Rolle av Filmprodusenter

Hva er en produsent

Dette er kanskje et av de mest forvirrende spørsmålene en lekmann kan stille til en filmprofesjonell. Og ironisk nok er det fordi det er mange enkle svar på dette spørsmålet – alt for mange svar, faktisk. Når du ser tittelen "produsent" på en filmkreditt, er det nesten umulig å vite nøyaktig hva disse folkene gjør. Selv når en av de mange kodene vises ved siden av det ene ordet – Associate Producer, Line Producer, Executive, og videre og videre – er ikke jobben alltid så lett å definere, og kan representere høyt spesialiserte roller, så vel som de som "bærer mange hatter» spillejobber.

Men det er én måte vi (for det meste) kan skille produsentstillinger fra alle andre som jobber med et filmprosjekt. De er menneskene som gir den nødvendige infrastrukturen, ressursene og logistikken for alle håndverkere for å gjøre sine kreative ting. Så hvis du ikke er direkte involvert i den kreative prosessen – alt fra å kjøre elektriske ledninger til malesett til skuespill og regi – så er du nesten definitivt i produksjonsstaben. Det betyr å håndtere penger, tidsplaner, kontrakter, personell og alle de andre mindre glamorøse – men helt essensielle – oppgavene som et filmprosjekt krever.

Og dette begynner allerede før en film i det hele tatt har blitt sett for seg. Når du jobber i et studiosystem, kan produsenter få i oppgave å finne prosjekter å bringe på bordet, pleie relasjoner med forfattere, regissører, andre produsenter og andre kreative som kanskje har den neste store ideen. Dette kan strekke seg til enheter som arbeider i andre medier, for eksempel bokforfattere, tegneserieskapere og andre rettighetshavere av IP hvis verk har potensial for lisensiering som filmer. Men en virkelig god produsent må utvide disse relasjonene mye lenger inn i alt fra investorer og kjendiser, til nøkkelpersonell som kinematografer, rollebesetningsagenter og kostymedesignere.

Hva er en produsent? Produsentene er støttesystemet for artistene, menneskene som kobler lånetakerne til visjon, som tilbyr struktur til kaoset i filmskaping, folkene som holder hele maskinen i gang jevnt og effektivt slik at sjåførene kan føre filmen fra fantasi til håndgripelig virkelighet. I de beste scenariene er de virkelig de voksne i rommet, og gir drømmerne et trygt sted å leke og veve magien deres. Og likevel, for å virkelig forstå rollene deres, bør vi se nærmere på noen av disse titlene og spesialitetene for å avdekke det tåkelige spørsmålet mer fullstendig. Glem aldri: Til slutt kan ethvert prosjekt navngi produsenter på hvilken som helst måte de føler for, men nedenfor er noen "tommelfingerregler" de fleste filmproffer vil forstå.

1. Produsent

Vel, vi må begynne et sted, ikke sant? Vanligvis, når du ser denne tittelen uten en kvalifisering i studiepoengene til en film, har det nesten alltid mye å gjøre med de fysiske aspektene ved å få et prosjekt gjort. Dette betyr å sørge for at alle behov for sett, lokasjoner, utstyr, rekvisitter, kostymer osv. er identifisert, sikret og sikret at de er der de skal være når de trenger å være der. Disse personene vil også følge nøye med på budsjettet, ofte ha en rolle i å bryte et budsjett ned eller til og med sikre midler på en eller annen måte. Men det kan også være et kreativt aspekt ved tittelen. For eksempel kan en forfatter som har jobbet med manuset, men ikke nok til å få en "skribent"-kreditt av Writer's Guild, få tittelen. Produsenter kan også hoppe inn i skriveprosessen og styre fremdriften til et manus. Ville det å endre slutten til en mer Hollywood-vennlig lykkelig konklusjon bidra til å tiltrekke investorer? Bør språket tones ned for en PG-13-vurdering? Skal hovedrollen være kvinne i stedet for mann? Produsenten kan sette seg inn i prosessen for å tilfredsstille mange ikke-kunstneriske krav. Dette kan gå så langt som å regissere regissøren – noe som har skapt legendariske konflikter i historien bak kulissene. Ofte tjener produsenten interessen til et prosjekts beskytter først, og hvis de kommer fra et studiosynspunkt, kan regissører være maktesløse til å forme en visjon. Men oftere enn ikke fungerer produsenten som en balanse mellom filmens kunstneriske og økonomiske mål. Det har vært minneverdige tilfeller der produsenter trekker tilbake på studioer, forkjemper regissøren eller kanskje en skuespiller også. Det er ledelse mellom stein og hard. En talentfull produsent kan være et prosjekts største ressurs.

