Je hebt een storyboard gemaakt voor een project, opdracht of idee en toch iets lijkt te ontbreken. Je hebt een geweldig verhaal gekregen en had betrekking op alle onderwerpen die u nodig hebt, maar je hebt nog steeds het gevoel dat het nog beter zou kunnen zijn. Zoek niet verder! In dit artikel leert u alle tips en trucs die u nodig heeft om uw storyboard absoluut de beste kan worden maken!
Er zijn vele subtiele dingen die verder gaan in storyboard creatie die monumentale waarde toe te voegen en een professionele uitstraling:
Elke storyboard, maakt niet uit hoe goed de inhoud, kunnen worden geruïneerd door een slecht georganiseerde lay-out. De inrichting is zoals scènes, karakters, tekst en objecten zijn in het celoppervlak. Het gebruik van de ruimte tot zijn recht en afweging van alle componenten ontstaat een esthetisch aantrekkelijk eindproduct.
Hier is een voorbeeld van slechte lay-out en een betere lay-out:
(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)
Vaker wel dan niet, storyboards zijn karakter gedreven, wat betekent dat de actie wordt aangedreven door de personages. Uw storyboards zijn sterk afhankelijk van de belangrijkste personages, en als ze ontbreken emotie en intriges, zal uw verhaal zo goed.
Zorg ervoor dat u profiteren van ons karakter poser waarmee u de uitdrukkingen, armen en benen van je personages veranderen. Lichaamstaal is van cruciaal belang wanneer het proberen om emoties of ideeën met een karakter uit te drukken.
Hier is een voorbeeld van ineffectieve en goed karakter houding in een scène:
(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)
Door gelaagdheid voorwerpen en gebruik te maken van de mogelijkheid om personages, scènes en items te snijden, kan een hele nieuwe dimensie van storyboards worden bereikt. Door de integratie van bijsnijden en gelaagdheid, kunt u de illusie van voorgrond, midden-grond en achtergrond te maken. Deze illusie houdt uw storyboard van het zijn plat en tweedimensionaal.
Hier zijn enkele voorbeelden van hoe bijsnijden en gelaagdheid diepte kan brengen naar uw storyboards:
(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)
Storyboard That biedt speciale effecten voor afzonderlijke objecten of een hele scene kan worden toegevoegd. Met behulp van sepia en zwart-wit filters kan de illusie van het verleden, een ingebeelde situatie, of een herinnering te geven. Er zijn ook gestructureerde effecten beschikbaar die canvas hobbels of diffuus licht toe te voegen. Er is ook een potlood mogelijkheid om uw storyboard er meer uitziet als een sketch!
Hier is een voorbeeld van elk van de effecten op het hetzelfde beeld:
(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)
Hoewel consistentie is geen magische tool op Storyboard That is drag and drop schepper, het is een belangrijke vaardigheid onder de knie om storyboards vloeiend en congruent te maken.
Consistentie in storyboards betekent dat je zeker naar:
Consistentie is over het creëren van een gevoel van continuïteit van cel naar cel, zodat de kijker niet uit het verhaal krijgt getrokken door vreemde veranderingen in de aard, landschap of objecten.
Hier is een contrast tussen slechte en goede consistentie:
(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)
Bij het maken van uw storyboards, is het belangrijk dat u veel plezier en geniet van de ervaring. Met behulp van deze trucs, tips en ideeën kan uw boards "pop", maar het is uw visie en input die echt maakt uw laatste stuk de moeite waard pronken!
Een storyboard is een visuele weergave van een verhaal of idee. Het bestaat meestal uit een reeks tekeningen of afbeeldingen die de opeenvolging van gebeurtenissen in een verhaal of de informatiestroom in een presentatie of ander type project weergeven.
Storyboarding is belangrijk omdat het je helpt bij het plannen en visualiseren van je verhaal of project voordat je het gaat maken. Het stelt je in staat om met verschillende ideeën te experimenteren en te zien hoe ze bij elkaar passen, en het kan je helpen om mogelijke problemen of uitdagingen vroeg in het proces te identificeren.
Een storyboard moet alle belangrijke elementen van uw verhaal of project bevatten, zoals de personages, setting, plot, dialoog en alle belangrijke visuele of audiosignalen. Het moet ook notities of annotaties bevatten die aanvullende context of begeleiding voor de lezer bieden.
Het aantal frames in een storyboard kan variëren, afhankelijk van de lengte en complexiteit van uw verhaal of project. Een typisch storyboard kan echter 10 tot 100 frames of meer bevatten, afhankelijk van het vereiste detailniveau.
Enkele best practices voor storyboarding zijn onder meer het eenvoudig en duidelijk houden van uw tekeningen, het gebruik van visuele aanwijzingen om belangrijke informatie over te brengen, georganiseerd en consistent blijven met uw lay-out en stijl, en feedback van anderen krijgen om ervoor te zorgen dat uw verhaal of project effectief wordt gecommuniceerd.
Enkele veelgemaakte fouten die u bij het maken van een storyboard moet vermijden, zijn onder meer te veel opgaan in details en het grote geheel uit het oog verliezen, belangrijke informatie of aanwijzingen verwaarlozen, inconsistente of verwarrende lay-outs gebruiken en geen feedback van anderen krijgen voordat uw storyboard is voltooid.