फिल्म में 6 विशेष दृश्य प्रभाव

फिल्मों में 6 प्रकार के विशेष प्रभाव

विशेष प्रभाव

रचनात्मक प्रक्रिया की शुरुआत से ही, कल्पना सक्रिय रहती है। किसी भी चीज़ के अस्तित्व में आने से पहले उसकी कल्पना मन में होनी चाहिए। फिल्म निर्माण में ऐसा हमेशा होता रहता है। सबसे पहले पटकथा लिखी जानी चाहिए, एक आवश्यक पाठ अभ्यास जो प्रारंभिक छवियों की अनुमति नहीं देता है। फिर स्टोरीबोर्ड आता है. इस बिंदु पर, कलाकार के मन के अंदर जो कुछ है उसकी पहली चिंगारी जीवंत हो उठती है। फिल्म की प्रगति के लिए मुख्य फ्रेम प्रदान करते हुए अनुक्रमों को ग्राफिक रूप से चित्रित किया गया है। इसे पहली बार आंखों से दर्ज करना एक रहस्योद्घाटन है। उत्पादन जोरों पर आने के बाद, यह सब वास्तविक हो जाता है। एक निर्देशक को प्रॉप्स और अलमारी, ऑडिशन और कलाकारों का चयन, स्थानों का पता लगाना और अनुमोदन करना आदि की समीक्षा करनी चाहिए। जब अंततः वह गर्म क्षण आता है - सेट पर फिल्मांकन - तो आप अपने दृश्यों को एक बार और सभी के लिए देख रहे हैं, है ना? ख़ैर, बिल्कुल नहीं...

वीएफएक्स। विशेष दृश्य प्रभावों के बहुत व्यापक क्षेत्र में प्रवेश करें। वीएफएक्स प्रभावों में दृश्य तत्वों को बनाने, बढ़ाने या संशोधित करने के लिए डिजिटल तकनीक का उपयोग शामिल होता है जो अव्यवहारिक, खतरनाक या कैमरे में कैद करना असंभव हो सकता है। फिल्म के इतिहास की गहराई में, उन छवियों को सम्मिलित करने के लिए विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया गया है जिन्हें सेट पर उन चीज़ों के साथ फिल्माया नहीं गया था जो थीं। वर्तमान और अभी तक यहां नहीं आये लोग अंततः स्क्रीन साझा करेंगे। फिल्मों में विशेष प्रभाव सावधानीपूर्वक तैयार की गई तकनीकें हैं जिनका उपयोग मनोरम और दृश्यमान आश्चर्यजनक क्षण बनाने के लिए किया जाता है जो समग्र सिनेमाई अनुभव को बढ़ाते हैं। इन दिनों, यह सामान्य ज्ञान है कि लगभग हर हॉलीवुड फिल्म में थोड़ी सीजीआई (कंप्यूटर जनरेटेड इमेजरी) होती है। लेकिन 1890 के दशक में, फिल्म निर्माता इन-कैमरा ट्रिक्स, चतुर संपादन और डबल एक्सपोज़र के माध्यम से फिल्मों में तत्व जोड़ने के लिए चतुर तरीकों का उपयोग कर रहे थे। मूवी स्पेशल इफेक्ट्स में तकनीकों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है, जिसमें व्यावहारिक प्रभाव, कंप्यूटर-जनरेटेड इमेजरी (सीजीआई), और विजुअल इफेक्ट्स (वीएफएक्स) शामिल हैं, जो बड़े स्क्रीन पर विस्मयकारी दृश्य बनाने के लिए मिलकर काम करते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि डिजिटल युग ने इनमें से कई पारंपरिक तकनीकों को बहुत कम आम बना दिया है, वस्तुतः उनमें से सभी आज भी उपयोग में हैं।

