Jau no paša radošā procesa sākuma spēlē iztēle. Pirms kāda lieta pastāv, tā ir jāvizualizē prātā. Tas notiek filmu veidošanā visu laiku. Vispirms ir jāuzraksta scenārijs, kas ir nepieciešams teksta uzdevums, kas nepieļauj sākotnējos attēlus. Tad nāk storyboard. Šajā brīdī atdzīvojas pirmā dzirksts tam, kas slēpjas mākslinieka prātā. Secības ir grafiski attēlotas, nodrošinot galvenos kadrus filmas norisei. Tas ir atklājums pirmo reizi reģistrēt to ar acīm. Pēc tam, kad ražošana ir sākusies, tas viss kļūst īsts. Režisoram ir jāpārskata rekvizīti un drēbju skapis, jānoklausās un jāuzņem aktieri, jāizpēta un jāapstiprina vietas un tā tālāk. Kad beidzot pienāk šis karstais brīdis – filmēšana uzņemšanas laukumā –, jūs redzat savas ainas uz visiem laikiem, vai ne? Nu ne gluži…
VFX. Ieejiet ļoti plašajā īpašo vizuālo efektu apgabalā. VFX efekti ietver digitālo tehnoloģiju izmantošanu, lai izveidotu, uzlabotu vai pārveidotu vizuālos elementus, kurus var būt nepraktiski, bīstami vai neiespējami tvert kamerā. Iedziļinoties filmas vēsturē, ir izmantotas dažādas metodes, lai ievietotu attēlus, kas netika filmēti uzņemšanas laukumā ar lietām, kas bija. Tagadne un vēl ne-šeit galu galā kopīgos ekrānu. Specefekti filmās ir rūpīgi izstrādātas metodes, ko izmanto, lai radītu valdzinošus un vizuāli satriecošus mirkļus, kas uzlabo kopējo kino pieredzi. Mūsdienās ir vispārzināms, ka gandrīz katrā Holivudas filmā ir nedaudz CGI (Computer Generated Imagery). Taču jau 1890. gados filmu veidotāji izmantoja gudras metodes, lai pievienotu filmām elementus, izmantojot kamerā iebūvētus trikus, gudru montāžu un dubultu ekspozīciju. Filmu īpašie efekti ietver plašu paņēmienu klāstu, tostarp praktiskus efektus, datorizētus attēlus (CGI) un vizuālos efektus (VFX), kas darbojas kopā, lai radītu satriecošus vizuālos attēlus uz lielā ekrāna. Neskatoties uz to, ka digitālais laikmets ir padarījis daudzas no šīm tradicionālajām metodēm daudz mazāk izplatītas, gandrīz visas no tām joprojām tiek izmantotas arī mūsdienās.
Specefektu piemēri filmās var būt no sprādzienbīstamām darbību sekvencēm ar sarežģītu pirotehniku līdz fantastisku būtņu nevainojamai integrācijai tiešraides kadros. Neatkarīgi no tā, kā tiek veikti īpaši vizuālie efekti, viens galvenais izaicinājums vienmēr ir bijis filmu veidotājiem: kā var nofilmēt ainu, ja liela daļa no tās nav redzama vispār? Atkal – digitālā filma ir lielā mērā samazinājusi šo izaicinājumu. Bet galu galā aktieriem ir jāspēlē pret varoņiem un notikumiem, kas nenotiek. Kamerai ir jāieraksta negatīva telpa, ko tā vēl nezina. Un, kā vienmēr, režisoram vienmēr ir jāapzinās, kā izskatīsies pēdējā rediģētā aina, šoreiz bez filmēšanas vietas, uz ko skatīties. Ir daudz veidu, kā to izdarīt, taču tas atšķiras atkarībā no izmantotajām metodēm. Digitālā kompozīcija ir būtisks specefektu process, kurā vairāki vizuālie elementi tiek apvienoti slāni pa slānim, lai izveidotu vienotu un reālistisku gala attēlu. Tālāk ir sniegti daži no visizplatītākajiem vizuālajiem efektiem, ko izmanto tiešraides spēlfilmās, un tas, kā filmas veidotājs var apgūt mākslu “tiekamies vēlāk”.
