Kalba, perteikianti reikšmes, kurios interpretuojamos vaizduotės, o ne pažodžiui
Vaizdingoji kalba yra literatūrinis prietaisas, naudojamas prasmės sluoksniams sukurti, kuriuos skaitytojas pasiekia per pojūčius, simboliką ir garso priemones. Tai įtraukia skaitytoją į kūrinio temą ir autorius neturi aiškiai išdėstyti temos skaitytojui. Tai būdas skaitytojui mintimis ir emocijomis įvesti kasdienės kalbos žodžius, o ne tiesiog suprasti istoriją ar eilėraštį. Tai skatina skaitytoją užmegzti realius ryšius su veikėjais, siužetu ir gilesne kūrinio žinute, kuri sukuria jiems įsimintinesnę patirtį. Nagrinėjant literatūros kūrinius gali būti naudinga ištirti apibrėžimus ir daugiau nei vieną literatūros pavyzdį. Vaizdinės kalbos pavyzdžiai ir apibrėžimai taip pat padeda suprasti, kaip jie pagerina konkretų literatūros kūrinį, o kiti kalbos figūrų pavyzdžiai gali padėti grožinės literatūros rašytojams pridėti naujų įžvalgų.
(Prasidės 2 savaičių nemokama bandomoji versija - kreditinės kortelės nereikia)
Skaitykite daugiau apie kiekvieną tipą žemiau:
Panašumas yra dviejų nepanašių dalykų palyginimas naudojant žodžius „patinka“ arba „kaip“. Tai būdas sukurti ryšį tarp dviejų idėjų ar dalykų ir sukurti skaitytojui gilesnę prasmę. Williamas Shakespeare'as, žinomas dėl savo panašumų „Romeo ir Džuljetos tragedijoje“ , apibūdindamas Romeo nustebimą Džuljetos grožiu: „O, ji moko deglus degti ryškiai! / Jos grožis kabo ant nakties skruosto, / Kaip turtingas brangakmenis Etiopo ausyje. Šioje palyginime Romeo pradeda šviesos prieš tamsą motyvą, kur Džuljeta visada yra šviečianti šviesa, o aplinkui viskas tampa tamsu.
Palyginimai dažnai naudojami ir jaunesniems skaitytojams skirtuose romanuose. Pavyzdžiui, „Esperanza Rising“ autorius teigia, kad Esperanzos gyvenime viskas buvo tvarkoje, kaip lėlės, sustatytos į eilę. Tai suteikia skaitytojui vaizdinį vaizdą, kuriuo galima remtis, kad kai viskas yra vienoje linijoje ir šalia, jie yra tvarkingi.
Skirtingai nuo panašumų, metaforos lygina du nepanašius dalykus ar idėjas, nenaudojant „patinka“ arba „kaip“; ryšys tarp jų yra labiau numanomas nei aiškiai išreikštas autoriaus. Metaforos tikslas – užmegzti gilesnį ryšį ir kitą prasmės sluoksnį su veikėju, siužetu ar tema. Paprastą metaforą galima rasti Edgaro Allano Poe „ Varnas “, kai pasakotojas pastebi: „Ir kiekviena atskira mirštanti žarija numetė savo vaiduoklį ant grindų“, turėdamas omenyje, kad mirštančios ugnies žarijos virsta vaiduokliais, panašiai kaip atminimo šmėkla Lenore, kuri netrukus jį aplankys.
Metaforos dažnai naudojamos ir jaunesniems skaitytojams skirtuose romanuose. Pavyzdžiui, „Žuvis medyje“ autorius naudoja metaforą arba pėstininką, tampantį šachmatų karaliene, sakydamas skaitytojams nepasiduoti ir kad bet kas gali būti lyderiu.
Išplėstinė metafora yra sudėtingesnė nei paprasta metafora, nes ji paprastai išreiškiama visame kūrinyje. Emily Dickinson garsėja plačių metaforų vartojimu, pavyzdžiui, savo eilėraštyje „ Kadangi aš negalėjau sustoti dėl mirties “, kuriame kelionė su įasmeninta mirtimi atspindi tipišką gyvenimo kelionę nuo vaikystės iki neišvengiamos mirties. Išplėstinės metaforos kartais dar vadinamos alegorijomis , nors alegorijos dažniausiai naudojamos didesniuose kūriniuose ir romanuose, pvz., George'o Orwello „Gyvulių ūkis“.
