projektu.
Niektóre typowe błędy, których należy unikać podczas tworzenia scenorysów, to zbytnie skupianie się na szczegółach i utrata ogólnego obrazu, zaniedbywanie ważnych informacji lub wskazówek, stosowanie niespójnych lub zagmatwanych układów oraz brak informacji zwrotnych od innych przed sfinalizowaniem scenariusza.