Ir daudz slavenu piemēru filmām, kurās animācijas varoņi mijiedarbojas ar filmas “reālo” pasauli. Klasiskie piemēri ietver Disneja filmas, piemēram , Mēriju Popinsa un Kas kadrēja Rodžeru Trusi? Pēc tam tika pievienoti ar roku zīmēti animēti cilvēki un dzīvnieki, savukārt aktieriem būs jāspēlē pret rekvizītu, kas stātos par dzīviem līdziniekiem. Pavisam nesen šīs funkcijas veikšanai tika izmantots CGI, piemēram, filmās The Life of Pi un Goosebumps . Labās ziņas filmas veidotājiem ir tādas, ka labi izstrādāts scenārijs kalpos kā ceļvedis pirmsizstrādes laikā, lai dalībnieki un komanda iepazītos ar ideju par to, kā izskatīsies pēdējie kadri un secības. Apvienojot to ar rakstzīmju ilustrācijām un ražošanas dizaina atveidojumu, var uztvert pilnu attēlu, kas palīdz iztulkot ne tikai darbību, bet arī noskaņu tam, kas tiks pievienots vēlāk. Balss aktieri var būt klāt arī filmēšanas laukumā, lai pievienotu fonētisku elementu, kas var būt īpaši izdevīgs cilvēkiem, kuri filmēšanas laukumā sniedz savas līnijas.
Viens no senākajiem trikiem speciālo vizuālo efektu grāmatā ir miniatūru izmantošana. Tradicionāli tas nozīmēja veidot vides modeļus, lai attēlotu ļoti lielas kopas, piemēram, veselas pilsētas, masīvus transportlīdzekļus, milzīgas struktūras utt. Jau Klusajā laikmetā tādās filmās kā Metropolis izmantoja miniatūras, lai attēlotu nākotnes pilsētu ar kustīgām daļām. Aktieriem būtu jāraugās ne uz ko un jāmēģina likt mums noticēt, ka viņi redz žokļa kritienu scenāriju. Lai gan pirmais miniatūru skats notiek sižeta plānā, tieši ražošanas projektēšanas procesā filmu veidotāji pirmo reizi reāli aplūko būvējamo modeļu detaļas. Kad amatnieki sāks tos būvēt, visa komanda var reāli aplūkot to, kas tiks parādīts ekrānā. Lai gan ne katrs iestudējums var piekļūt pabeigtām miniatūrām pirms filmēšanas uzņemšanas laukumā, pat pirmie piemēri ir jādalās ar galvenajiem ražošanas darbiniekiem un dalībniekiem. Stāvot smalki konstruētu miniatūru priekšā, kas patiešām iegrimst acs ābolos, ir taustāms elements. Jūs pat varat tos patiešām pieskarties (uzmanīgi!). Iegūt laiku ar to, kas vēlāk tiks parādīts ekrānā, nāks par labu iestudējumam.
(Tas sāks 2 nedēļu bezmaksas izmēģinājuma versiju - kredītkartes nav nepieciešamas)
Vēl viena sena metode liela mēroga vides pievienošanai ir matēta krāsošana. Ir daži dažādi veidi, kā to izdarīt, taču būtībā mākslinieks glezno ļoti detalizētu fotoreālistisku komplektu, bieži vien plašā mērogā, lai attēlotu to, ko komplekts nespēj. Aktieri tiek bloķēti kadrā, lai nepārkāptu matējuma robežas, kas tiks pievienotas vēlāk. Oza burvis viņus lieliski izmantoja, it īpaši, kad Dorotija un banda pirmo reizi aplūko smaragda pilsētu tālumā. Zvaigžņu kari tos izmantoja arī tādos kadros kā Nāves zvaigznes iekraušanas platforma — šie simtiem vētras karavīru burtiski tika pievilkti! Sižetu shēmas bieži vien ir galvenais, lai sākotnēji saprastu, kā šie kadri izskatīsies, kad attēli tiks integrēti, taču tas viss kļūst daudz skaidrāks ar ražošanas dizainu. Agrāk šīs specializētās gleznas, iespējams, vēl nebija gatavas, lai tās varētu redzēt, kamēr kameras ripojas uzņemšanas laukumā. Mūsdienās visizplatītākie ir digitālie matiņi, un agrīna piekļuve vizuālajiem materiāliem var nogādāt visu komandu vienā lapā.