2. Utøvende produsent

Mesteparten av tiden, når vi tenker på Executive Producers, tenker vi på penger. Inne i studiosystemet betyr dette å være personen som presser på for å frigjøre midler til et lovende prosjekt. Men tittelen tildeles ofte investorene selv, spesielt på uavhengige filmer. Noen ganger er de lite mer enn "pengemagneter". Du vil kanskje legge merke til at kjente skuespillere og regissører får denne æren i mange filmer. Hva er deres rolle? Hvis de er kjente nok eller har stor innflytelse, kan bare det å ha navnet deres på prosjektet tiltrekke seg finansiering både fra innsiden og utsiden av tradisjonelle studiomodeller. Å beherske relasjoner på høyt nivå som dette kan gjøre eller ødelegge et budsjett i mange mindre filmer. På større, vil en hovedrolleinnehaver eller kanskje A-List-regissør få denne ekstra tittelen nettopp av denne grunn. Utover penger kan de tiltrekke seg flere talenter, få fagfolk til å jobbe med rabatt og så videre. I en mer "offisiell" rolle vil EP håndtere kontrakter, drive mange av forretningssaker i det øvre sjiktet og andre makrovisningsfunksjoner, mens andre produsenter går inn i detaljene om å flytte penger rundt. Ikke alle filmer har denne rollen nevnt i studiepoengene. Det er en funksjon av smidigheten i å definere produsentjobber, men fungerer også som en indikator på om det er en eller flere "stor pistol" bak finansieringen av prosjektet. En ekstra fordel rollen kan tilby: en ekstra lønnsslipp for A-Listers som knytter seg til filmen.

3. Linjeprodusent

Noen trenger å gjøre det skitne arbeidet, og gutten, er en linjeprodusents jobb stressende. Dette er personen i nexus av produksjonspersonell, spesielt "under linjen", eller ansatte som ikke inkluderer avdelingsledere eller topptalenter (dvs. regissører, kinematografer, skuespillere, etc.). Dette er de daglige menneskene som må være sikre på at folk, lokasjoner og utstyr kommer til å være der de skal være hvert minutt av produksjonen. Mens produsenten har fått samlet alle ressursene, håndterer linjeprodusenten den daglige logistikken i løpet av prosjektets levetid. De må lage tidsplaner, koordinere personalet og sørge for at eventuelle hull fylles. En av grepene melder seg syk klokken 04:00 med ringetid klokken 05:00? Ta telefonen og finn noen som kan komme inn der. Kom generatorbilen ut i en ulykke på vei til setting? Begynn å ringe rundt for å finne en erstatning. Naturligvis er det nøkkelen i denne stillingen å planlegge grundig og ha reserveressurser klar. En erfaren linjeprodusent vil allerede ha alternativer i kontaktene sine klare til å gå. Husk, selv problemfritt, å få alle de bevegelige delene i en film til å utføre funksjonene sine i harmoni, skjer ikke med magi. Dette er dedikerte, disiplinerte og engasjerte mennesker som ikke får mye søvn og vanligvis ikke får nok av kjærligheten de har mer enn fortjent. Men de fortjener virkelig begge deler, og å bli godt husket også.

4. Tilknyttet produsent

Vel, denne kan være den mest uklare av alle. Når er ikke en produsent like stor produsent som andre produsenter? Kanskje når de er utpekt som tilknyttede produsenter. Ja, selvfølgelig fyller de viktige funksjoner, hvorav mange er oppført rundt denne artikkelen, men bare ikke fullt så mye av dem. Var de inne på logistikken under linjen produsent? Kanskje var de med på å gi manuset noen flotte replikker eller en ekstra akt. Eller kanskje produsenten bestemte seg for å delegere mange av sine egne oppgaver til den assosierte produsenten. Det er en tittel hvis samlede verdi har blitt urettferdig redusert over tid, men som fortsatt er viktig å gjenkjenne. Når hull i produsentrollene dukker opp, kan en eller to eller fem tilknyttede produsenter plasseres for å fylle dem. Imidlertid er det hendelser der anerkjennelse for en rolle som egentlig ikke faller inn under den tradisjonelle produksjonsparaplyen, får tittelen som en ærespris. Ikke desto mindre teller hver liten bit i den episke og uhåndterlige prosessen med filmskaping, og når jobben ikke er stor nok til å få den høyeste regningen, er dette en smart måte å anerkjenne de mindre, men avgjørende bidragene til produsentoppgavene.

5. Segmentprodusent

Hva skjer når en produksjon har mange forskjellige lokasjoner, tidsplaner eller andre logistiske utfordringer som en produsent ikke alltid kan møte? Det kan være enkelte deler av filmingen som må håndteres av noen andre. Tenk på en James Bond-film. Det kan være fem forskjellige steder rundt om i verden, noen i vanskelige omstendigheter som polare områder, under vann eller i et hulesystem et sted. Det kan være spesialiteter involvert som tekniske behov eller ekstreme forhold som krever et smalere sett med ferdigheter. I tilfeller som dette kan prosjektet bli overført til en segmentprodusent, en person som har erfaring med scenariene som kreves av visjonen. Men segmentprodusenter må kanskje jobbe inne i forskjellige medier helt. Er det en animert sekvens midt i en live actionfilm? Du trenger kanskje en segmentprodusent med den bakgrunnen. Hva med en hel scene som foregår i et TV-produksjonsstudio? Du bør ha noen om bord som kjenner den verdenen for å sørge for at den replikeres nøyaktig. Og så kan en segmentprodusent bare være personen som utfører vanlige produksjonsoppgaver fordi hovedprodusenten ble syk i en uke eller ikke var i stand til å samle lokale behov på et utenlandsk sted. Mer sjelden, i tilfelle re-shots faller utenfor den opprinnelige planen, kan de originale produsentene allerede være booket på andre prosjekter, noe som krever at noen andre tar opp tøylene. Også her må vi gjenkjenne øyeblikkene hvor et juniormedlem i produksjonsteamet trer inn for å tette et gap for prosjektet.