Personifikacija yra žmogaus savybių priskyrimas nežmogiškiems dalykams, tokiems kaip negyvas objektas, gyvūnas ar abstrakti idėja. Personifikacija naudojama siekiant supaprastinti sudėtingesnę sąvoką, suteikti humoro arba aiškiau pažvelgti į sudėtingą idėją ar situaciją. Jis dažniausiai naudojamas poezijoje įvaizdžiui sukurti ar padėti nusiteikti. Robertas Frostas savo eilėraštyje „ Sustojimas prie miško snieguotą vakarą “ naudoja personifikaciją, suteikdamas žirgui žmogiškų savybių: „Jis papurto pakinktų varpelius / paklausti, ar nėra klaida“. Arkliai neužduoda klausimų, bet atrodo, kad arklio sumišimas atspindi paties pasakotojo sumišimą ir nenorą judėti.
Įasmeninimas taip pat yra įdomus ir įdomus būdas pridėti humoro į romanus pradinio amžiaus skaitytojams. Knygoje „Kai tu spąstais tigrą“ autorius užuot teigęs, kad grindų lentos girgžda, Lily prašo jų tylėti, kai jos verkšlena po kojomis.
Simbolika naudoja objektus, simbolius ir motyvus, kad sukurtų gilesnės prasmės modelį, kuris išsiskiria skaitytojo mintyse. Paprastai jis naudoja kažką fizinio, kad pavaizduotų platesnę, abstraktesnę idėją. Simboliai paprastai nušviečia gilesnę kūrinio žinią ar temą, o kartais jie pasiekia bendrų archetipų , kad sukurtų universalų jų prasmės supratimą. Jameso Hursto filme „ Scarlet Ibis “ pats ibis simbolizuoja mažąjį brolį Doodle: nukeliavo ilgą kelią į vietą, kuriai nepriklauso, pailgas kaklas, kreivos kojos ir raudonas atspalvis, rodantis silpnumą, kurio negalima. įveikti.
Pradinės ir vidurinės mokyklos klasėse dėstomose knygose dažnai yra simbolikos, mokančios mokinius mąstyti giliau anksti. RJ Palacio savo knygoje „Stebuklas“ naudoja daug simbolikos. Vienas iš simbolizmo pavyzdžių yra kaukė; Auggie naudoja kaukes, kad pridengtų veidą, užmaskuodamas savo jausmus ir save.
Pažodinė hiperbolės reikšmė yra „akivaizdus perdėjimas arba pervertinimas, norint padaryti tašką“. Tai nėra skirta rimtai žiūrėti ir paprastai ištyrus atskleidžia gilesnę prasmę. Hiperbolės dažniausiai pasitaiko poezijoje, tačiau pasitaiko ir įprastose klišėse ar posakiuose. Hiperbolinės išraiškos nutolsta nuo tiesioginės teiginių prasmės ir apima abstraktesnes idėjas bei kalbą. Pavyzdžiui, „Šūvis girdimas visame pasaulyje“ yra frazė, naudojama apibūdinti pirmąjį britų kareivių šūvį į neginkluotus kolonijinius piliečius, kurie pradėjo Revoliucinį karą. Nors tikrasis šūvis nebuvo girdimas visame pasaulyje, šio šūvio pasekmės pakeitė pasaulio istoriją.
Makbetas taip pat mano, kad niekada nebus apvalytas nuo savo žmogžudiško poelgio nužudyti karalių Dankaną Williamo Shakespeare'o filme „Makbeto tragedija“. Makbetas apgailestauja: „Neptūno vandenynas nuplauna šį kraują / Išvalyti nuo mano rankos? Ne. Tai mano ranka mieliau / Įsikūnys daugybė jūrų, raudonai pažymėdamos žalią. Šioje scenoje net vandenynai negali nuplauti Makbeto rankų karaliaus Dankano kraujo.
Vaizdai pasiekia visus skaitytojo pojūčius, kad sukurtų galingą psichinę patirtį ir aiškesnį veikėjų bei įvykių vaizdą, taip pat emocinį atsaką į tuos įvykius. Vaizduose naudojami vaizdo, garso, skonio, lytėjimo ir kvapo aprašymai, kad skaitytojas suprastų nuotaiką, toną ir temą. Įvaizdžius dažnai kuria kiti, įskaitant metaforas, panašumus, onomatopoėją, simboliką ir personifikaciją. Poezijoje labai svarbus ir vaizdingumas. Pavyzdžiui, knygoje Poetas X autorius parodo skaitytojui, kokia labai simpatiška Xiomara yra savo motinai, parodydama skaitytojui, iš ko susideda ilgos mamos dienos.
