Checklist Voor Productie

13 stappen pre-productie checklist

Thomas Edison zei ooit dat genialiteit 1 procent inspiratie en 99 procent transpiratie is. Filmmaken kan dat idee nog een stap verder brengen: een geniale film is 1 procent realisatie en 99 procent voorbereiding .

Hier is een hard feit: zelfs de meest briljante regisseur kan onmogelijk één beeld van een geweldige film opnemen, tenzij ze op het moment komt dat absoluut klaar is om haar visie vast te leggen. Het is een val waar velen in zijn gevallen, van filmschoolstudenten tot Hollywood-films met een groot budget. Maar al te vaak wordt de opwinding van een idee zo bedwelmend dat de auteur er zo snel mogelijk naar toe wil.

En dat snap ik. Ik ben daar geweest. Je wordt dronken van je geweldige idee. Het moet onmiddellijk door de wereld worden gezien! Maar achter het stuur van je auto kruipen als je dronken bent, is nooit een goed idee. Een film maken is een lastige, bochtige reis en het laatste wat je wilt dat je geweldige visie doet, is van de weg afwijken, een klif afdalen en in vlammen opgaan - net als een vreselijke scène uit een film. Dus het is tijd om je hersenen te ontnuchteren, wat mindfulness-koffie te drinken en je voor te bereiden, voor te bereiden, voor te bereiden.

Dit betekent pre-productie . Wat is pre-productie? Het is het proces om alles wat je nodig hebt bij elkaar te krijgen om je film met succes uit te voeren, nog voordat je begint met filmen. Het zijn de weken en maanden van de planning, het verzamelen, de uitrusting en de personeelsbezetting van een project. En elke serieuze productie moet het doen.

Meestal begint de pre-productie nadat u uw idee van een pitch tot een voltooid scenario hebt uitgewerkt. Van daaruit moeten veel dingen samenkomen. Hieronder vindt u een gids die filmmakers kunnen volgen. Niet elke stap is altijd 100% noodzakelijk, en je hoeft de volgorde die ik heb opgegeven niet te volgen, maar het gebruik van deze checklist kan elke filmmaker helpen zich voor te bereiden op het maken van iets van een DYI YouTube-video tot een advertentie of zelfs een speelfilm.

Pre-productie checklist

1. Bemanning! (Deel 1)

Tijd om mensen te vinden die in jouw visie geloven en zich inzetten om hun eigen talenten en harde werk in de productie te brengen. Als je deze indie-stijl doet, kan dat eerst vrienden en familie betekenen, later professionele collega's. En bijna altijd is het eerste dat je nodig hebt een collega-producent, iemand die het werk van het organiseren van het miljoen zal delen en één ding dat moet gebeuren om de film te maken. Naast het invullen van cruciale posities, voegt deze eerste fase van de bemanning energie toe aan je inspanning en geeft het je het vertrouwen om door te gaan. Vaak kan in Indië elk individu veel hoeden dragen. Dus die acteur of DP kan ook een van je producers zijn. Hoe je het ook voor elkaar krijgt, het hebben van partners die hetzelfde doel nastreven, brengt leven in het project. Je hebt nu een team - het spel is begonnen!

2. Storyboard je visie

De volgende stap is om het scenario tot leven te laten komen met storyboards. Storyboards zijn geïllustreerde realisaties van het scenario. Ze zien eruit als een stripboek en zijn een cruciaal visueel hulpmiddel dat laat zien hoe de gemonteerde film eruit zal zien, scène voor scène, shot voor shot. Het eerste effect voor de filmmaker is opvallend: je kunt voor het eerst echt zien hoe het werk dat je hebt geschreven eruit komt te zien. Dat is een enorm verkwikkend moment. Maar op praktisch niveau geeft het storyboard makers de mogelijkheid om hun interne visie extern te delen met cast en crew. Elke afzonderlijke functie op een filmset kan worden geïnformeerd door storyboards, van acteurs en decorontwerpers tot cinematografen en zelfs gaffers. Het is het centrale visuele hulpmiddel dat niet alleen de film weerspiegelt, maar zelfs van koers kan veranderen. Als uw scenario uw gids is, is het storyboard uw routekaart.