फिल्मों में विशेष प्रभावों के उदाहरण जटिल आतिशबाज़ी बनाने की विद्या वाले विस्फोटक एक्शन दृश्यों से लेकर लाइव-एक्शन फ़ुटेज में काल्पनिक प्राणियों के निर्बाध एकीकरण तक हो सकते हैं। भले ही विशेष दृश्य प्रभावों को कैसे भी पूरा किया जाए, एक केंद्रीय चुनौती हमेशा फिल्म निर्माताओं के सामने पेश की गई है: एक दृश्य को कैसे फिल्माया जा सकता है जब इसका अधिकांश भाग बिल्कुल भी नहीं देखा जा सकता है? फिर - डिजिटल फिल्म ने इस चुनौती को काफी हद तक सीमित कर दिया है। लेकिन अंततः, अभिनेताओं को उन पात्रों और घटनाओं के खिलाफ अभिनय करने की ज़रूरत होती है जो घटित नहीं हो रहे हैं। कैमरे को एक नकारात्मक स्थान रिकॉर्ड करना होगा जिसे वह अभी तक नहीं जानता है। और हमेशा की तरह, निर्देशक को हमेशा इस बात का ध्यान रखना चाहिए कि अंतिम संपादित दृश्य कैसा दिखेगा, इस बार सेट पर देखने के लिए कुछ भी नहीं होगा। ऐसा करने के कई तरीके हैं, लेकिन यह उपयोग की जाने वाली तकनीकों के आधार पर भिन्न होता है। विशेष प्रभावों में डिजिटल कंपोज़िटिंग एक महत्वपूर्ण प्रक्रिया है जहां एक सुसंगत और यथार्थवादी अंतिम छवि बनाने के लिए कई दृश्य तत्वों को परत दर परत संयोजित किया जाता है। नीचे लाइव एक्शन फीचर फिल्मों में उपयोग किए जाने वाले कुछ अधिक सामान्य दृश्य प्रभाव हैं, और फिल्म निर्माता "बाद में मिलते हैं" की कला में महारत हासिल कैसे कर सकता है।

1. एनीमेशन

ऐसी फिल्मों के बहुत से प्रसिद्ध उदाहरण हैं जिनमें एनिमेटेड पात्र फिल्म में "वास्तविक" दुनिया के साथ बातचीत करते हैं। क्लासिक उदाहरणों में मैरी पोपिन्स और हू फ्रेम्ड रोजर रैबिट जैसी डिज्नी फिल्में शामिल हैं? इस तथ्य के बाद हाथ से बनाए गए एनिमेटेड लोगों और जानवरों को जोड़ा गया, जबकि अभिनेताओं को जीवित समकक्षों के लिए खड़े प्रॉप्स के खिलाफ खेलना होगा। हाल ही में, इस कार्य को पूरा करने के लिए सीजीआई का उपयोग किया गया है, जैसे कि द लाइफ ऑफ पाई और गूसबंप्स में। फिल्म निर्माताओं के लिए अच्छी खबर यह है कि एक अच्छी तरह से तैयार किया गया स्टोरीबोर्ड प्री-प्रोडक्शन में एक मार्गदर्शक के रूप में काम करेगा ताकि कलाकारों और क्रू को इस विचार से परिचित कराया जा सके कि अंतिम फ्रेम और अनुक्रम कैसे दिखेंगे। जब चरित्र चित्रण और प्रोडक्शन डिज़ाइन प्रस्तुतिकरण के साथ जोड़ा जाता है, तो न केवल कार्रवाई का अनुवाद करने में मदद करने के लिए एक पूरी तस्वीर समझी जा सकती है, बल्कि बाद में जो जोड़ा जाएगा उसकी मनोदशा भी समझी जा सकती है। श्रवण तत्व जोड़ने के लिए वॉयस एक्टर्स भी सेट पर मौजूद हो सकते हैं जो सेट पर अपनी लाइनें देने वाले लोगों के लिए विशेष रूप से फायदेमंद हो सकता है।