Oksimoronas sujungia du prieštaringus žodžius ar idėjas į vieną frazę, kad pabrėžtų idėją ar skaitytojui probleminį ryšį. Poezijoje oksimoronai naudojami siekiant daugiau meninio efekto, kad skaitytojo mintyse sukurtų galingus prieštaringus vaizdus. Šekspyras buvo gerai žinomas dėl tokių prieštaravimų, ypač savo pjesėje „Romeo ir Džuljetos tragedija“. Kai kurie jo garsiausi oksimoronai iš pjesės įvyksta, kai Džuljeta iš pradžių tiki, kad Romeo yra šaltakraujis žudikas, bet taip pat negali patikėti, kad kažkas toks gražus gali padaryti tokį bjaurų poelgį. Ji verkia: „Graži tirone! Velnias angelas! / Balandžio plunksninis varnas, vilkas ėriukas! / Paniekinta dieviškojo pasirodymo esmė / kaip tik priešinga tam, kuo tu teisingai atrodai.
Oksimoronai yra paprastesnės paradoksų versijos.
Paradoksas yra teiginys, kuriame yra dvi iš pažiūros prieštaringos idėjos, tačiau vis dėlto jis yra teisingas. Tai stipresnė oksimorono versija, nes ji skatina skaitytoją tuo pačiu metu pamatyti abi tiesos puses. George'as Orwellas savo romane „1984“ naudoja paradoksus su Didžiojo Brolio mantromis: „Karas yra taika“; „Laisvė yra vergovė“; „Nežinojimas yra stiprybė“. Nors dabartiniame pasaulyje tai gali nebūti prasminga, Okeanijoje karas išlaiko status quo; tie, kurie laikosi partijos linijos, lieka vieni, o tie, kurie per daug nežino, nepatiria visų prieštaravimų.
Onomatopoejos yra žodžiai, imituojantys šnekamosios kalbos garsus. Onomatopoejos pirmiausia naudojamos poezijoje ir dažnai naudojamos kuriant vaizdinius, simboliką ar pasikartojimą, kurie dažnai nurodo eilėraščio temą ar žinią. Edgaras Allanas Poe savo eilėraštyje „ Varpai “ naudoja onomatopoėją, kad sukurtų turinio nuotaiką, o paskui – siaubą, kuri, artėjant mirčiai, darosi vis grėsmingesnė:
„Išgirsk garsius aliarmo varpelius,
Drąsūs varpai!
Koks siaubo pasakojimas, dabar byloja jų neramumai!
Į nustebusią nakties ausį
Kaip jie rėkia iš baimės!
Per daug baisu kalbėti,
Jie gali tik rėkti, šaukti,
Netinkama…
Kaip jie skamba, susimuša ir riaumoja!
Onomatopoėja dažnai naudojama veikėjo jausmams ir mintims parodyti. Mios jausmai jos viduje burbuliuoja kaip sodos butelis Mango formos erdvėje. Autorius parodo skaitytojui, kaip jis jaučiasi iškilęs į paviršių naudodamas žodžius, kuriais būtų galima apibūdinti burbuliuojantį sodos butelį, kuris tuoj sprogs.
Apostrofas, vaizdine kalba, yra tiesioginis kreipimasis į nesamą asmenį, objektą ar abstrakčią idėją. Apostrofas dažnai naudojamas pradedant eilėraštį, siekiant nustatyti pagrindinį temą ar nuotaiką. Tai taip pat būdas autoriui panaudoti personifikaciją, kad paaiškintų sudėtingą idėją arba įtrauktų į kūrinį bet kokį personažą. Vienas iš labiausiai žinomų apostrofo pavyzdžių yra Šekspyro knygoje „Makbeto tragedija“ , kur Makbeto durklas atgyja, įkūnijantis jo paties sąžinę, kai jis ruošiasi nužudyti karalių Dankaną. Makbetas, išsigandęs ir sužavėtas, sako: „Ar tai durklas, kurį matau prieš save / durklas mano rankos link? Ateik, leisk man tave apkabinti! / Aš tavęs neturiu, bet vis tiek matau“.
