Hva er i et navn? Det som vi kaller en rose med et annet navn, vil lukte søtt.
Med disse ordene antyder Juliet at navnet på en ting ikke spiller noen rolle, bare hva den tingen er. Hun hadde selvfølgelig et motiv for å tenke dette, siden det var Romeos familienavn, Montague, som utgjorde en slik barriere for kjærligheten deres.
Uansett hva de ble kalt, ville William Shakespeares skuespill fortsatt være store kunstverk, så det spiller kanskje ingen rolle hva vi kaller dem. Generelt sett skrev Shakespeare tre typer skuespill: Tragedie, Komedie og Historie. Disse navnene hjelper oss å forstå arketypene til et skuespill og bedre analysere dets hendelser. Tross alt ville The Comedy of Romeo and Juliet være et helt annet skuespill fra The Tragedy of Romeo and Juliet . Kanskje det ville være en farse om to stjernekorsede elskere, dømt til å lide humoristiske identitetsfeil og humrende tjenere. Det ville ikke vært historien om ve vi alle er så kjent med.
(Dette vil starte en 2 ukers gratis prøveversjon - ingen kredittkort nødvendig)
Til tross for deres kategoriske forskjeller, har alle Shakespeares skuespill et par ting til felles.
Tiden selv blir en karakter i de fleste av Shakespeares skuespill. Det er "Karakteren du aldri ser", men uten tvil, i likhet med rollen den tar i våre egne liv, er tiden den viktigste.
Når Shakespeare vil kontrollere tiden, bruker han lengden på scenene i en akt:
Hvorfor? Kaos og tidenes forvirring gjenspeiles i stykkets struktur.
Alle Shakespeares skuespill beveger seg mot enhet. Det er enten enhet i handlingen, i karakterene eller i den herskende klassen. Ofte vises dette gjennom et ekteskap, en oppstigning til makten etter styrtet av en korrupt monark, eller en fredsavtale.
Kvinner i Shakespeares skuespill vet alltid sannheten. De lar seg ikke lett lure, og de blir heller ikke alltid lyttet til av mennene i stykket. De er imidlertid klokere enn de rundt dem, og de er ofte de mest korrekte i sine advarsler til heltene i Shakespeares skuespill.
Alle Shakespeares skuespill malte ikke monarker i et gunstig lys; imidlertid sørget han alltid for at elskede monarker og det nåværende Tudor-dynastiet alltid ble behandlet som helter. For dette formål satte Shakespeare ofte skuespillene sine et annet sted, for eksempel Italia eller Skottland, for å unngå å virke som om han prøver å peke fingeren på det nåværende monarkiets feil. For eksempel hadde dronning Elizabeth I ingen arvinger, og det var veldig reell frykt for hva slags destabilisering som ville skje i England etter hennes død. Shakespeare erkjente og fokuserte på denne frykten ved å skrive The Tragedy of Julius Caesar , en historie om en annen hersker uten arvinger som etter hans død sendte Romerriket ut i kaos. Men fordi det fant sted i Roma , og ikke London ... Shakespeare hadde en viss plausibel benektelse for at han kunne kritisere monarkiet, og var i stand til å holde hodet godt festet til skuldrene.
(Dette vil starte en 2 ukers gratis prøveversjon - ingen kredittkort nødvendig)
Shakespeare's tragedier er vanligvis det enkleste å identifisere fordi de inneholder en heroisk figur, en mann av edel nedstigning, med dødelig feil. Hans svakhet presipiterer hans undergang og dødsfallet av dem rundt seg. Andre elementer i tragedien er et seriøst tema og slutter med en persons dødsfall. I hans tragedier inkluderer Shakespeare ofte en formueformidling. Shakespeares tragedier inneholdt følgende viktige egenskaper:
(Dette vil starte en 2 ukers gratis prøveversjon - ingen kredittkort nødvendig)
Shakespeare historier har også fellesfunksjoner, den mest utbredte er en historisk monark som hovedperson. Shakespeare's historier dramatiserer mest hundreårskriget, mellom Frankrike og England, men ikke alltid på en historisk nøyaktig måte. Historier var ikke dokumentar, men sosial propaganda. Henry V , for eksempel, ble skrevet for å fremme engelsk patriotisme. Disse spillene viser også dagens klassesystem, som inneholder medlemmer av hver sosial status: fra tiggere til konger, ser publikum dynamiske tegn fra alle samfunnslag.
Shakespeares historier inneholdt følgende viktige egenskaper:
Shakespeares historier ble brutt i to tetralogier, eller grupper av fire skuespill:
Shakespeare skrev også to ekstra historier:
Disse to spillene var de eneste to historiene som ikke var opptatt av oppgangen og fallet av Lancasterhuset. King Johns liv og død handlet om Shakespeares personlige interesse i en Machiavellian politisk tilnærming. Den berømte historien om kong Henry VIIIs liv fortsatte propagandaformålet med Shakespeare's historier, feirer Tudor-dynastiet og dronning Elizabeth, jeg er far.
