6 Posebni Vizualni Efekti u Filmu

6 vrsta specijalnih efekata u filmovima

Specijalni efekti

Od samog početka kreativnog procesa u igri je mašta. Prije nego nešto postoji, mora se vizualizirati u umu. To se događa u filmskom stvaralaštvu na cijelom putu. Najprije se mora napisati scenarij, neophodna tekstualna vježba koja ne dopušta početne slike. Zatim dolazi scenarij. U ovom trenutku oživljava prva iskra onoga što leži u umjetnikovom umu. Sekvence su grafički iscrtane, dajući ključne kadrove za napredak filma. Otkriće je to prvi put zabilježiti očima. Nakon što proizvodnja krene, sve postaje stvarno. Redatelj mora pregledati rekvizite i garderobu, izvršiti audiciju i glumce, izvidjeti i odobriti lokacije i tako dalje. Kad konačno dođe taj vrući trenutak – snimanje na setu – svoje scene vidite jednom zauvijek, zar ne? Pa ne baš…

VFX. Uđite u vrlo široko područje posebnih vizualnih efekata. VFX efekti uključuju upotrebu digitalne tehnologije za stvaranje, poboljšanje ili modificiranje vizualnih elemenata koji mogu biti nepraktični, opasni ili ih je nemoguće snimiti kamerom. Duboko u povijesti filma korištene su razne tehnike za umetanje slika koje nisu snimljene na setu sa stvarima koje jesu. Sadašnjost i još-ne-ovdje na kraju će dijeliti ekran. Specijalni efekti u filmovima pažljivo su izrađene tehnike koje se koriste za stvaranje zadivljujućih i vizualno zapanjujućih trenutaka koji poboljšavaju cjelokupno kinematografsko iskustvo. Danas je opće poznato da postoji malo CGI-ja (Computer Generated Imagery) u gotovo svakom hollywoodskom filmu. Ali još od 1890-ih, filmaši su koristili pametne metode za dodavanje elemenata u filmove putem trikova u kameri, pametne montaže i dvostruke ekspozicije. Filmski specijalni efekti obuhvaćaju širok raspon tehnika, uključujući praktične efekte, računalno generirane slike (CGI) i vizualne efekte (VFX), a svi zajedno rade kako bi stvorili vizualne efekte koji izazivaju strahopoštovanje na velikom platnu. Unatoč činjenici da je digitalno doba mnoge od ovih tradicionalnih tehnika učinilo manje uobičajenima, gotovo sve su još uvijek u upotrebi.

Primjeri specijalnih efekata u filmovima mogu varirati od eksplozivnih akcijskih sekvenci sa zamršenom pirotehnikom do besprijekorne integracije fantastičnih bića u snimke uživo. Bez obzira na to kako se postižu posebni vizualni efekti, jedan središnji izazov uvijek je dosljedno postavljen pred filmaše: kako se može snimiti scena kada se velik dio nje uopće ne može vidjeti? Opet – digitalni film u velikoj je mjeri suzio ovaj izazov. Ali u konačnici, glumci moraju igrati protiv likova i događaja koji se ne događaju. Kamera mora snimiti negativni prostor koji još ne poznaje. I kao i uvijek, redatelj uvijek mora biti svjestan kako će izgledati konačna montirana scena, ovaj put bez ičega na snimanju za pogledati. Postoji mnogo načina za to, ali varira ovisno o tehnikama koje se koriste. Digitalno kompozitiranje ključni je proces u specijalnim efektima gdje se višestruki vizualni elementi kombiniraju, sloj po sloj, kako bi se stvorila kohezivna i realistična konačna slika. Ispod su neki od uobičajenih vizualnih efekata koji se koriste u igranim filmovima uživo i kako redatelj može pristupiti svladavanju umjetnosti "vidimo se kasnije".

