Il Ruolo dei Produttori Cinematografici

Cos'è un produttore?

Questa è forse una delle domande più sconcertanti che un laico può porre a un professionista del cinema. E ironia della sorte, è perché ci sono molte risposte facili a questa domanda – davvero troppe risposte. Quando vedi il titolo di "produttore" nel credito di un film, è quasi impossibile sapere esattamente cosa fanno quelle persone. Anche quando accanto a quella parola compare uno dei tanti tag – Associate Producer, Line Producer, Executive, e così via – il lavoro non è sempre così facile da definire e può rappresentare ruoli altamente specializzati, così come quelli “che indossano molti cappelli”.

Ma c'è un modo in cui possiamo (soprattutto) separare le posizioni dei produttori da tutti gli altri che lavorano su un progetto cinematografico. Sono le persone che forniscono le infrastrutture, le risorse e la logistica necessarie a tutti gli artigiani per fare la loro cosa creativa. Quindi, se non sei direttamente coinvolto nel processo creativo – tutto, dai cavi elettrici ai set di pittura, alla recitazione e alla regia – allora sei quasi sicuramente nello staff di produzione. Ciò significa gestire denaro, orari, contratti, personale e tutti gli altri compiti meno glamour, ma assolutamente essenziali, che un progetto cinematografico richiede.

E questo inizia ancor prima che un film sia stato immaginato. Quando si lavora all'interno di un sistema di studio, i produttori possono essere incaricati di trovare progetti da portare in tavola, coltivare relazioni con scrittori, registi, altri produttori e altri creativi che potrebbero avere la prossima grande idea. Ciò può estendersi a entità che lavorano in altri mezzi, come scrittori di libri, creatori di fumetti e altri titolari di diritti di proprietà intellettuale le cui opere hanno il potenziale per essere licenziate come film. Ma un produttore davvero bravo ha bisogno di estendere queste relazioni molto di più a qualsiasi cosa, da investitori e celebrità, a personale chiave come cineasti, agenti di casting e costumisti.

Che cos'è un produttore? I produttori sono il sistema di supporto per gli artisti, le persone che collegano i clienti alla visione, che offrono una struttura al caos del cinema, le persone che fanno funzionare l'intera macchina in modo fluido ed efficiente in modo che i conducenti possano condurre il film dall'immaginazione alla realtà tangibile. Nei migliori scenari, sono davvero gli adulti nella stanza, offrendo ai sognatori un posto sicuro dove giocare e intrecciare la loro magia. Eppure, per capire veramente i loro ruoli, dovremmo dare un'occhiata più da vicino ad alcuni di questi titoli e specialità per svelare più completamente quella nebulosa domanda. Non dimenticare mai: alla fine, qualsiasi progetto può nominare i produttori in qualsiasi modo desideri, ma di seguito sono riportate alcune "regole pratiche" che la maggior parte dei professionisti del cinema capirà.

1. Produttore

Bene, dobbiamo iniziare da qualche parte, giusto? Generalmente, quando vedi questo titolo senza un qualificatore nei titoli di coda di un film, ha quasi sempre molto a che fare con gli aspetti fisici della realizzazione di un progetto. Ciò significa assicurarsi che tutte le esigenze di set, luoghi, attrezzature, oggetti di scena, costumi, ecc. siano identificate, protette e assicurate che siano dove devono essere quando devono essere lì. Queste persone terranno anche d'occhio il budget, spesso avendo un ruolo nell'abbattere il budget o addirittura nel garantire i fondi in qualche modo. Ma può esserci anche un aspetto creativo nel titolo. Ad esempio, uno scrittore che ha lavorato alla sceneggiatura, ma non abbastanza da guadagnare un credito di "sceneggiatore" dalla Writer's Guild, potrebbe ottenere il titolo. I produttori possono anche saltare nel processo di scrittura, dirigendo il progresso di una sceneggiatura. Cambiare il finale in una felice conclusione più hollywoodiana aiuterebbe ad attirare gli investitori? La lingua dovrebbe essere attenuata per una valutazione PG-13? Il protagonista dovrebbe essere femminile invece che maschile? Il produttore può inserirsi nel processo per soddisfare molte richieste non artistiche. Questo può arrivare fino alla direzione del regista, che ha generato conflitti leggendari nella storia dietro le quinte. Spesso, il produttore serve prima l'interesse del mecenate di un progetto e, se provengono da un punto di vista dello studio, i registi potrebbero non essere in grado di plasmare una visione. Il più delle volte, però, il produttore funge da equilibrio tra gli obiettivi artistici e finanziari del film. Ci sono stati casi memorabili in cui i produttori hanno respinto gli studi, sostenendo il regista o forse anche un attore. È una gestione tra l'incudine e il martello. Un produttore di talento può essere la più grande risorsa di un progetto.

