Pre-produksjon Sjekkliste

13 trinns pre-produksjon sjekkliste

Thomas Edison sa kjent at geni er 1 prosent inspirasjon og 99 prosent svette. Filmmaking kan ta den ideen et skritt videre: en genial film er 1 prosent realisering og 99 prosent forberedelse .

Her er et vanskelig faktum: selv den mest strålende regissøren kan umulig spille inn en ramme med flott film med mindre hun kommer til øyeblikket helt klar til å fange visjonen hennes. Det er en felle mange har falt i, fra filmskoleelever til store budsjett Hollywood -bilder. For ofte blir spenningen ved en idé så berusende at forfatteren bare vil skynde seg til den så raskt som mulig.

Og det skjønner jeg. Jeg har vært der. Du blir full av den fantastiske ideen din. Det må sees av verden umiddelbart! Men å sette seg bak rattet i bilen din når du er full er aldri en god idé. Å lage en film er en vanskelig og vrien reise, og det siste du vil at den fantastiske visjonen din skal gjøre er å svinge av veien, ned en klippe og brenne ut i flammer - akkurat som en forferdelig scene fra en film. Så det er på tide å nøkterne hjernen din, drikke litt oppmerksomhetskaffe og forberede, forberede, forberede.

Dette betyr forproduksjon . Hva er forproduksjon? Det er prosessen med å få alt du trenger for å lykkes med å utføre filmen din - før du begynner å skyte. Det er ukene og månedene med planlegging, samling, utstyr og bemanning av et prosjekt. Og hver seriøs produksjon må gjøre det.

Vanligvis er det på tide å starte pre-produksjon etter at du har laget ideen din fra en tonehøyde til et ferdig manus. Derfra må mange ting komme sammen. Nedenfor er en guide for filmskapere å følge. Ikke hvert trinn er alltid 100% nødvendig, og du trenger ikke å følge bestillingen jeg ga, men bruk av denne sjekklisten kan hjelpe enhver filmskaper til å forberede seg på å lage alt fra en DYI YouTube -video til en annonse eller til og med en spillefilm.

Sjekkliste for produksjon

1. Mannskap! (Del 1)

På tide å finne folk som tror på visjonen din og vil forplikte seg til å bringe sine egne talenter og hardt arbeid i produksjonen. Hvis du gjør denne indiestilen, kan det bety venner og familie først, profesjonelle kolleger senere. Og nesten alltid, det første du trenger er en medprodusent, noen som vil dele arbeidet med å organisere millionene og én ting som må skje for at filmen skal bli laget. I tillegg til å fylle ut viktige stillinger, gir denne første fasen av mannskap energi til innsatsen din og gir deg selvtillit til å presse frem. Ofte i india kan hver enkelt ha på seg mange hatter. Så den skuespilleren eller DP kan også være en av produsentene dine. Uansett hvordan du får det til, får partnere som når det samme målet liv i prosjektet. Du har et lag nå - kampen er i gang!

2. Storyboard Your Vision

Neste opp er å gjøre manuset levende med storyboards. Storyboards er illustrerte realiseringer av manus. Ser ut som en tegneserie, er de et avgjørende visuelt hjelpemiddel som viser hvordan den redigerte filmen vil se ut, scene for scene, skutt for skudd. Den første effekten for filmskaperen er slående: For første gang kan du faktisk se hvordan verket du skrev vil se ut. Det er et enormt oppkvikkende øyeblikk. Men på et praktisk nivå gir storyboardet skaperne muligheten til å dele sin interne visjon eksternt med rollebesetning og mannskap. Hver eneste funksjon på et filmsett kan informeres av storyboards, fra skuespillere og scenografer, til kinematografer og til og med gaffere. Det er det sentrale visuelle verktøyet som ikke bare gjenspeiler filmen, men til og med kan endre kursen. Hvis manuset ditt er din guidebok, er storyboardet ditt veikart.

3. Få ned skuddlisten din

Manuset ditt har allerede fortalt historien - men nå må du finne ut logistikken. Skutt for skudd, scene for scene, må du skissere så godt du kan hva som trengs for å oppfylle kamerabildet og bevegelsen for hvert snitt. På denne måten er skuddlisten en form for forhåndsredigering. Før du trykker på settet, vet du hvordan blokkeringen må se ut, hvilken rekkefølge kameraoppsett skal gjøres og mange andre nødvendige detaljer. Dette vil hjelpe avdelingsledere med å bestemme nødvendig mannskap og utstyr, og vil hjelpe deg med å planlegge en skyteplan, budsjett og mer. Skuddlisten, i likhet med storyboardet, kommer fra den kreative siden av produksjonen, men skaper i realiteten en bro inn i virkelighetens ligninger for faktisk å lage filmen. I tillegg til å hjelpe til med forproduksjon, bør skuddlisten alltid være satt til å hjelpe til med å organisere produksjonen og sikre at hvert skudd prosjektet trenger blir fanget.