1. Animacija

Postoji mnogo poznatih primjera filmova koji imaju animirane likove u interakciji sa "stvarnim" svijetom u filmu. Klasični primjeri uključuju Disneyeve filmove poput Mary Poppins i Tko je smjestio zecu Rogeru? Rukom crtani animirani ljudi i životinje dodani su naknadno, dok bi glumci morali igrati protiv rekvizita koji bi zamijenili žive dvojnike. U novije vrijeme, CGI je korišten za ispunjavanje ove funkcije, kao u The Life of Pi i Goosebumps . Dobra vijest za filmaše je da će dobro izrađena ploča scenarija poslužiti kao vodič u pretprodukciji kako bi se glumci i ekipa upoznali s idejom kako će izgledati konačni kadrovi i sekvence. U kombinaciji s ilustracijama likova i prikazima proizvodnog dizajna, može se uhvatiti cjelovita slika koja pomaže prevesti ne samo radnju, već i raspoloženje onoga što će biti dodano kasnije. Glasovni glumci također mogu biti prisutni na setu kako bi dodali zvučni element koji može biti posebno koristan za ljude koji daju svoje replike na setu.

2. Minijature

Jedan od najstarijih trikova u knjizi specijalnih vizualnih efekata je korištenje minijatura. Tradicionalno, to je značilo izradu umanjenih modela okoliša koji predstavljaju vrlo velike skupove poput cijelih gradova, masivnih vozila, ogromnih građevina i tako dalje. Još u Nijemoj eri, filmovi poput Metropolisa koristili su minijature za predstavljanje grada budućnosti, zajedno s pokretnim dijelovima. Glumci ne bi morali paziti ni na što i pokušati nas natjerati da povjerujemo da gledaju fantastičan scenarij. Dok se prvi pogled na minijature događa u ploči scenarija, tek u procesu projektiranja produkcije filmaši dobivaju prvi pravi uvid u detalje modela koji će biti izgrađeni. Jednom kada majstori prionu na posao njihove izrade, cijela ekipa može stvarno vidjeti što će se pojaviti na ekranu. Iako svaka produkcija ne može imati pristup dovršenim minijaturama prije snimanja na setu, čak i rane primjere treba podijeliti s ključnim produkcijskim osobljem i glumcima. Postoji taktilni element u stajanju ispred fino konstruiranih minijatura koje stvarno upadaju u oči. Možete ih čak i stvarno dodirnuti (pažljivo!). Suočavanje s onim što će kasnije biti na ekranu koristit će produkciji.

3. Mat slike

Još jedna cijenjena metoda za dodavanje okruženja velikih razmjera je Matte Painting. Postoji nekoliko različitih načina da se to učini, ali u suštini, umjetnik slika vrlo detaljan foto-realističan komad scene, često u velikim razmjerima, kako bi prikazao ono što set nije mogao. Glumci su blokirani u kadru kako ne bi probili granice mata koji će biti dodan kasnije. Čarobnjak iz Oza ih je iskoristio s velikim učinkom, pogotovo kada Dorothy i družina prvi put vide Smaragdni grad u daljini. Ratovi zvijezda također su ih koristili u kadrovima poput utovarne rampe Zvijezde Smrti – te stotine Storm Troopera bile su doslovno uvučene! Ploče scenarija često su ključne za početno razumijevanje kako će ti okviri izgledati kada se slike integriraju, ali sve to postaje puno jasnije s produkcijskim dizajnom. U prošlosti ove specijalizirane slike možda nisu bile spremne za gledanje u trenutku kada se kamere uključe na set. Danas su digitalni matovi najčešći, a rani pristup vizualima može dovesti cijelu ekipu na istu stranicu.

4. Stop Motion

Postoji određeni šarm u zaustavljanju animacije, čak i ako konačni proizvod ne može prikriti ono što jest. Od starih klasika kao što je King Kong do Anomalise nominirane za Oscara iz 2015., postoji tekstura za izlaganje modela koji se mogu koristiti jedan po jedan, a koju CGI nikada ne može ponovno stvoriti. Figure kao što su lutke, vozila igračke, glina ili bilo koji sirovi materijal koji redatelj poželi animirati pomno se snimaju u desecima poza u sekundi filma kako bi se ponovno stvorila iluzija kretanja. Rana probna ispitivanja mogu dati glumcima i ekipi vrlo konkretnu ideju o tome što će se pojaviti pored njih na ekranu u postprodukciji, nudeći temeljno iskustvo gdje su prije bili suočeni samo s praznim prostorom na setu. Filmaši mogu pripremiti produkciju čak i ranije dijeljenjem scenarija i dizajna likova prije stop motion fotografije. A budući da je uobičajeno da tehnike zaustavljanja također koriste matove, minijature, pa čak i animacije, često je dostupan puno dublji izvor reference za pripremu svih uključenih za njihovu ulogu u konačnom proizvodu.