2. Produttore esecutivo

La maggior parte delle volte, quando pensiamo ai produttori esecutivi, pensiamo ai soldi. All'interno del sistema dello studio, questo significa essere la persona che spinge a rilasciare fondi per un progetto promettente. Ma il titolo viene spesso assegnato agli stessi investitori, soprattutto nei film indipendenti. A volte sono poco più che "magneti di denaro". Potresti notare attori e registi famosi che ottengono questo credito in molti film. Qual è il loro ruolo? Se sono abbastanza famosi o molto influenti, il solo fatto di avere il loro nome sul progetto potrebbe attirare finanziamenti sia all'interno che all'esterno dei modelli di studio tradizionali. Comandare relazioni di alto livello come questa può creare o distruggere un budget in molti film più piccoli. Su quelli più grandi, un attore protagonista o forse un regista di serie A otterrà questo titolo in più proprio per questo motivo. Oltre al denaro, potrebbero attirare ulteriori talenti, far lavorare i professionisti con uno sconto e così via. In un ruolo più "ufficiale", il PE gestirà i contratti, gestirà molte delle questioni aziendali di livello superiore e altre funzioni di vista macro, mentre altri produttori entreranno nei dettagli del trasferimento di denaro. Non tutti i film hanno questo ruolo nei titoli di coda. Questa è una funzione della fluidità della definizione dei lavori dei produttori, ma serve anche come indicatore del fatto che ci sia o meno uno o più "pezzi grossi" dietro il finanziamento del progetto. Un altro vantaggio che il ruolo può offrire: uno stipendio extra per gli A-Lister che si attaccano al film.

3. Produttore di linea

Qualcuno ha bisogno di fare il lavoro sporco, e il lavoro di un Line Producer è stressante. Questa è la persona al nesso del personale di produzione, in particolare "under the line", o personale che non include capi dipartimento o migliori talenti (cioè registi, direttori della fotografia, attori, ecc.). Queste sono le persone quotidiane che devono essere sicure che persone, luoghi e attrezzature saranno tutti dove dovrebbero essere ogni minuto della produzione. Mentre il produttore ha raccolto tutte le risorse, il produttore di linea gestisce la logistica quotidiana durante la vita del progetto. Devono creare orari, coordinare il personale e garantire che eventuali lacune siano colmate. Uno dei grips si dà malato alle 4:00 con un orario di chiamata alle 5:00? Prendi il telefono e trova qualcuno che entri. Il camion del generatore ha avuto un incidente sulla strada per il set? Inizia a chiamare in giro per trovare un sostituto. Ovviamente, pianificare meticolosamente e disporre di risorse di backup pronte è fondamentale in questa posizione. Un produttore di linea esperto avrà già delle alternative nei suoi contatti pronte per l'uso. Tenete a mente, anche senza problemi, far sì che tutte le parti mobili di un film eseguano le loro funzioni in armonia non avviene con la magia. Queste sono persone dedicate, disciplinate e impegnate che non dormono molto e di solito non ne hanno abbastanza dell'amore che hanno più che guadagnato. Ma meritano davvero entrambi e anche di essere ben ricordati.

4. Produttore associato

Bene, questo potrebbe essere il più nebuloso di tutti. Quando un produttore non è un produttore tanto quanto gli altri produttori? Forse quando sono designati come produttori associati. Sì, ovviamente svolgono funzioni cruciali, molte delle quali sono elencate in questo articolo, ma non altrettanto. Erano coinvolti nella logistica sotto il produttore di linea? Forse hanno aiutato a dare alla sceneggiatura delle belle battute o un atto in più. O forse il produttore ha deciso di delegare molti dei propri compiti al produttore associato. È un titolo il cui valore complessivo è stato ingiustamente diminuito nel tempo, ma resta importante da riconoscere. Quando compaiono lacune nei ruoli dei produttori, è possibile inserire uno o due o cinque produttori associati per colmarle. Tuttavia, ci sono casi in cui il riconoscimento per un ruolo che in realtà non rientra nell'ombrello della produzione tradizionale viene conferito il titolo come premio onorario. Tuttavia, ogni piccolo dettaglio conta nell'epico e ingombrante processo di realizzazione di un film, e quando il lavoro non è abbastanza grande da ottenere il massimo fatturato, questo è un modo elegante per riconoscere i contributi più piccoli ma cruciali ai doveri del produttore.

5. Produttore di segmenti

Cosa succede quando una produzione ha molti luoghi, orari o altre sfide logistiche diverse che un produttore non può sempre affrontare? Potrebbero esserci alcuni segmenti delle riprese che dovranno essere gestiti da qualcun altro. Pensa a un film di James Bond. Potrebbero esserci cinque diverse località in tutto il mondo, alcune in circostanze difficili come regioni polari, sott'acqua o in un sistema di grotte da qualche parte. Potrebbero essere coinvolte specialità come esigenze tecniche o condizioni estreme che richiedono un insieme più ristretto di competenze. In casi come questo, il progetto può essere affidato a un Segment Producer, qualcuno esperto negli scenari richiesti dalla visione. Ma i produttori di segmenti potrebbero dover lavorare all'interno di mezzi diversi. C'è una sequenza animata nel mezzo di un film live action? Potresti aver bisogno di un produttore di segmenti con quel background. Che ne dici di un'intera scena che si svolge in uno studio di produzione televisiva? Faresti meglio a avere qualcuno a bordo che conosca quel mondo per assicurarsi che sia replicato accuratamente. E poi un produttore di segmento potrebbe essere solo la persona che svolge normali mansioni di produzione perché il produttore principale si è ammalato per una settimana o non è stato in grado di mettere insieme le esigenze locali in una località straniera. Più raramente, nel caso di riprese che non rientrano nel programma originale, i produttori originali potrebbero essere già impegnati su altri progetti, richiedendo a qualcun altro di prendere le redini. Anche in questo caso, dobbiamo riconoscere i momenti in cui un membro junior del team di produzione interviene per colmare una lacuna per il progetto.