3. Haal je shotlijst naar beneden

Je scenario heeft het verhaal al verteld, maar nu moet je de logistiek uitzoeken. Shot voor shot, scène voor scène, je moet zo goed mogelijk schetsen wat nodig is om het camerabeeld en de beweging voor elke snede te vervullen. Op deze manier is de opnamelijst een vorm van pre-editing. Voordat je op set drukt, weet je hoe de blokkering eruit moet zien, in welke volgorde je de camera-instellingen moet doen en vele andere noodzakelijke details. Dit helpt afdelingshoofden bij het bepalen van de benodigde bemanning en uitrusting en helpt u bij het opstellen van een opnameschema, budget en meer. De opnamelijst komt, net als het storyboard, voort uit de creatieve kant van de productie, maar vormt in feite een brug naar de echte wereldvergelijkingen van het daadwerkelijk maken van de film. Naast het helpen bij de pre-productie, moet de opnamelijst altijd op de set zijn om de productie te helpen organiseren en ervoor te zorgen dat elke opname die het project nodig heeft, wordt vastgelegd.

4. Splits je script op

De uitsplitsing van het script is in wezen een inventarisatie per scène van absoluut alles wat nodig is tijdens de productie. Dit omvat, maar is nauwelijks beperkt tot rekwisieten, kledingkast, camera & lenzen, geluidsapparatuur, stroombron, locaties, make-up, crewleden, cast en gewoon absoluut alles wat je nodig hebt voor en achter de camera. Je moet nauwgezet zijn, geen enkel detail mag onbedekt blijven. Het is het beste om dit niet alleen te doen als je het kunt vermijden. Door afdelingshoofden samen te brengen om van regel item door regelitem te gaan, wordt dit proces veel efficiënter. Gedeelde brainstorming zal betrekking hebben op items die u bent vergeten en brengt kansen naar voren waar u nog nooit aan had gedacht. Neem hier de tijd voor. Het is een echte lynchpin van pre-productie.

5. Plan een opnameschema

Schema's hebben een diepgaand effect op budgetten en toewijzing van middelen. Als een locatie in verschillende delen van de film voorkomt, is het veel goedkoper om al die scènes in hetzelfde tijdsbestek te laten opnemen. Dit wordt "stapelproductie" genoemd en het maakt de logistiek eenvoudiger, schiet goedkoper en vermindert de slijtage van de productie. Het is slechts een van de vele efficiëntieverbeteringen die een schema biedt. U kunt plannen wanneer u dagscènes opneemt en wanneer u nachtscènes opneemt. Beperkte beschikbaarheid van een acteur of locatie kan bepalen wanneer die scènes worden opgenomen - en welke scènes eromheen moeten worden opgenomen. Zonder een goed schema zou je simpele virale video in frustrerende kringen kunnen ronddraaien, omdat fotograferen overbodig wordt en storingen vaker voorkomen. Sla deze stap nooit over.

6. Budget, budget en budget

Deze spreekt voor zich. Je hebt alles wat je nodig hebt al geschetst met de vorige stappen. Nu is het tijd om een bedrag in dollars aan elk budgetitem te koppelen. Je hoeft niet gek te worden. U kunt een schatting maken van sommige onderdelen, zoals de huur van apparatuur of transport. Budgetten kunnen in de loop van de tijd altijd evolueren (voor beter of slechter), maar u moet vanaf het begin weten wat u zich redelijkerwijs kunt veroorloven en wat u zich niet kunt veroorloven. Gebruik spreadsheets om alles overzichtelijk te houden en gaandeweg aan te passen. De budgetfase kan van invloed zijn op een film voordat deze van start gaat. Scripts kunnen veranderen als budgetten bepaalde scènes niet toestaan. De productie kan worden vertraagd omdat er meer geld moet worden opgehaald. Of een overschot zorgt ervoor dat je die achtervolging krijgt die je daar wilde hebben. Zelfs zulke kleine uitgaven kunnen oplopen. U bent het aan uzelf verplicht om te weten welke middelen werkelijk beschikbaar zijn voor uw visie.