(Tas sāks 2 nedēļu bezmaksas izmēģinājuma versiju - kredītkartes nav nepieciešamas)
Kustības animācijas apturēšanai piemīt zināms šarms, pat ja galaprodukts nevar maskēt to, kas tas ir. Sākot ar veco klasiku, piemēram, King Kong , līdz 2015. gada Oskaram nominētajam Anomalisa — pilnībā novietojamu modeļu eksponēšanai pa vienam kadram ir tāda tekstūra, ko CGI nekad nevarēs atjaunot. Figūras, piemēram, lelles, rotaļu transportlīdzekļi, māls vai gandrīz jebkurš izejmateriāls, ko filmas veidotājs varētu vēlēties animēt, tiek rūpīgi filmēti desmitiem pozu vienā filmas sekundē, lai atjaunotu kustības ilūziju. Agrīnie izmēģinājumi var sniegt dalībniekiem un apkalpei ļoti konkrētu priekšstatu par to, kas pēcapstrādes laikā tiks parādīts viņiem blakus ekrānā, piedāvājot pamata pieredzi, kad pirms filmēšanas viņi saskārās ar tukšu vietu. Filmu veidotāji var sagatavot iestudējumu vēl agrāk, daloties ar sižetu un varoņu dizainu pirms stop-motion fotografēšanas. Un tā kā apstāšanās paņēmienos parasti tiek izmantotas arī matētas, miniatūras un pat animācijas, bieži vien ir pieejams daudz dziļāks atsauces avots, lai sagatavotu ikvienu iesaistīto dalībai galaproduktā.
Šķiet, ka visi mīl dvīņus. Un kloni. Vai varbūt roboti, kuriem ir pārsteidzoša līdzība ar galveno varoni. Neatkarīgi no gadījuma, katru reizi, kad ekrānā redzat divkāršu personāžu, jūs gandrīz vienmēr skatāties dubultošanas paņēmienu (pretstatā reālās dzīves dvīņu, trīnīšu utt. izmantošanai). Un digitālajā laikmetā dubultošanās var viegli sajukt, kā šķiet, ka aģenta Smita iemiesojumi bezgalīgi vairojas Matrix filmās. Divkāršošana uzliek nastu tieši aktierim: kā spēlēt pret sevi? Jau pirmsražošanas posmā sižeta shēma var palīdzēt dalībniekiem izstrādāt fizisku stratēģiju, lai izteiktu savu dažādo būtību pretstatījumu. Iepriekš ierakstīts dialogs vai aktieris, kurš sniedza pretrunīgu dialogu, sniedza lielu palīdzību aktierim, kurš dubultoja savu lomu. Digitālais laikmets ļauj nekavējoties atskaņot un integrēt dubultotos aktierus, lai viņi varētu burtiski skatīties, kā viņi rīkojas pret sevi filmēšanas laukumā, ja nepieciešams. Taču, kā vienmēr, agrīnās pārbaudes ar pieejamo tehnoloģiju var veikt vēl labāku darbu, sagatavojot veiktspēju.