4. Fordeling av skriptet ditt

Sammendrag av manus er i hovedsak en scene for scene -oversikt over absolutt alt som vil være nødvendig under produksjonen. Dette inkluderer, men er neppe begrenset til rekvisitter, garderobe, kamera og objektiver, lydutstyr, strømkilde, lokasjoner, sminke, besetningsmedlemmer, cast, og bare absolutt alt du trenger foran og bak kameraet. Du må være nøye, ingen detaljer skal bli avdekket. Det er best å ikke gjøre dette alene hvis du kan unngå det. Å samle avdelingsledere for å gå artikkel gjennom artikkel med deg, gjør denne prosessen mye mer effektiv. Delt brainstorming vil dekke ting du har glemt og gi muligheter du aldri engang hadde tenkt på. Ta deg god tid med denne. Det er en ekte lynch pin av pre-produksjon.

5. Planlegg en opptaksplan

Tidsplaner har en dyp effekt på budsjetter og ressursallokering. Hvis ett sted vises i forskjellige deler av filmen, vil det være langt billigere å planlegge alle disse scenene for å bli spilt inn i samme tidsblokk. Dette kalles "stabling av produksjon" og det gjør logistikken enklere, skyter billigere og reduserer slitasje på produksjonen. Det er bare en av de mange effektivitetene en tidsplan tilbyr. Du kan planlegge når du skal skyte dagscener og når du skal skyte nattscener. Begrenset tilgjengelighet for en skuespiller eller et sted kan diktere når disse scenene blir skutt - og hvilke scener som skal tas rundt dem. Uten en skikkelig tidsplan kan den enkle virale videoen din snurre rundt i frustrerende sirkler ettersom skyting blir overflødig og forstyrrelser kommer med større frekvens. Hopp aldri over dette trinnet.

6. Budsjett, budsjett og budsjett

Denne taler for seg selv. Du har allerede skissert alt du trenger med de foregående trinnene. Nå er det på tide å knytte et dollarbeløp til hver budsjettpost. Du trenger ikke å bli gal. Du kan anslå noen deler, for eksempel leie av utstyr eller transport. Budsjetter kan alltid utvikle seg over tid (på godt og vondt), men du må vite hva du rimelig har råd til og ikke har råd fra starten. Bruk regneark for å holde alt rett og justere mens du går. Budsjettstadiet kan påvirke en film før den begynner. Skript kan endres hvis budsjetter ikke tillater visse scener. Produksjonen kan bli forsinket ettersom mer innsamling må skje. Eller et overskudd lar deg få den biljakten du ønsket der inne. Selv slike små utgifter kan legge opp. Du skylder deg selv å vite hvilke ressurser som virkelig er tilgjengelige for visjonen din.

7. Vev produksjonsdesignet

Der storyboardet var den grunnleggende visuelle guiden til filmproduksjonsprosessen, er produksjonsdesign et langt mer utfyllet blikk på hva filmens generelle utseende vil være. For eksempel vil et morsomt romantisk stykke på en tropisk strand inneholde mye sol, levende farger, havscener og badetøy, mens en gotisk skrekk -kort vil bruke mange nattbilder, høy kontrastbelysning og kirkegårder . Den hjelper til med å bestemme de visuelle temaene i filmen og hjelper alle avdelinger fra garderobe til sminke og scenograf. Produksjonsdesign kan hjelpe til med å veilede stedsspeidere eller få en kinematograf til å velge fargetemperaturer for å mette over stykket. Hvis storyboardet var den dynamiske tegneserien, er produksjonsdesignet det statiske fine maleriet som fanger en stemning fremfor strømmen. Nå kan alle dine kreative samarbeidspartnere forsterke visjonen din med sine håndverk.