2. लघुचित्र

विशेष दृश्य प्रभाव पुस्तक में सबसे पुरानी तरकीबों में से एक लघुचित्रों का उपयोग है। परंपरागत रूप से, इसका मतलब पूरे शहरों, बड़े वाहनों, विशाल संरचनाओं आदि जैसे बहुत बड़े समूहों का प्रतिनिधित्व करने के लिए पर्यावरण के पैमाने के मॉडल का निर्माण करना है। साइलेंट एरा के समय में, मेट्रोपोलिस जैसी फिल्मों में भविष्य के शहर का प्रतिनिधित्व करने के लिए लघु चित्रों का उपयोग किया जाता था, जिसमें गतिशील भाग भी शामिल थे। अभिनेताओं को किसी भी चीज़ पर ध्यान नहीं देना होगा और हमें यह विश्वास दिलाने की कोशिश करनी होगी कि वे एक आश्चर्यजनक परिदृश्य देख रहे हैं। जबकि लघुचित्रों पर पहली नजर स्टोरीबोर्ड में होती है, यह उत्पादन डिजाइन प्रक्रिया में है कि फिल्म निर्माताओं को बनाए जाने वाले मॉडलों के विवरण पर पहली वास्तविक नजर मिलती है। एक बार जब कारीगर उन्हें बनाने के काम में लग जाते हैं, तो पूरी टीम स्क्रीन पर क्या दिखाई देगी, उसे वास्तविक रूप से देख सकती है। हालाँकि हर प्रोडक्शन को सेट पर फिल्मांकन से पहले पूर्ण किए गए लघुचित्रों तक पहुंच नहीं मिल सकती है, यहां तक ​​कि शुरुआती उदाहरणों को भी प्रमुख प्रोडक्शन स्टाफ और कलाकारों के साथ साझा किया जाना चाहिए। बारीक रूप से निर्मित लघुचित्रों के सामने खड़े होने में एक स्पर्शनीय तत्व है जो वास्तव में आंखों में समा जाता है। आप वास्तव में उन्हें छू भी सकते हैं (सावधानीपूर्वक!)। जो बाद में स्क्रीन पर आएगा उसके साथ फेस टाइम मिलने से प्रोडक्शन को फायदा होगा।

3. मैट पेंटिंग्स

बड़े पैमाने पर वातावरण जोड़ने की एक और समय-सम्मानित विधि मैट पेंटिंग है। इसे करने के कुछ अलग-अलग तरीके हैं, लेकिन अनिवार्य रूप से, एक कलाकार एक अत्यधिक विस्तृत फोटो-यथार्थवादी सेट के टुकड़े को चित्रित करता है, अक्सर बड़े पैमाने पर, यह दर्शाने के लिए कि एक सेट क्या नहीं कर सकता। अभिनेताओं को फ़्रेम में अवरुद्ध कर दिया गया है ताकि मैट की सीमाओं को न तोड़ा जाए जिसे बाद में जोड़ा जाएगा। द विजार्ड ऑफ ओज़ ने उन्हें बड़े प्रभाव से काम में लिया, खासकर जब डोरोथी और गिरोह को दूर से द एमराल्ड सिटी की पहली नज़र मिली। स्टार वॉर्स ने इन्हें डेथ स्टार के लोडिंग बे जैसे शॉट्स में भी इस्तेमाल किया - उन सैकड़ों स्टॉर्म ट्रूपर्स को सचमुच इसमें शामिल किया गया था! स्टोरीबोर्ड अक्सर प्रारंभिक समझ के लिए महत्वपूर्ण होते हैं कि छवियों को एकीकृत करने पर ये फ़्रेम कैसे दिखेंगे, लेकिन उत्पादन डिज़ाइन के साथ यह सब अधिक स्पष्ट हो जाता है। अतीत में, ये विशेष पेंटिंग सेट पर कैमरा चालू होने के समय देखने के लिए तैयार नहीं होती थीं। इन दिनों, डिजिटल मैट सबसे आम हैं, और विज़ुअल तक शीघ्र पहुंच पूरे दल को एक ही पृष्ठ पर ला सकती है।