5. Udvostručenje

Čini se da svi vole blizance. I klonovi. Ili možda roboti koji nevjerojatno nalikuju protagonistu. U svakom slučaju, svaki put kad vidite dvojnika lika na ekranu, gotovo uvijek gledate tehniku ​​udvostručenja (za razliku od korištenja blizanaca, trojki iz stvarnog života itd.). A u digitalnom dobu, udvostručenje može lako poći po zlu, kao što se čini da se višestruki avatari agenta Smitha beskrajno umnažaju u filmovima o Matrixu . Udvostručavanje stavlja teret izravno na glumca: kako se igra protiv samog sebe? Na početku pretprodukcije, ploča scenarija može pomoći glumcima da osmisle fizičku strategiju za izražavanje suprotstavljanja svojih različitih ja. U prošlosti su prethodno snimljeni dijalozi ili glumac koji je pružao suprotni dijalog bili od velike pomoći glumcu koji je udvostručio svoju ulogu. Digitalno doba dopušta trenutnu reprodukciju i integraciju udvostručenih glumaca, tako da oni doslovno mogu gledati kako djeluju protiv sebe samih na setu ako je potrebno. No, kao i uvijek, provođenje ranih testova uz pomoć tehnologije može učiniti još bolji posao u pripremi performansi.

6. CGI

Specijalni vizualni efekt o kojem se najviše priča također je onaj čije dubine ljudi, čini se, ne cijene dovoljno. Računalno generirane slike mogu doslovno staviti bilo što na ekran – od golemih krajolika koji čak i ne postoje do ogromnih armija punih digitalnih ljudi umjesto statista na setu. Digitalna tehnologija dopušta da se scene doslovno slikaju i animiraju na bilo koji način po želji redatelja. I, po želji, može zamijeniti svaki drugi oblik učinka koji je ovdje dosad razmatran. Unatoč tome, postoji mnogo razloga da se i dalje koriste minijature, matovi i modeli, pa se tako često CGI miješa s drugim medijima za izradu filmskih sekvenci. Ono što je također lijepo u procesu je da se s elementima koji "nedostaju" često može komunicirati na setu putem integriranog kompozita na monitoru. To daje glumcima i ekipi ogromnu prednost kada popunjavaju praznine koje nedostaju ispred kamere. Ali prije nego što se to uopće dogodi, redatelj mora biti vrlo siguran da traži ono što žele. CGI je skup proces koji zahtijeva veliku stručnost i veliki tehnički tim koji koristi skupi softver i hardver. Iako postoji luksuz "brisanja" rezultata koji se ne sviđaju, postoji rizik od ogromnih prekoračenja troškova prilikom pravljenja takvih pogrešaka. Bolje je koristiti jeftinije metode ranije. Alati poput scenarija, produkcijskog dizajna i testnih isječaka nikada se ne bi smjeli bacati, čak i ako će digitalni kompoziti biti dostupni na setu. Postavljanje svega kako treba od samog početka može filmašima uštedjeti puno vremena, novca i glavobolja.

Specijalni efekti vs vizualni efekti: Razlikovanje praktičnog od digitalnog

U području snimanja filmova, specijalni efekti obuhvaćaju praktične tehnike poput eksplozija i animatronike, dok vizualni efekti koriste digitalnu tehnologiju za stvaranje ili poboljšanje elemenata koje je teško ili nemoguće praktično postići. Specijalni efekti usredotočeni su na trikove u kameri i fizičku manipulaciju, dok se vizualni efekti protežu izvan stvarnosti, koristeći CGI i digitalno kompozitiranje. Zajedno, ove se discipline kombiniraju kako bi dale zadivljujuće vizualne spektakle koji pomiču granice mašte u industriji.

