Tragedija - tai dramos šaka, kuria rimtai nagrinėjamas pagrindinis vargonininko žiaurumas. Daugelyje tragedijų protagonistas yra tragiškas išaukštintos socialinės padėties heras, kurio paties pobūdžio trūkumas susijęs su likimu, kad sugriauti.
Tragedija - tai literatūros šaka, kuria rimtai nagrinėjamas vargšų sunaikinimas. Klasikinės tragedijos metu pagrindinis veiksnys yra tragiškas išaukštintas socialinis statusas, kurio paties pobūdžio trūkumas sujaudinamas, kad sugriauti. Tačiau pastaraisiais šimtmečiais tragedija buvo kitokių formų, atspindinčių socialinius nereikšmingumo veiksnius ir pašalinant tragišką trūkumą, kad būtų galima parodyti, kad simbolis yra visiškai bejėgis šiuolaikinių iššūkių akivaizdoje. Nepaisant detalių, visos tragedijos bando išnagrinėti rimtus egzistencijos klausimus, ypač žmogaus ir visatos santykius.
Tragišką formą pirmiausia sukūrė senovės graikai kaip dramatiško meno. Dramaturgai, tokie kaip Sophocles ir Euripides, parašė tragiškas dramas, skirtas ritualizuotoms religinėms šventėms. Šios pjesės sukūrė tragiško herojaus, tragiško defekto (hamartijos) ir kastarizmo koncepcijas. Įtraukimai ir išėjimai iš kaukio choro, kurie pateikė visą pertrauką, komentavo visą ankstesnį teatrą. Graikijos modelis sukėlė gailestingumą ir baimę iš auditorijos dėl tragiškos simbolio pasirinkimo sąveikos ir jų neišvengiamo likimo. Graikijos tragiški herojai paprastai pradeda žaisti jų galių aukštyje - laimingi, gerbiami, sėkmingai ir kilniai gimę. Tačiau jų pačių charakterio trūkumai verčia juos padaryti daugybę klaidų, dėl kurių jų žlunga. Tragedijos sukelta liūdna priežastis yra žiūrovų gebėjimas suprasti herojaus mąstymą ir įsivaizduoti savo batus. Šis ryšys su tragišku pagrindiniu veiksniu lieka žanro centre, nepaisant daugybės šimtmečių skirtumų.
Po to, kai jau keletą šimtmečių išnyko kaip pageidaujama literatūros forma, XVI-XVII a. Tragiškoji tragedija patyrė atgimimą Anglijos Elizabetane ir Prancūzijos baroko teatre. Anglijos dramaturgai, tokie kaip Christopheris Marlowe ir Williamas Šekspyras, tęsė tragiškų didvyrių tradicijų tradicijas, kurias sukėlė žemas jų pačių trūkumas, kaip sakė dr. Fausto , Otelo ar Macbeth tragiškoje istorijoje . Tačiau jie įvedė daugiau įprastų protagonistų ir praturtino jų pasakojimus, papildydami subplotas. Prancūzijos rašytojai, tokie kaip Racine, Corneille ir Molière, turėjo daugybės protagonistų, tačiau padėjo populiarinti tragiatumą, kurio metu tragedijos baigėsi laimingu rezultatu.
Per ateinančius kelis šimtmečius tragedija vystėsi kartu su romano augimu. Nauji romanai, tokie kaip Emily Bronte's Wuthering Heights , F. Scott Fitzgerald's The Great Gatsby , ir Dostojevskio nusikaltimas ir bausmė perkelia tragedijos elementus į pasakojimo formą. Nors jie nebeatitiko dramatiško spektaklio, tačiau tragiški romanai vis dėlto atkreipė dėmesį į didžiulius religinius ir psichologinius klausimus, susijusius su žmonių kančiomis. Šiandien tragedija išlieka labai vertinamas literatūros žanras. Kadangi šiuolaikinės auditorijos ir toliau patiria tragedijas iš tūkstantmečio, jos taip pat toliau kuria naujus žanro variantus scenoje, puslapyje ir ekrane.