4. स्टॉप मोशन

स्टॉप मोशन एनीमेशन में एक निश्चित आकर्षण है, भले ही अंतिम उत्पाद उसे छिपा न सके। किंग कांग जैसे पुराने क्लासिक्स से लेकर 2015 के ऑस्कर-नामांकित एनोमालिसा तक, एक समय में एक फ्रेम में पूरी तरह से पॉज़ेबल मॉडल को उजागर करने की एक बनावट है जिसे सीजीआई कभी भी दोबारा नहीं बना सकता है। गुड़िया, खिलौना वाहन, मिट्टी, या लगभग किसी भी कच्चे माल जैसी आकृतियाँ जिन्हें फिल्म निर्माता सजीव करना चाहता है, उन्हें गति के भ्रम को फिर से बनाने के लिए फिल्म के प्रति सेकंड दर्जनों पोज़ में बड़ी मेहनत से फिल्माया जाता है। प्रारंभिक परीक्षण परीक्षण कलाकारों और चालक दल को एक बहुत ही ठोस विचार दे सकते हैं कि पोस्ट-प्रोडक्शन में स्क्रीन पर उनके आगे क्या दिखाई देगा, एक ग्राउंडिंग अनुभव प्रदान करता है जहां पहले उन्हें सेट पर केवल एक खाली जगह का सामना करना पड़ता था। फिल्म निर्माता स्टॉप मोशन फोटोग्राफी से पहले स्टोरीबोर्ड और चरित्र डिजाइन साझा करके उत्पादन तैयार कर सकते हैं। और चूंकि स्टॉप मोशन तकनीकों में मैट, लघुचित्र और यहां तक ​​कि एनीमेशन का भी उपयोग करना आम बात है, इसलिए अंतिम उत्पाद में शामिल सभी लोगों को उनके हिस्से के लिए तैयार करने के लिए संदर्भ का एक बहुत गहरा स्रोत अक्सर उपलब्ध होता है।

5. दोहरीकरण

ऐसा लगता है कि हर किसी को जुड़वाँ बच्चे बहुत पसंद होते हैं। और क्लोन. या शायद किसी नायक से काफ़ी समानता रखने वाले रोबोट। जो भी मामला हो, जब भी आप स्क्रीन पर किसी पात्र का दोहरा रूप देखते हैं, तो यह लगभग हमेशा दोगुना करने की तकनीक होती है जिसे आप देख रहे होते हैं (वास्तविक जीवन के जुड़वाँ, तीन बच्चों आदि का उपयोग करने के विपरीत)। और डिजिटल युग में, दोहरीकरण आसानी से गड़बड़ा सकता है, जिस तरह से मैट्रिक्स फिल्मों में एजेंट स्मिथ के कई अवतार अंतहीन रूप से बढ़ रहे हैं। दोगुना होने से अभिनेता पर पूरी तरह से बोझ आ जाता है: कोई खुद के खिलाफ कैसे खेलता है? प्री-प्रोडक्शन के आरंभ में, एक स्टोरीबोर्ड कलाकारों को अपने विभिन्न स्वयं के जुड़ाव को व्यक्त करने के लिए एक भौतिक रणनीति तैयार करने में मदद कर सकता है। अतीत में, पहले से रिकॉर्ड किए गए संवाद या अभिनेता द्वारा जवाबी संवाद प्रदान करने से अभिनेता को अपनी भूमिका को दोगुना करने में काफी मदद मिलती थी। डिजिटल युग तात्कालिक रीप्ले और दोगुने अभिनेताओं के एकीकरण की अनुमति देता है, ताकि जरूरत पड़ने पर वे सचमुच सेट पर खुद के खिलाफ काम करते हुए देख सकें। लेकिन हमेशा की तरह, उपलब्ध तकनीक के साथ शुरुआती परीक्षण करने से प्रदर्शन की तैयारी पर और भी बेहतर काम किया जा सकता है।