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6. Post produttore

Come indica il nome, questa sarà la persona che gestirà lo spettacolo dopo che il film sarà nella lattina. E faresti meglio a credere che c'è ancora tanto, tanto lavoro da fare. Sul lato dell'immagine, c'è l'editing, gli effetti speciali visivi (se presenti), la sincronizzazione del colore e altre funzioni chiave. Proprio come quando le riprese sono in corso, ciò richiede un piccolo esercito di artigiani per essere realizzato e richiede un grande coordinamento. Naturalmente anche tutte le preoccupazioni di bilancio sono ancora in gioco, ma spesso alla fine della linea, e molte volte, i fondi devono essere controllati più rigorosamente. Gli orari devono essere creati e rispettati per rispettare le tempistiche per il circuito del festival, le proiezioni di prova e l'eventuale rilascio. La stampa del lavoro del film deve essere completata prima che uno dei mille e un bit di lucidatura possa avvenire, e questo processo da solo può richiedere settimane.

Dal punto di vista del suono, ci sono gli ovvi elementi di editing del suono che devono verificarsi, come il missaggio delle tracce, la creazione di Foley e così via. Questo spesso significa che è necessario gestire un insieme più ampio di artisti rispetto al lato dell'immagine (a meno che non si approfondisca seriamente la CGI, che può trasformarsi in centinaia di persone nello staff e richiederebbe un intero articolo per essere discusso). Il più importante avrà a che fare con la creazione della colonna sonora. I compositori e le orchestre richiedono tempo in studio e, naturalmente, una copia di lavoro del film per fare le loro cose. Ci sono un sacco di persone e spazio da gestire, estenuanti tanto quanto le riprese in esterni. Oltre ai nostri amici musicali, gli attori tornano quasi invariabilmente alla produzione a questo punto anche per fare ciò che viene chiamato Additional Dialogue Replacement (ADR). ADR si riferisce a qualsiasi dialogo che non è stato catturato correttamente sul set. Tutto questo deve essere registrato nuovamente dai membri del cast in una cabina del suono che guardano una stampa di lavoro e, se i loro volti sono sullo schermo, fanno del loro meglio per sincronizzarsi con le proprie labbra. Naturalmente, sarà richiesto anche qualsiasi dialogo NON parte di pezzi fissi, come narrazione o voci che non sono mai state sulla fotocamera in primo luogo (comparse invisibili, annunciatori radio sullo schermo, persone dall'altra parte di una conversazione telefonica, eccetera.). In un certo senso, il post produttore può appoggiarsi a una struttura meno casuale poiché molte delle incognite che devono affrontare i giorni delle lenti non sono in gioco. Ma mentre l'intero processo si conclude, gli investitori sono ansiosi di arrivare alla parte in cui realizzano un profitto sul progetto. Questo può aggiungere un tipo speciale di pressione al ruolo che un produttore di linea, ad esempio, potrebbe non vivere così intensamente. Di nuovo, è un tipo speciale di concerto che richiede un riconoscimento speciale.

Questi esempi non iniziano nemmeno a coprire i molti ingranaggi del meccanismo di produzione. C'è un motivo per cui i titoli di coda in un film possono sembrare infiniti, e queste persone sono le persone che fanno accadere tutto, in senso pratico. La struttura fornita dal team di produzione consente agli artisti e agli artigiani dal punto di vista creativo la tranquillità e la capacità fisica di portare il prodotto alla realizzazione. Quindi la prossima volta che qualcuno ti chiede cosa fa un produttore, puoi praticamente dirglielo, un po' di tutto quello che non riesci a vedere sullo schermo. Tranne, naturalmente, NULLA sarebbe sullo schermo se non fossero lì in primo luogo!

Circa l'autore

Il newyorchese argentino Miguel Cima è un veterano dell'industria cinematografica, televisiva e musicale. Un abile scrittore, regista e creatore di fumetti, il film di Miguel, Dig Comics , ha vinto il miglior documentario al Comic Con di San Diego ed è stato selezionato per Cannes. Ha lavorato per Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV e molti altri. Attualmente, Miguel crea contenuti per più piattaforme e media. La sua formazione formale proviene dalla New York University, dove ha conseguito un BFA nel cinema. Viaggiatore mondiale, drogato di cultura e grande buongustaio, è felicemente sposato con la stessa ragazza dalla metà degli anni 2000, dedicato alla sua famiglia e ai suoi amici, e serve con servi i suoi veri padroni: due cani e un gatto.