7. Weef het productieontwerp

Waar het storyboard de fundamentele visuele gids was voor het filmmaakproces, is het productieontwerp een veel meer uitgewerkte kijk op wat het algehele uiterlijk van de film zal zijn. Een grappig romantisch stuk op een tropisch strand zal bijvoorbeeld veel zon, levendige kleuren, oceaanscènes en badkleding bevatten, terwijl een gotische horrorshort veel nachtopnamen, contrastrijke verlichting en kerkhoven zal gebruiken. . Het helpt bij het bepalen van de visuele thema's van de film en helpt elke afdeling, van garderobe tot make-up en decorbouwers. Het productieontwerp kan locatieverkenners helpen begeleiden of een cameraman kleurtemperaturen laten selecteren om het stuk te verzadigen. Als het storyboard het dynamische stripboek was, is het productieontwerp het statische fijne schilderij dat een sfeer vastlegt in plaats van de stroom. Nu kunnen al uw creatieve medewerkers uw visie vergroten met hun ambachten.

8. Bemanning! (Deel 2)

Inmiddels heb je waarschijnlijk een flink deel van je kernteam. Producenten, afdelingshoofden, misschien zelfs enkele acteurs. Nu moet je ervoor zorgen dat je alle bemanningsleden hebt die je scriptanalyse nodig heeft. Dat betekent iedereen: grepen, elektra, PA's, chauffeurs, propmensen, cameramensen, boomoperators - iedereen. Begin met bellen. Kijk wie er beschikbaar is. Spijker ze vast voor het opnameschema. En zorg ervoor dat ze een back-upploeg hebben die hun plaats kan innemen als er iets verandert. Geloof me, alle planning in de wereld zal niet voorkomen dat iemand het niet haalt, dus zorg voor onvoorziene omstandigheden en klaar om te gaan. Je wilt niet op zoek naar een soundmixer vanaf de set om 5:30 uur!

9. Casting en tafellezingen

Zonder acteurs heb je niets. Je had het beste script sinds Casablanca kunnen schrijven , maar zonder Bogey en Bergman was het allemaal een grote verspilling geweest. Doe een castingoproep. Plan audities. Laat zoveel mogelijk mensen voor je lezen. Wees kieskeurig - of zo kieskeurig als je kunt zijn - en zoek acteurs in elke hoek: scholen, advertenties, internet, via collega's, wat er ook voor nodig is. Tabellezingen plannen. Hoor hoe het verhaal klinkt van echte menselijke stemmen. Wissel acteurs voor verschillende rollen. Verzamel een publiek van vrienden en collega's om het werk te evalueren. Dit zal je allemaal helpen ervoor te zorgen dat je de juiste cast hebt, een die het vermogen heeft om het publiek te beïnvloeden zoals jij dat wilt. Ik zal ook toevoegen wat duidelijk moet zijn - repetities. Maar dat zou alleen moeten gebeuren nadat elk aspect van de planning is vergrendeld.