Figūrinės kalbos atpažinimas yra svarbus įgūdis, kurį studentai turi įgyti ir naudoti, kad suprastų ir įvertintų prasmės sluoksnius, kuriuos autorius išdėstys apsakyme, romane ar eilėraštyje. Rašant savo kūrinius taip pat svarbu mokėti atskirti jų naudingumą. Naudodami toliau pateiktą šabloną, studentai surastų kuo daugiau analizuojamo darbo elementų ir sukurtų vaizdinį vartojamos kalbos vaizdą.
Taip pat galite sukurti vaizdinės kalbos darbalapius , kuriuos mokiniai galėtų naudoti skaitmeniniu būdu arba neprisijungę. Jie gali vizualiai tvarkyti informaciją, o tai gali būti puikus būdas pasiruošti trumpam esė ar referatui. Galite lengvai pritaikyti darbalapius pagal veiklą ar projektą.
(Prasidės 2 savaičių nemokama bandomoji versija - kreditinės kortelės nereikia)
(Prasidės 2 savaičių nemokama bandomoji versija - kreditinės kortelės nereikia)
(Prasidės 2 savaičių nemokama bandomoji versija - kreditinės kortelės nereikia)
Vaizdinga kalba rašymas tampa popsu, o gebėjimas rašyti perkeltinę kalbą yra veikiau meninė išraiška, o ne tikslusis mokslas. Sąvokos ir literatūriniai metodai išreiškia, kaip posakiai rodomi, bet nebūtinai yra vadovas, kaip jas naudoti atskiruose kūriniuose. Vietoj to, suprasdami tipus, kai to reikia, galima išreikšti tikresnę išraišką. Jie gali būti laikomi pripažinta rašytojų konvencija arba pastolių tipu.
Storyboard That turi daug veiklų, kurias galite nukopijuoti tiesiai į savo mokytojo paskyrą ir naudoti su mokiniais. Štai trys veiklos pavyzdžiai.
Vaizdinga kalba – tai būdas naudojant žodžius sukurti vaizdą arba ką nors apibūdinti ne pažodiniu būdu. Jis naudojamas, kad rašymas būtų įdomesnis ir išraiškingesnis, sukuriant palyginimus, sužadinant emocijas, piešiant ryškius paveikslus skaitytojo mintyse. Skirtingai nuo pažodinės kalbos, kuri reiškia būtent tai, ką ji sako, vaizdinė kalba naudoja metaforas, panašumus ir kitus įrenginius, kad pasiūlytų reikšmes, kurios nėra tiesioginės žodžių apibrėžties.
Dešimt bendrų vaizdinės kalbos tipų yra panašumas, metafora, personifikacija, hiperbolė, idioma, aliuzija, simbolika, ironija, onomatopoėja ir vaizdiniai.
Vaizdinė kalba yra galingas įrankis, kurį rašytojai gali naudoti norėdami sukurti patrauklesnę ir įsimintinesnę savo skaitytojų patirtį. Vienas iš paplitęs vaizdinės kalbos tipas yra panašumai, kuriais lyginami du dalykai naudojant „patinka“ arba „kaip“. Palyginimai idealiai tinka kuriant ryškius ir panašius vaizdus, nes padeda skaitytojams suprasti sąvoką lyginant ją su jau žinomu dalyku. Pavyzdžiui, „Jos šypsena buvo ryški kaip saulė“ yra panašumas, kuriuo šypsena lyginama su saule, kad perteiktų jos spindesį ir šilumą. Kitas vaizdinės kalbos tipas yra metafora, kuri lygina du dalykus nenaudodama „patinka“ ar „kaip“. Metaforos idealiai tinka kuriant gilesnį ir sudėtingesnį sąvokos supratimą, nes jos rodo paslėptą ryšį tarp dviejų iš pažiūros nesusijusių dalykų. Pavyzdžiui, „Gyvenimas yra kelionė“ yra metafora, nurodanti, kad gyvenimas yra pilnas vingių ir kad mes turime naršyti jo iššūkius ir galimybes kaip keliautojas kelionėje. Kiti vaizdinės kalbos tipai, pvz., personifikacija, hiperbolė ir idiomos, taip pat gali būti naudojami norint sukurti specifinius efektus ir pagerinti bendrą rašto kokybę.