(Tas sāks 2 nedēļu bezmaksas izmēģinājuma versiju - kredītkartes nav nepieciešamas)
Visvairāk apspriestais īpašais vizuālais efekts ir arī tas, kura dziļumu cilvēki, šķiet, nepietiekami novērtē. Datora ģenerēti attēli var burtiski izlikt uz ekrāna jebko — no plašām ainavām, kuras pat neeksistē, līdz milzīgām armijām, kas piepildītas ar digitāliem cilvēkiem, nevis ekstras filmēšanas laukumā. Digitālās tehnoloģijas ļauj ainas burtiski krāsot un animēt jebkurā filmas veidotāja izvēlētā veidā. Un, ja vēlaties, var aizstāt jebkuru citu šeit apspriesto efektu veidu. Tomēr ir daudz iemeslu, lai joprojām izmantotu miniatūras, matētus attēlus un modeļus, un tik bieži CGI tiek sajaukts ar citiem datu nesējiem, lai izveidotu filmu secības. Procesā patīkami ir arī tas, ka ar “trūkstošiem” elementiem bieži var mijiedarboties uzņemšanas laikā, izmantojot monitorā integrētu kompozītmateriālu. Tas dod dalībniekiem un komandai milzīgas priekšrocības, aizpildot kameras priekšā trūkstošās nepilnības. Bet, pirms tas vispār notiek, filmas veidotājam ir jābūt ļoti pārliecinātam, ka viņš pajautās, ko vēlas. CGI ir dārgs process, kas prasa lielas zināšanas un lielu tehnisko apkalpi, kas pārvalda dārgu programmatūru un aparatūru. Lai gan ir greznība “dzēst” rezultātus, kas nepatīk, pastāv milzīgs izmaksu pārsniegšanas risks, pieļaujot šādas kļūdas. Labāk izmantot lētākas metodes agrāk. Tādus rīkus kā stāstu shēmas, ražošanas noformējumu un testa klipus nekad nedrīkst izmest, pat ja uzņemšanas laukumā būs pieejami digitālie kompozīti. Jau no paša sākuma visu sakārtojot pareizi, filmu veidotāji var ietaupīt daudz laika, naudas un galvassāpes.
(Tas sāks 2 nedēļu bezmaksas izmēģinājuma versiju - kredītkartes nav nepieciešamas)
Filmu veidošanā īpašie efekti ietver praktiskus paņēmienus, piemēram, sprādzienus un animatroniku, savukārt vizuālajos efektos tiek izmantota digitālā tehnoloģija, lai radītu vai uzlabotu elementus, kurus ir grūti vai neiespējami sasniegt praktiski. Īpašie efekti ir vērsti uz trikiem kamerā un fiziskām manipulācijām, savukārt vizuālie efekti pārsniedz realitāti, izmantojot CGI un digitālo kompozīciju. Kopā šīs disciplīnas apvienojas, lai radītu valdzinošus vizuālos priekšnesumus, kas pārvērš iztēles robežas nozarē.
Argentīnā dzimušais ņujorkietis Migels Cima ir filmu, televīzijas un mūzikas industrijas veterāns. Izcils rakstnieks, režisors un komiksu grāmatu veidotājs Migela filma Dig Comics ieguva labāko dokumentālo filmu San Diego Comic Con un tika izvēlēta Kannu izlasē. Viņš ir strādājis Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV un citās. Pašlaik Miguel rada saturu vairākām platformām un plašsaziņas līdzekļiem. Viņa formālā izglītība nāca no Ņujorkas universitātes, kur viņš nopelnīja BFA filmu jomā. Pasaules ceļotājs, kultūras junkijs un lielākais ēdājs, kopš 2000. gadu vidus ir laimīgi neprecējies ar to pašu galvu, veltījis savai ģimenei un draugiem un verdzīgi kalpo saviem īstajiem saimniekiem - diviem suņiem un kaķim.
CGI (datora ģenerēti attēli) un praktiskie efekti ir lieliski piemēri, lai apspriestu divus vizuālos efektus, kas izmantoti populārās filmās.