10. Locaties scouten, selecteren en beveiligen

>

Persoonlijk vind ik dit onderdeel geweldig. Er is een soort tastbare realiteit om rond te rijden, potentiële opnamelocaties te bekijken tegen hoe je storyboard eruit ziet en echt op die plaatsen te staan. De woestijn aan de rand van de berg. Een populair winkelcentrum. Dat restaurant in de stad met de funky achterkamer. Of zelfs de set die je in de garage van je buurman gaat bouwen. Nu stap je eigenlijk in je eigen scènes. Onderhandel met de eigenaren, probeer de ruimte te krijgen voor een goede prijs of ruil gunsten. Kijk of je vrienden of familie hebt die eigenaar zijn van die ijzerhandel, autoreparatiewerkplaats of paardenboerderij. Of kijk wat binnen uw budget past. Sluit de deal en sluit deze zo goed mogelijk af, indien mogelijk met een soort dealmemo (zie hieronder).

11. Paper Chase - verzekeringen, vergunningen, contracten en meer

Dit deel is het slechtste en meest sombere deel van je reis, gevuld met netelige juridische zorgen en onkosten. En weet je wat? Veel producties doen het zonder. Als je van plan bent om gewoon in je huis met vrienden te werken en je eigen apparatuur te gebruiken, kun je dit hele deel overslaan. Maar als je ergens in het openbaar fotografeert of op een terrein dat je niet bezit, of met apparatuur die je niet bezit, raad ik het volgende ten zeerste aan:

• VERZEKERING: Het verzekeren van de productie beschermt schade aan de apparatuur en locatie en dekt claims van lichamelijk letsel aan leden van de bemanning. Ja, het kost geld, maar als je winkelt of een verzekering deelt met een andere productie, kun je wat besparen. Brand dit in je geest! Onverzekerd zijn als er iets misgaat, kan echt geld kosten. Zoals duizenden, tienduizenden of zelfs meer. Veel filmverzekeringen dekken tot $ 1 miljoen. Ik betaal liever de vergoeding vooraf en slaap beter. Ook: vrijwel alle huurhuizen laten je NIET zonder verzekering gebruik maken van hun apparatuur.

• VERGUNNINGEN: Voor zowat elke openbare ruimte heb je toestemming nodig om te fotograferen, en in de meeste gevallen betekent dat dat je officiële vergunningen moet krijgen van lokale gemeenten. De meeste grote steden hebben filmkantoren die ze uitgeven, maar in meer landelijke gebieden kan contact opnemen met de provinciehoofdstad in orde zijn. Natuurlijk heb je geen vergunning nodig, maar dan loop je het risico dat de politie de productie stillegt. Overigens is voor bijna alle vergunningen een verzekeringsbewijs vereist (zie hierboven).

• DEAL MEMOS: Deal Memo's zijn in wezen korte contracten. Je hebt deze niet echt nodig, tenzij je mensen betaalt, of je bent bang dat cast en crew later claims zullen indienen. Ik heb ze nooit gebruikt voor het maken van indiefilms, maar als je meer geld uitgeeft dan verwacht, is dit een gemakkelijke manier om de servicevoorwaarden en betalingen recht te houden.

• AFSTANDEN: Elke keer dat iemand in een film verschijnt, of een afbeelding met een handelsmerk op het scherm komt, heb je technisch gezien de toestemming van mensen nodig om die afbeeldingen te gebruiken. Het verkrijgen van een ondertekende ontheffing scheelt een hoop zorgen. In een documentaire is dit vooral belangrijk - omdat je niet wilt dat geïnterviewden plotseling van hun advocaten een ontslagbrief sturen. Wat betreft handelsmerken, vermijd ze waar mogelijk te filmen, maar als je in een lokaal bedrijf werkt en daar een winkelbord krijgt, kan het krijgen van een snelle verklaring van afstand door de eigenaren je problemen op de weg besparen.