8. Mannskap! (Del 2)

Nå har du sannsynligvis fått en god del av kjerneteamet ditt. Produsenter, avdelingsledere, kanskje til og med noen skuespillere. Nå må du sørge for at du har alle besetningsmedlemmene som scriptoppdelingen krever. Det betyr alle: grep, elektrikk, PA, sjåfører, rekvisittfolk, kameraoperatører, bomoperatører - alle. Begynn å ringe. Se hvem som er tilgjengelig. Spikre dem ned for opptaksplanen. Og sørg for at de har backup -mannskap som kan ta plass i tilfelle noe endres. Stol på meg, all planlegging i verden vil ikke forhindre at noen ikke klarer det, så ha beredskap på plass og klar til å gå. Du vil ikke lete etter en lydmikser fra klokken 05:30!

9. Avstøpning og bordlesninger

Uten skuespillere har du ingenting. Du kunne ha skrevet det beste manuset siden Casablanca , men uten Bogey og Bergman kunne alt ha vært en stor sløsing. Ring ut en avtale. Planlegg auditions. Få så mange mennesker du kan til å lese for deg. Vær kresen - eller så kresen du kan være - og søk aktører i hvert hjørne: skoler, annonser, nettet, gjennom kolleger, uansett hva som trengs. Planlegg tabellavlesninger. Hør hvordan historien høres ut fra ekte menneskelige stemmer. Bytt skuespillere for forskjellige roller. Samle et publikum av venner og jevnaldrende for å evaluere arbeidet. Dette vil hjelpe deg med å sikre at du har riktig rollebesetning, en som har en evne til å påvirke publikum slik du vil at de skal. Jeg vil også legge til det som burde være åpenbart - øvelser. Men det bør bare skje etter at alle aspekter ved planlegging er låst.

10. Speider, velg og sikre steder

>

Jeg personlig elsker denne delen. Det er en slags taktil virkelighet å kjøre rundt, sjekke potensielle skyteplasser mot hvordan storyboardet ditt ser ut og virkelig stå på de stedene. Ørkenen i utkanten av fjellet. Et populært kjøpesenter. Den hjemby -restauranten med det funky bakrommet. Eller til og med settet du skal bygge i naboens garasje. Nå går du faktisk inn på dine egne scener. Forhandle med eierne, prøv å få plass til en god pris eller bytt tjenester. Se om du har venner eller familie som eier maskinvarebutikken eller bilverkstedet eller hestegården. Eller se hva som passer inn i budsjettet ditt. Slå avtalen og forsegle den så godt du kan, med en slags avtalememo, hvis det er mulig (se nedenfor).

11. Paper Chase - Forsikring, tillatelser, kontrakter og mer

Denne delen er den verste og farligste delen av reisen din, fylt med tornede juridiske bekymringer og utgifter. Og vet du hva? Mange produksjoner klarer seg uten det. Faktisk, hvis du planlegger å bare jobbe i huset med venner og bruke ditt eget utstyr, kan du hoppe over hele denne delen. Men hvis du skyter hvor som helst offentlig eller på en eiendom du ikke eier, eller med utstyr du ikke eier, anbefaler jeg sterkt følgende:

• FORSIKRING: Å sikre produksjonen beskytter skade på utstyret og stedet og dekker krav om fysisk skade på medlemmer av mannskapet. Ja, det koster penger, men hvis du handler rundt eller deler forsikring med en annen produksjon, kan du spare litt. Brenn dette inn i tankene dine! Å være usikret når noe går galt kan virkelig koste penger. Som tusenvis, titusenvis, eller enda flere. Mange filmforsikringer dekker opptil 1 million dollar. Jeg vil heller betale gebyret på forhånd og sove bedre. Også: praktisk talt alle utleiehus lar deg IKKE bruke utstyret uten forsikring.

• TILLATELSER: For omtrent alle offentlige rom trenger du tillatelse til å skyte, og i de fleste tilfeller betyr det å sikre offisielle tillatelser fra lokale kommuner. De fleste større byer har filmkontorer som utsteder dem, men i mer landlige områder kan det være greit å kontakte fylkesetet. Visst, du trenger ikke tillatelse, men da risikerer du at politiet stenger produksjonen. Forresten, nesten alle tillatelser krever bevis på forsikring (se ovenfor).

• DEAL MEMOS: Deal Memos er i hovedsak korte kontrakter. Du trenger egentlig ikke disse med mindre du betaler folk, eller hvis du er bekymret for at rollebesetningen vil komme med påstander senere. Jeg har aldri brukt dem til indiefilm, men hvis du begynner å bruke mer penger enn forventet, er dette en enkel måte å holde vilkårene for bruk og betalinger på.