CGI (Computer-Generated Imagery): CGI ir digitāla tehnika, kas ļauj filmu veidotājiem izveidot un manipulēt ar vizuāliem materiāliem, izmantojot datora programmatūru. Tā ir radījusi revolūciju filmu industrijā, ļaujot radīt dzīvībai līdzīgas būtnes, fantastisku vidi un iespaidīgas darbības secības. Blockbuster filmas, piemēram, "Avatar", "Avengers: Endgame" un "Jurassic Park", ir demonstrējušas CGI milzīgo potenciālu, parādot ekrānā izdomas bagātas pasaules un elpu aizraujošus attēlus. Izmantojot CGI, filmu veidotāji var nemanāmi sapludināt tiešraides materiālus ar digitāli izveidotiem elementiem, tādējādi nodrošinot nevainojamu integrāciju un reālistisku vizuālo pieredzi.
Praktiski efekti: praktiskie efekti attiecas uz fiziskiem paņēmieniem, kas tiek izmantoti filmēšanas laukumā, lai radītu vizuālas ilūzijas. Tie ietver reālu rekvizītu, grima, modeļu, miniatūru, pirotehnikas, animatronikas un citu taustāmu metožu izmantošanu. Praktiskajiem efektiem filmu veidošanā ir sena vēsture, un tie ir bijuši atbildīgi par dažiem ikoniskiem mirkļiem kino. Sākot ar revolucionārajiem radījumu efektiem filmā "Svešais" un beidzot ar prātu satriecošajiem trikiem sērijā "Neiespējamā misija", praktiskie efekti sniedz taustāmu un viscerālu pieredzi gan aktieriem, gan skatītājiem. Filmu veidotāji bieži apvieno praktiskus efektus ar CGI, lai panāktu nevainojamu reālās pasaules elementu un digitālo uzlabojumu apvienojumu.
Vairākas filmas ir ieguvušas slavu ar saviem revolucionārajiem vizuālajiem efektiem, kas rada revolūciju nozarē un paaugstina nākamo filmu latiņu. "Jurassic Park" (1993) pārsteidza skatītājus ar reālistisku dinozauru attēlojumu, izmantojot datorizētus attēlus (CGI). "Matrica" (1999) ieviesa ikonisko lodes laika efektu, pārveidojot darbību secības. Filma "Avatar" (2009) ir pārkāpusi kustības uztveršanas un CGI robežas, lai radītu vizuāli ieskaujošu svešzemju pasauli. Filmā "Inception" (2010) tika demonstrēti prātu satraucoši vizuālie efekti, tostarp nulles gravitācijas cīņas un pilsētas locīšanas secības. Filmā "Gravity" (2013) tika attēlots kosmosa plašums, nevainojami integrējot tiešraides un CGI. Filmā "Starpzvaigžņu" (2014) tika apvienoti praktiskie efekti, miniatūras un CGI, lai izpētītu kosmosa ceļojumus un melnos caurumus. Šīs filmas ir atstājušas paliekošu iespaidu, iedvesmojot nākamos filmu veidotājus virzīt vizuālo efektu robežas.
VFX filmā nozīmē "vizuālie efekti". Tas attiecas uz digitālo tehnoloģiju, datorizētu attēlu (CGI) un citu vizuālo elementu izmantošanu, lai uzlabotu vai izveidotu vizuālas secības, kuras ir grūti vai neiespējami sasniegt ar praktiskiem līdzekļiem. VFX filmā ietver plašu paņēmienu klāstu, tostarp reālistiskas vides izveidi, fantastisku radījumu animēšanu, dabas parādību, piemēram, uguns un ūdens, simulāciju un vizuālu uzlabojumu pievienošanu tiešraides kadriem. VFX māksliniekiem ir izšķiroša loma filmu veidošanas procesā, izmantojot specializētu programmatūru un paņēmienus, lai uz lielā ekrāna atdzīvinātu tēlainas pasaules un neparastus vizuālos elementus.