6. सीजीआई

सबसे अधिक चर्चित विशेष दृश्य प्रभाव वह भी है जिसकी गहराई की लोग पर्याप्त सराहना नहीं करते हैं। कंप्यूटर जनित इमेजरी वस्तुतः किसी भी चीज़ को स्क्रीन पर रख सकती है - विशाल परिदृश्यों से जो सेट पर अतिरिक्त लोगों के बजाय डिजिटल लोगों से भरी विशाल सेनाओं तक मौजूद नहीं हैं। डिजिटल तकनीक फिल्म निर्माता द्वारा चुने गए किसी भी तरीके से दृश्यों को वस्तुतः चित्रित और एनिमेटेड करने की अनुमति देती है। और, यदि वांछित हो, तो यहां अब तक चर्चा किए गए प्रभाव के हर अन्य रूप को प्रतिस्थापित कर सकता है। फिर भी, अभी भी लघुचित्र, मैट और मॉडल का उपयोग करने के कई कारण हैं, और अक्सर सीजीआई को फिल्म अनुक्रम बनाने के लिए अन्य मीडिया के साथ मिलाया जाता है। इस प्रक्रिया के बारे में अच्छी बात यह है कि "लापता" तत्वों को अक्सर मॉनिटर पर एक एकीकृत समग्र के माध्यम से सेट पर इंटरैक्ट किया जा सकता है। इससे कलाकारों और चालक दल को कैमरे के सामने गायब कमियों को पूरा करने में भारी लाभ मिलता है। लेकिन ऐसा होने से पहले, फिल्म निर्माता को यह सुनिश्चित करना होगा कि वे क्या चाहते हैं। सीजीआई एक महंगी प्रक्रिया है जिसके लिए महान विशेषज्ञता और महंगे सॉफ्टवेयर और हार्डवेयर को संचालित करने वाले एक बड़े तकनीकी दल की आवश्यकता होती है। हालाँकि किसी को पसंद न आने वाले परिणामों को "मिटाने" की विलासिता है, ऐसी गलतियाँ करने पर जोखिम में भारी लागत वृद्धि होती है। पहले से ही सस्ते तरीकों का उपयोग करना बेहतर है। स्टोरीबोर्ड, प्रोडक्शन डिज़ाइन और टेस्ट क्लिप जैसे उपकरणों का कभी भी निपटान नहीं किया जाना चाहिए, भले ही सेट पर डिजिटल कंपोजिट उपलब्ध हों। शुरू से ही सब कुछ सही करने से फिल्म निर्माताओं का बहुत सारा समय, पैसा और सिरदर्द बच सकता है।

विशेष प्रभाव बनाम दृश्य प्रभाव: प्रैक्टिकल को डिजिटल से अलग करना

फिल्म निर्माण के क्षेत्र में, विशेष प्रभावों में विस्फोट और एनिमेट्रॉनिक्स जैसी व्यावहारिक तकनीकें शामिल होती हैं, जबकि दृश्य प्रभाव उन तत्वों को बनाने या बढ़ाने के लिए डिजिटल तकनीक का उपयोग करते हैं जिन्हें व्यावहारिक रूप से हासिल करना मुश्किल या असंभव है। विशेष प्रभाव इन-कैमरा ट्रिक्स और शारीरिक हेरफेर पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जबकि दृश्य प्रभाव वास्तविकता से परे विस्तारित होते हैं, सीजीआई और डिजिटल कंपोज़िटिंग को नियोजित करते हैं। साथ में, ये अनुशासन मिलकर मनोरम दृश्य प्रस्तुत करते हैं जो उद्योग में कल्पना की सीमाओं को आगे बढ़ाते हैं।

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फ़िल्म में विशेष प्रभावों के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

फिल्म दृश्य प्रभावों की खोज करते समय, किन दो पर चर्चा होने की सबसे अधिक संभावना है?

सीजीआई (कंप्यूटर जनित इमेजरी) और व्यावहारिक प्रभाव दो दृश्य प्रभावों पर चर्चा करने के लिए उत्कृष्ट उदाहरण हैं जिनका उपयोग लोकप्रिय फिल्मों में किया गया है।

सीजीआई (कंप्यूटर-जनरेटेड इमेजरी): सीजीआई एक डिजिटल तकनीक है जो फिल्म निर्माताओं को कंप्यूटर सॉफ्टवेयर का उपयोग करके दृश्य बनाने और हेरफेर करने की अनुमति देती है। इसने जीवंत प्राणियों, काल्पनिक वातावरण और शानदार एक्शन दृश्यों के निर्माण को सक्षम करके फिल्म उद्योग में क्रांति ला दी है। "अवतार," "एवेंजर्स: एंडगेम" और "जुरासिक पार्क" जैसी ब्लॉकबस्टर फिल्मों ने कल्पनाशील दुनिया और लुभावने दृश्यों को स्क्रीन पर लाने में सीजीआई की अपार क्षमता का प्रदर्शन किया है। सीजीआई के माध्यम से, फिल्म निर्माता डिजिटल रूप से निर्मित तत्वों के साथ लाइव-एक्शन फुटेज को सहजता से मिश्रित कर सकते हैं, जिसके परिणामस्वरूप सहज एकीकरण और यथार्थवादी दृश्य अनुभव प्राप्त होता है।