• FRITAK: Hver gang noen dukker opp i en film, eller et hvilket som helst varemerkebilde kommer på skjermen, trenger du teknisk sett folks tillatelse for å få disse bildene brukt. Å få en signert dispensasjon sparer mye bekymring. I en dokumentar er dette spesielt viktig - ettersom du ikke vil at intervjuobjekter plutselig skal få advokatene til å sende deg et opphør og avbryt brev. Når det gjelder varemerker, unngå å filme dem når det er mulig, men hvis du er i en lokal virksomhet og får en butikk logge på der, kan du spare problemer med å få en rask dispensasjon signert av eierne.

12. Anskaffelse og sikring av utstyr

Klar til å tigge, låne og stjele? Profesjonelt filmutstyr er dyre ting. Hvis du bare skyter noe av mobilenheten din for en Periscope -økt, er det en ting. Men hvis du vil lage noe som skriker av profesjonalitet, trenger du seriøse kameraer, lydopptaksutstyr, filmlys, sandsekker, elektrisk kabel og så mye mer. Begynn å sammenligne leiehus for priser. Se om mannskapet ditt kan ta med eget utstyr (de gir deg ofte en avtale som kombinerer tjenester og leiegebyrer). Kanskje du kan kjøpe brukte ting billig og få tilbake kostnader ved å leie det ut senere selv. Uansett hva du trenger, få alt på plass, ikke vent til siste minutt. Og som alltid, ha uforutsetninger som venter i vingene.

13. Wrangle garderobe og rekvisitter

Du er omtrent klar til å skyte mesterverket ditt. Nå må du sørge for at de siste overfladiske berøringene er på plass. Tydeligvis kommuniserer garderobe mye om en karakter. Prøv å ha flere sett med klær til hver av hovedrollene. Ting blir skitne, sceneforandringer kan kreve endrede versjoner som rifter eller flekker. Garderoben må tas vare på og oppbevares i akkurat den riktige tilstanden, slik at skudd gjort på forskjellige tidspunkter ikke mister kontinuiteten. Så er det rekvisitter. Tenk på rekvisitter som alt på sett som ikke er klær eller en del av arkitekturen eller miljøet. Noen eksempler: biler, frisbeer, mat, våpen, baseballballtre, TV -apparater, en eske med vev - alt som ikke er spikret som ikke bæres. Det er rekvisitter. En enkel lunsjscene vil trenge hamburgere, brusbokser, ketchupflasker, servietter, en saltkar, og kanskje 10 andre varer. Det er mye inventar. Lag en liste, sørg for at hvert element er tilgjengelig og organisert. Prøv å ikke kjøpe rekvisitter hvis du ikke trenger det. Lån fra venner, fra ditt eget hus, gå til Goodwill - vær kreativ. Og sørg for at alt du trenger er klart for rull.

Et siste ord på denne sjekklisten for produksjon. Det er alltid mer forberedelser du kan gjøre, og jeg oppfordrer deg til å gjøre mye av det. Men på et tidspunkt må alt slippes. Du må finne en måte å være komfortabel i balansen mellom visjonen og ressursene dine. Det er OK å ofre en scene eller omskrive dialog for å fylle et ekstra, uforutsett sted. Denne typen valg og utallige andre kommer opp for alle, fra hjemmefilmskaperen til JJ Abrams. Alt er bra: begrensninger kan også skape flott kunst. På et tidspunkt, stopp med forberedelsen, slipp og gå videre. Stol på visjonen din til en viss grad. For mye forberedelse kan gjøre skapelsen stiv. Riktig mengde forhåndsproduksjon kan gi en forfatter en tid og rom til å improvisere mens hun går, og kanskje oppdage mange lykkelige ulykker som gjør den opprinnelige ideen så mye bedre.

om forfatteren

Den argentinske fødte New Yorker Miguel Cima er en veteran fra film-, TV- og musikkbransjen. En dyktig skribent, filmskaper og tegneserieskaper, Migles film, Dig Comics , vant beste dokumentar på San Diego Comic Con og ble valgt ut til Cannes. Han har jobbet for Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV og mer. For øyeblikket lager Miguel innhold for flere plattformer og medier. Hans formelle utdanning kom fra New York University, hvor han tjente en BFA i film. Verdensreisende, kulturjunkie og major foodie, han er lykkelig ugift med samme gal siden midten av 2000-tallet, viet til familie og venner, og serverer slaviskt sine sanne mestere - to hunder og en katt.