12. Apparatuur aanschaffen en beveiligen

Klaar om te bedelen, lenen en stelen? Professionele filmapparatuur is duur spul. Als je gewoon iets van je mobiele apparaat fotografeert voor een Periscope-sessie, is dat één ding. Maar als je iets wilt maken dat professionaliteit schreeuwt, heb je serieuze camera's, geluidsopnameapparatuur, filmlampen, zandzakken, elektriciteitskabels en nog veel meer nodig. Begin met het vergelijken van huurwoningen voor prijzen. Kijk of je bemanning hun eigen uitrusting kan meenemen (ze geven je vaak een deal waarin diensten en huurtoeslagen worden gecombineerd). Misschien kun je tweedehands spullen goedkoop kopen en de kosten terugverdienen om het later zelf te verhuren. Wat je ook nodig hebt, zet alles op een rij, wacht niet tot het laatste moment. En zoals altijd, onvoorziene omstandigheden wachten in de coulissen.

13. Wrangle-garderobe en rekwisieten

Je bent bijna klaar om je meesterwerk op te nemen. Nu moet je ervoor zorgen dat de laatste oppervlakkige details op hun plaats zijn. Het is duidelijk dat garderobe veel over een personage communiceert. Probeer meerdere sets kleding te hebben voor elk van de hoofdcast. Dingen worden vies, scèneveranderingen kunnen gewijzigde versies vereisen, zoals tranen of vlekken. Kledingkast moet worden verzorgd en in de juiste staat worden gehouden, zodat opnamen die op verschillende tijdstippen worden gemaakt, de continuïteit niet verliezen. Dan zijn er de rekwisieten. Beschouw rekwisieten als alles op de set dat geen kleding is of deel uitmaakt van de architectuur of omgeving. Enkele voorbeelden: auto's, frisbees, eten, geweren, honkbalknuppels, tv-toestellen, een doos tissues - alles wat niet is vastgespijkerd en niet wordt gedragen. Dat zijn rekwisieten. Een eenvoudige lunchscène heeft hamburgers, frisdrankblikjes, ketchupflessen, servetten, een zoutvaatje en misschien 10 andere items nodig. Dat is veel voorraad. Maak een lijst, zorg ervoor dat elk item toegankelijk en georganiseerd is. Probeer geen rekwisieten te kopen als dat niet nodig is. Leen van vrienden, uit je eigen huis, ga naar de Goodwill – wees creatief. En zorg ervoor dat alle spullen die je nodig hebt klaar zijn om te rollen.

Een laatste woord over deze pre-productie checklist. Er is altijd meer voorbereiding dat je kunt doen, en ik moedig je aan om er veel van te doen. Maar op een gegeven moment moet dat allemaal losgelaten worden. Je moet een manier vinden om je op je gemak te voelen in de balans tussen je visie en je middelen. Het is oké om een scène op te offeren of een dialoog te herschrijven om een toegevoegde, onvoorziene locatie te vullen. Dit soort keuzes en talloze andere komen voor iedereen, van de maker van een thuisfilm tot JJ Abrams. Het is allemaal goed: beperkingen kunnen ook geweldige kunst creëren. Stop op een gegeven moment met de voorbereiding, laat los en ga verder. Vertrouw tot op zekere hoogte op je visie. Te veel voorbereiding kan de creatie rigide maken. De juiste hoeveelheid pre-productie kan een auteur de tijd en ruimte geven om te improviseren terwijl ze gaat, en misschien veel gelukkige ongelukken ontdekken die het oorspronkelijke idee veel beter maken.

Over de auteur

De in Argentinië geboren New Yorker Miguel Cima is een veteraan in de film-, televisie- en muziekindustrie. Een volleerd schrijver, filmmaker en stripboekmaker, Miguel's film, Dig Comics , won de beste documentaire bij de San Diego Comic Con en werd geselecteerd voor Cannes. Hij heeft gewerkt voor Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV en meer. Momenteel maakt Miguel inhoud voor meerdere platforms en media. Zijn formele opleiding kwam van de New York University, waar hij een BFA in film verdiende. Wereldreiziger, cultuurjunkie en grote fijnproever, hij is sinds het midden van de jaren 2000 gelukkig ongehuwd met dezelfde meid, toegewijd aan zijn familie en vrienden, en dient slaafs zijn ware meesters - twee honden en een kat.