व्यावहारिक प्रभाव: व्यावहारिक प्रभाव दृश्य भ्रम पैदा करने के लिए सेट पर उपयोग की जाने वाली भौतिक तकनीकों को संदर्भित करता है। इनमें वास्तविक प्रॉप्स, मेकअप, मॉडल, लघुचित्र, आतिशबाज़ी बनाने की विद्या, एनिमेट्रॉनिक्स और अन्य मूर्त तरीकों का उपयोग शामिल है। फिल्म निर्माण में व्यावहारिक प्रभावों का एक लंबा इतिहास रहा है और ये सिनेमा में कुछ प्रतिष्ठित क्षणों के लिए जिम्मेदार रहे हैं। "एलियन" में ज़बरदस्त प्राणी प्रभावों से लेकर "मिशन: इम्पॉसिबल" श्रृंखला में आश्चर्यजनक स्टंट तक, व्यावहारिक प्रभाव अभिनेताओं और दर्शकों दोनों के लिए एक ठोस और गहन अनुभव प्रदान करते हैं। वास्तविक दुनिया के तत्वों और डिजिटल संवर्द्धन का एक सहज मिश्रण प्राप्त करने के लिए फिल्म निर्माता अक्सर सीजीआई के साथ व्यावहारिक प्रभावों को जोड़ते हैं।

कुछ प्रसिद्ध फिल्में कौन सी हैं जो अपने अभूतपूर्व दृश्य प्रभावों के लिए जानी जाती हैं?

कई फिल्मों ने अपने अभूतपूर्व दृश्य प्रभावों, उद्योग में क्रांति लाने और भविष्य की फिल्मों के लिए स्तर बढ़ाने के लिए प्रसिद्धि हासिल की है। "जुरासिक पार्क" (1993) ने कंप्यूटर-जनरेटेड इमेजरी (सीजीआई) का उपयोग करके डायनासोर के यथार्थवादी चित्रण से दर्शकों को आश्चर्यचकित कर दिया। "द मैट्रिक्स" (1999) ने एक्शन दृश्यों को नया आकार देते हुए प्रतिष्ठित बुलेट टाइम प्रभाव पेश किया। "अवतार" (2009) ने मोशन कैप्चर और सीजीआई की सीमाओं को आगे बढ़ाते हुए एक दृश्यात्मक रूप से डूबी हुई विदेशी दुनिया का निर्माण किया। "इंसेप्शन" (2010) में शून्य-गुरुत्वाकर्षण झगड़े और शहर-मोड़ने वाले दृश्यों सहित दिमाग झुकाने वाले दृश्य प्रभाव प्रदर्शित किए गए। "ग्रेविटी" (2013) ने लाइव-एक्शन और सीजीआई के निर्बाध एकीकरण के माध्यम से अंतरिक्ष की विशालता को दर्शाया। "इंटरस्टेलर" (2014) ने अंतरिक्ष यात्रा और ब्लैक होल का पता लगाने के लिए व्यावहारिक प्रभावों, लघुचित्रों और सीजीआई को मिश्रित किया। इन फिल्मों ने एक स्थायी प्रभाव छोड़ा है, जिससे भविष्य के फिल्म निर्माताओं को दृश्य प्रभावों की सीमाओं को आगे बढ़ाने के लिए प्रेरणा मिली है।

फिल्म में वीएफएक्स क्या है?

फिल्म में वीएफएक्स का मतलब "विजुअल इफेक्ट्स" है। यह दृश्य अनुक्रमों को बढ़ाने या बनाने के लिए डिजिटल तकनीक, कंप्यूटर-जनरेटेड इमेजरी (सीजीआई), और अन्य दृश्य तत्वों के उपयोग को संदर्भित करता है जिन्हें केवल व्यावहारिक तरीकों से हासिल करना मुश्किल या असंभव है। फिल्म में वीएफएक्स में तकनीकों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है, जिसमें यथार्थवादी वातावरण बनाना, काल्पनिक प्राणियों को एनिमेट करना, आग और पानी जैसी प्राकृतिक घटनाओं का अनुकरण करना और लाइव-एक्शन फुटेज में दृश्य संवर्द्धन जोड़ना शामिल है। वीएफएक्स कलाकार फिल्म निर्माण प्रक्रिया में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, जो बड़े पर्दे पर कल्पनाशील दुनिया और असाधारण दृश्यों को जीवंत करने के लिए विशेष सॉफ्टवेयर और तकनीकों का उपयोग करते हैं।