Desert Filming

Kopier Dette Storyboardet*

Flere valg

Start min gratis prøveperiode

6. Postprodusent

Som navnet tilsier, vil dette være personen som kjører showet etter at filmen er i boks. Og du bør tro at det fortsatt er mye arbeid som gjenstår. På bildesiden er det redigering, de spesielle visuelle effektene (hvis noen), fargetiming og andre nøkkelfunksjoner. Akkurat som når filming pågår, krever dette en liten hær av håndverkere å få til og krever mye koordinering. Alle budsjettmessige bekymringer er naturligvis fortsatt i spill også, men ofte på slutten av linjen, og mange ganger, må midler overvåkes strengere. Tidsplaner må opprettes og oppfylles for å oppfylle tidslinjene for festivalkretsen, testvisninger og eventuell utgivelse. Arbeidstrykket av filmen må være ferdig først før noen av de tusen og én bitene med polering kan skje, og den prosessen alene kan ta uker.

På lydsiden av ting er det de åpenbare elementene ved lydredigering som må skje, som å mikse spor, lage Foleys, og så videre. Dette betyr ofte at et større sett med artister må håndteres enn på bildesiden (med mindre du kommer seriøst inn i CGI; det kan bli hundrevis av ansatte og vil kreve en helt annen artikkel å diskutere). De mest fremtredende vil ha å gjøre med opprettelsen av lydsporet. Komponister og orkestre krever studiotid og selvfølgelig et arbeidstrykk av filmen for å gjøre tingene sine. Det er mye folk og plass å administrere, like slitsomt som å filme på stedet. På toppen av våre musikalske venner, kommer skuespillere nesten alltid tilbake til produksjonen på dette tidspunktet også for å gjøre det som kalles Additional Dialogue Replacement (ADR). ADR refererer til enhver dialog som ikke ble korrekt fanget på settet. Alt dette må spilles inn på nytt av rollebesetningen i en lydbod som ser på et arbeidstrykk og, hvis ansiktene deres er på skjermen, gjør sitt beste for å synkronisere seg til sine egne lepper. Selvfølgelig vil en hvilken som helst dialog som IKKE er en del av faste stykker også være nødvendig, for eksempel fortellerstemme eller stemmer som aldri var på kamera i utgangspunktet (usynlige statister, radiokunngjørere på skjermen, folk i den andre enden av en telefonsamtale, etc.). På noen måter kan postprodusenten lene seg på en mindre tilfeldig struktur ettersom mange av de ukjente linsedagene ikke er i spill. Men ettersom hele prosessen avvikles, er investorer ivrige etter å komme til den delen hvor de tjener penger på prosjektet. Dette kan legge til et spesielt press på rollen som for eksempel en linjeprodusent kanskje ikke opplever like sterkt. Igjen, det er en spesiell type spillejobb som krever en spesiell anerkjennelse.

Disse eksemplene begynner ikke engang å dekke de mange tannhjulene i produksjonsmekanismen. Det er en grunn til at studiepoeng i en film kan virke uendelige, og disse menneskene er menneskene som får alt til å skje, i praktisk forstand. Strukturen produksjonsteamet gir gir kunstnerne og håndverkerne på den kreative enden trygghet og fysisk evne til å bringe produktet til realisering. Så neste gang noen spør deg hva en produsent gjør, kan du ganske mye fortelle dem, litt av alt som du egentlig ikke får se på skjermen. Bortsett fra selvfølgelig, INGENTING ville vært på skjermen hvis de ikke var der i utgangspunktet!

om forfatteren

Den argentinske fødte New Yorker Miguel Cima er en veteran fra film-, TV- og musikkbransjen. En dyktig skribent, filmskaper og tegneserieskaper, Migles film, Dig Comics , vant beste dokumentar på San Diego Comic Con og ble valgt ut til Cannes. Han har jobbet for Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV og mer. For øyeblikket lager Miguel innhold for flere plattformer og medier. Hans formelle utdanning kom fra New York University, hvor han tjente en BFA i film. Verdensreisende, kulturjunkie og major foodie, han er lykkelig ugift med samme gal siden midten av 2000-tallet, viet til familie og venner, og serverer slaviskt sine sanne mestere - to hunder og en katt.