---

o autoru

Često postavljana pitanja o specijalnim efektima u filmu

Kada istražujete filmske vizualne efekte, koja će se dva najvjerojatnije raspravljati?

CGI (računalno generirane slike) i praktični efekti izvrsni su primjeri za raspravu o dva vizualna efekta koji su korišteni u popularnim filmovima.

CGI (računalno generirane slike): CGI je digitalna tehnika koja filmskim stvarateljima omogućuje stvaranje i manipuliranje vizualnim prikazima pomoću računalnog softvera. Revolucionirao je filmsku industriju omogućivši stvaranje realističnih bića, fantastičnih okruženja i spektakularnih akcijskih sekvenci. Blockbuster filmovi kao što su "Avatar", "Avengers: Endgame" i "Jurassic Park" pokazali su golemi potencijal CGI-ja u donošenju maštovitih svjetova i slika koje oduzimaju dah na ekran. Kroz CGI, filmaši mogu besprijekorno spojiti snimke uživo s digitalno stvorenim elementima, što rezultira besprijekornom integracijom i realističnim vizualnim iskustvima.

Praktični učinci: Praktični učinci odnose se na fizičke tehnike korištene na snimanju za stvaranje vizualnih iluzija. Uključuju korištenje pravih rekvizita, šminke, modela, minijatura, pirotehnike, animatronike i drugih opipljivih metoda. Praktični efekti imaju dugu povijest u filmskom stvaralaštvu i odgovorni su za neke kultne trenutke u kinu. Od revolucionarnih efekata stvorenja u "Alienu" do zadivljujućih vratolomija u seriji "Mission: Impossible", praktični efekti pružaju opipljivo i duboko iskustvo za glumce i publiku. Filmski stvaratelji često kombiniraju praktične efekte s CGI kako bi postigli besprijekoran spoj elemenata stvarnog svijeta i digitalnih poboljšanja.

Koji su poznati filmovi poznati po svojim revolucionarnim vizualnim efektima?

Nekoliko je filmova steklo slavu zbog svojih revolucionarnih vizualnih efekata, revolucionirajući industriju i podižući ljestvicu za buduće filmove. "Jurassic Park" (1993.) zadivio je publiku svojim realističnim prikazom dinosaura pomoću računalno generiranih slika (CGI). "The Matrix" (1999.) uveo je ikonski bullet time efekt, preoblikujući akcijske sekvence. "Avatar" (2009.) pomaknuo je granice snimanja pokreta i CGI-ja kako bi stvorio vizualno impresivan izvanzemaljski svijet. "Početak" (2010.) prikazao je nevjerojatne vizualne efekte, uključujući borbe bez gravitacije i sekvence sklapanja gradova. "Gravitacija" (2013.) oslikava beskrajnost svemira besprijekornom integracijom akcije uživo i CGI-ja. "Interstellar" (2014.) spojio je praktične efekte, minijature i CGI kako bi istražio svemirska putovanja i crne rupe. Ovi su filmovi ostavili trajan utjecaj, nadahnjujući buduće filmaše da pomiču granice vizualnih efekata.

Što je VFX u filmu?

VFX je kratica za "vizualne efekte" u filmu. Odnosi se na korištenje digitalne tehnologije, računalno generiranih slika (CGI) i drugih vizualnih elemenata za poboljšanje ili stvaranje vizualnih nizova koje je teško ili nemoguće postići samo praktičnim sredstvima. VFX u filmu obuhvaća širok raspon tehnika, uključujući stvaranje realističnih okruženja, animiranje fantastičnih stvorenja, simulaciju prirodnih fenomena poput vatre i vode i dodavanje vizualnih poboljšanja snimkama uživo. VFX umjetnici igraju ključnu ulogu u procesu snimanja filmova, koristeći specijalizirani softver i tehnike za oživljavanje maštovitih svjetova i izvanrednih vizualnih prikaza na velikom platnu.