Shakespeare begynte å skrive Edward IIIs regjering , men han fullførte ikke det. Sannsynligvis bestemte han seg for å skrive om kong Edward III på grunn av sin betydning for å gnage hundreårskriget med sin påstand til den franske tronen i 1337. Edwards etterkommere forkedde også bort i husene i Lancaster og York, noe som førte til krigen av Roser og, til slutt, Tudor-dynastiet etter Richard IIIs død.
* Mens Richard III ofte blir fakturert som en tragedie, og ses i noen kretser som utvekslingsbar, mangler spillet et kritisk trekk ved en tragedie: Richard III er aldri en iboende god karakter som har en feil i dommen. Richard er ond fra begynnelsen, som vist av hans fysiske deformitet ( fysiognomi ) og hans planer om å ødelegge alle, selv hans unge nevøer, for å nå tronen.
(Dette vil starte en 2 ukers gratis prøveversjon - ingen kredittkort nødvendig)
Shakespeare's komedier inneholder vanligvis lekende elementer som satirisk språk, puns og metaforer. Komedier inneholder også elementer av kjærlighet eller lyst, med hindringer som elskerne må overvinne gjennom hele leken. Misforståtte identiteter og forkledninger brukes ofte både på forsettlig og utilsiktet måte for komisk effekt. En stift av Shakespeare-komedien slutter leken med en eller annen form for gjenforening eller ekteskap (e). Komedier inneholder også kompliserte tomter, med omfattende plott vendinger, for å holde publikum gjetning om hva som vil skje neste. De ble ofte sett ned i forhold til deres kunstneriske fortrinn; tragedier og epics ble forhøyet over de fleste andre sjangere av spill i Shakespeare.
Shakespeare komedier inneholdt følgende viktige egenskaper:
To av Shakespeare komedier var Farce. De gikk videre i sin basale komedie enn sine andre komedier, og ble ansett som de mer kontroversielle komedier for deres tid. Kjennetegn ved Farce inkluderer:
I 200 år ble Shakespeare's Comedies tenkt å totalt 18 spiller; I slutten av 1800-tallet vurderte irske kritikeren Edward Dowden Shakespeare sine senere fem spiller for å ha kvaliteter av middelalderlige romanser. Mange lærde enighet med Dowden, og så er disse spillene ofte kategorisert som Romances i stedet for komedier.
(Dette vil starte en 2 ukers gratis prøveversjon - ingen kredittkort nødvendig)
For de som er enige med Edward Dowden, skrev Shakespeare faktisk bare 13 komedier; hans senere fem spiller inneholder egenskaper som retter dem mer til medieval romanser. Faktisk, da ble de antatt å være "tragicomedies" i stedet for rene komedier. Disse fem spillene inkluderer: De to edle slektninger, Cymbeline, Vintertalen, Tempest og Pericles, Prinsen av Tire . Faktisk, den mest populære omfattende publikasjonen av Shakespeare's verk, kategoriserer The Riverside Shakespeare spillene på denne måten, så det kan være verdt å ta kontakt med studenter, eller presentere disse verkene som romanser i stedet for komedier.
Shakespeare's Romances inneholdt følgende viktige egenskaper:
(Dette vil starte en 2 ukers gratis prøveversjon - ingen kredittkort nødvendig)
Lærere kan tilpasse detaljnivået og antall celler som kreves for prosjekter basert på tilgjengelig time og ressurser.
Arbeidsark kan brukes til å forbedre læringen av Shakespeares skuespill ved å gi elevene aktiviteter som oppmuntrer dem til å analysere språket og temaene til skuespillene. Et regneark kan for eksempel be elevene identifisere eksempler på metaforer eller symbolikk i en bestemt scene eller skrive en kort analyse av en karakters motivasjoner.
Å studere Shakespeares skuespill kan hjelpe elevene med å utvikle kritisk tenkning ved å oppmuntre dem til å analysere komplekse karakterer, utforske nyanserte temaer og forstå den sosiale og historiske konteksten til skuespillene. Ved å engasjere seg i materialet på denne måten kan elevene utvikle sin evne til å tenke kritisk, knytte forbindelser og kommunisere ideene sine effektivt.
Lærere kan inkludere Shakespeares skuespill i pensum ved å tildele opplesninger, organisere klassediskusjoner og sette opp produksjoner. Ved å oppmuntre elevene til å analysere språket og temaene i skuespillene, kan lærere hjelpe elevene med å utvikle kritisk tenkning og forbedre leseforståelsen. Shakespeares skuespill kan tilpasses for forskjellige aldersgrupper eller læringsnivåer ved å velge passende skuespill, gi forenklede språkversjoner, eller bryte ned skuespillene i mindre, mer håndterbare seksjoner. Lærere kan også justere analysenivået som kreves av elevene avhengig av deres læringsnivå.