विषय-वस्तु, प्रतीक और रूपांकन किसी भी साहित्यिक कृति के मूल्यवान पहलू हैं, और वे कहानियों में समृद्धि जोड़ते हैं। कॉमन कोर ईएलए मानकों का एक हिस्सा इन जटिल अवधारणाओं को पेश करना और उनकी व्याख्या करना है। हालांकि, छात्रों के लिए सहायता के बिना अमूर्त विचार अक्सर कठिन होते हैं। स्टोरीबोर्ड का उपयोग करते हुए, छात्र इन अवधारणाओं की अपनी समझ, और साहित्यिक तत्वों के मास्टर विश्लेषण को नेत्रहीन रूप से प्रदर्शित कर सकते हैं। सर्वोत्तम प्रथाओं के लिए, विषयों और प्रतीकों को पढ़ाने के लिए अपनी कक्षा और गतिविधियों को स्थापित करने के लिए विशिष्ट पाठ योजना चरणों के साथ हमारा पूरक लेख देखें।
कक्षा में, छात्र पूरे नाटक में शेक्सपियर के समृद्ध प्रतीकों का उपयोग कर सकते हैं। ऊपर उदाहरण स्टोरीबोर्ड में, निर्माता ने मृत्यु के मूल भाव पर ध्यान केंद्रित किया है। हेमलेट के लिए, मौत अज्ञात है, और वह अपने कार्यों के अनुसार सोचता है कि वह क्या मानता है कि मृत्यु के बाद परिणाम होंगे। ऊपर स्टोरीबोर्ड में, मौत के विषय का पता लगाया गया है।
नाटक के दौरान, हेमलेट सत्य की खोज करता है। वह जानना चाहता है कि मृत्यु के बाद क्या होगा, वह अपने पिता की मृत्यु के बारे में सच्चाई चाहता है, और वह जानना चाहता है कि क्या कार्य सही हैं। हालांकि उन्हें इन सवालों के जवाब नहीं मिले।
अन्य शेक्सपियर नायक के विपरीत, हेमलेट कार्रवाई नहीं करता है। वह सच्चाई का पता लगाने से इतना चिंतित है, कि वह हर क्रिया को तौलता है या विलंब करता है। मैकबेथ के विपरीत, जो बिना सोचे-समझे काम करता है, हेमलेट बहुत लंबा इंतजार कर सकता है, जिसके परिणाम भी हैं।
"होना या न होना, यह सवाल है।" हेमलेट की मृत्यु को समझने के जुनून पर उसके पिता के मरने के बाद उसे जो भीषण दुःख होता है, उस पर लाया जाता है। अपने प्रसिद्ध भाषण में, वह आश्चर्य करता है कि हम जीवन के माध्यम से क्यों पीड़ित हैं। अंत में, वह मानता है कि हम मृत्यु के डर से जीवन को सहते हैं।
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एक स्टोरीबोर्ड कि हेमलेट में आवर्ती विषयों को पहचानती है बनाएँ। प्रत्येक विषय के उदाहरण वर्णन और प्रत्येक कोशिका के नीचे एक छोटा वर्णन लिखें।
कहानी और पात्रों को समझने के लिए "हेमलेट" को ध्यान से पढ़ें। प्रतिशोध, पागलपन और भ्रष्टाचार जैसे बार-बार आने वाले विषयों को पहचानें। जब ये विचार प्रचलित हों तो विद्यार्थियों से उन अनुच्छेदों पर नज़र रखने के लिए कहें।
प्रत्येक विषय के लिए कुछ परिदृश्यों पर ध्यान केंद्रित करें। विषय-संबंधी बातचीत, कार्यों और पात्रों द्वारा चुने गए विकल्पों का विश्लेषण करें। छात्रों को यह सोचने के लिए प्रोत्साहित करें कि विषयवस्तु पात्रों को कैसे प्रभावित करती है और कहानी को आगे बढ़ाती है।
रूपांकनों (दोहराए जाने वाले पैटर्न) और प्रतीकों (वस्तुओं, क्रियाओं) को पहचानें। विभिन्न परिस्थितियों में उनके अर्थों की जाँच करें। साथ ही, विषयों और पात्रों पर उनके प्रभाव पर भी विचार करें। छात्र इन विषयों और प्रतीकों के ऐतिहासिक संदर्भ पर कुछ शोध भी कर सकते हैं।
विषयों, प्रतीकों और रूपांकनों के बीच संबंधों को पहचानें। विचार करें कि वे नाटक के विषयों और पात्रों के अनुभवों को कैसे समृद्ध करते हैं। सांस्कृतिक और ऐतिहासिक पृष्ठभूमियों के बारे में सोचें। छात्र इन विषयों का अपना विश्लेषण भी प्रदान कर सकते हैं ताकि कक्षा को अलग-अलग दृष्टिकोण मिल सकें।
अपने विश्लेषण में एक परिचय, विषयों, प्रतीकों और रूपांकनों के लिए मुख्य पैराग्राफ और एक निष्कर्ष शामिल करें। अपने तर्क में प्रासंगिक उद्धरण शामिल करें। इनपुट के लिए सहपाठियों या शिक्षकों के साथ साझा करें, फिर सुसंगतता और स्पष्टता के लिए संपादित करें।
दिखावे बनाम वास्तविकता की अवधारणा को अभिनय और प्रदर्शन के मूल भाव से भी समर्थन मिलता है। अपने कार्यों और उद्देश्यों की बेईमानी दिखाने के लिए, पात्रों द्वारा अक्सर शारीरिक और आलंकारिक रूप से मुखौटे पहने जाते हैं। इन सभी अमूर्त और निहित अवधारणाओं और विचारों को हेमलेट के माध्यम से बहुत अच्छी तरह से समझा जा सकता है।
प्रतिशोध, पागलपन और दोहरापन तीन क्लासिक और विश्व स्तर पर समझने योग्य विषय हैं जो आधुनिक दर्शकों के लिए अभी भी प्रासंगिक हैं। बदला लेना और स्वार्थी होना केवल पुराने समय के विषय नहीं हैं बल्कि बुनियादी मानव स्वभाव का हिस्सा हैं और पाठकों के साथ हमेशा जुड़े रहेंगे। खोपड़ी और भूत की छवियां जीवन, मृत्यु और मानव प्रकृति के बारे में अस्तित्व संबंधी चिंताओं को व्यक्त करती हैं।
बिल्कुल, विद्वान और आलोचक विभिन्न प्रकार की व्याख्याएँ देते हैं, जिससे नाटक के विषयों, प्रतीकवाद और रूपांकनों पर नए दृष्टिकोण प्रदान करके नाटक की हमारी समझ बढ़ती है। नाटक को विभिन्न दृष्टिकोणों से समझने के लिए छात्र साहित्य में विभिन्न कृत्यों और संरचनाओं का उपयोग कर सकते हैं।