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ग्राफिक उपन्यास शब्द का अर्थ है कहानी कहने की एक समृद्ध शैली, जिसमें कई तरह की शैलियाँ और विषय शामिल हैं। इस माध्यम की विविधता को समझने के लिए विभिन्न प्रकारों को समझना महत्वपूर्ण है। मोटे तौर पर, इस माध्यम को दो प्राथमिक श्रेणियों में वर्गीकृत किया जा सकता है: गैर-काल्पनिक और काल्पनिक।
गैर-काल्पनिक ग्राफिक उपन्यास, जिन्हें अक्सर ग्राफिक संस्मरण कहा जाता है, दुनिया में वास्तविक जीवन के अनुभवों और व्यक्तिगत आख्यानों का पता लगाते हैं। कुछ उदाहरणों में शामिल हैं: द 14थ दलाई लामा: ए मंगा बायोग्राफी , टेट्रिस: द गेम्स पीपल प्ले , द कम्प्लीट मौस: ए सर्वाइवर्स टेल , और स्माइल ।
दूसरी ओर, ग्राफिक फिक्शन पाठकों को कल्पनाशील यात्राओं पर ले जाता है, पारंपरिक उपन्यासों की तरह ही काल्पनिक कहानियाँ और काल्पनिक कथाएँ पेश करता है। इन श्रेणियों में जाने से पाठकों और रचनाकारों को विषयों के विशाल परिदृश्य का पता लगाने का मौका मिलता है, जिनमें से प्रत्येक अपनी अनूठी कहानी कहने की संभावनाएँ पेश करता है। कुछ प्रसिद्ध उदाहरणों में शामिल हैं: द डार्क नाइट रिटर्न्स , डायरी ऑफ़ ए विम्पी किड और न्यू किड ।
अधिक से अधिक शिक्षक अपने छात्रों को अपने मानक ELA पाठ्यक्रम के भाग के रूप में ग्राफिक उपन्यास पढ़ने के लिए प्रोत्साहित कर रहे हैं। हालाँकि, उन्हें अभी भी कभी-कभी बुरा माना जाता है क्योंकि वे लोगों को खराब तरीके से लिखे गए कॉमिक्स के बारे में सोचने पर मजबूर करते हैं - दृश्य प्रतिनिधित्व के साथ महान साहित्यिक कार्यों के बजाय। "ग्राफिक उपन्यास" का वास्तव में मतलब है "लंबी चित्र कहानी" या "कॉमिक-स्ट्रिप प्रारूप में एक उपन्यास" और अक्सर उच्चतम साहित्यिक गुणवत्ता के होते हैं!
अलग-अलग कॉमिक पुस्तकें, कॉमिक्स या ग्राफिक उपन्यास साहित्य के लिए एक प्रकार का प्रारूप हैं, न कि एक शैली। वे काल्पनिक, गैर-काल्पनिक, इतिहास, काल्पनिक के रूप में हो सकते हैं; आकाश की सीमा है! वे कहानी कहने के लिए क्रम में चित्र और शब्दों दोनों का उपयोग करते हैं। हालाँकि इन शब्दों का अक्सर एक दूसरे के स्थान पर उपयोग किया जाता है, ग्राफिक उपन्यास आम तौर पर अधिक जटिल, एकल कहानियाँ होती हैं जबकि कॉमिक पुस्तकें सुपरहीरो शैली को उद्घाटित करती हैं। दोनों में विस्तृत चरित्र विवरण और कथात्मक चाप शामिल हैं जिन्हें दृश्यों के साथ-साथ शब्दों में भी दर्शाया गया है।
शुरुआती कक्षाओं में, जब छोटे बच्चे अभी भी अक्षर सीख रहे होते हैं और शब्दावली बना रहे होते हैं, उन्हें "लेखक कार्यशाला" के दौरान चित्र बनाने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। जैसे-जैसे छात्र बड़े होते हैं, उन्हें सचित्र कहानियाँ बनाने के कम और कम अवसर दिए जाते हैं, इस तथ्य के बावजूद कि हम एक बहुत ही दृश्य दुनिया में रहते हैं। लिखित कौशल कॉलेज और कार्यस्थल के लिए महत्वपूर्ण हैं, लेकिन चित्र भी उतने ही महत्वपूर्ण हैं। सोशल मीडिया, विज्ञापन, विपणन, टेलीविजन, फिल्म, निर्माण, इंजीनियरिंग और कई अन्य उद्योग अपने व्यवसाय के एक महत्वपूर्ण हिस्से के रूप में इमेजरी का उपयोग करते हैं।
जेरी क्राफ्ट द्वारा लिखित न्यू किड और आरजे पलासियो द्वारा लिखित व्हाइट बर्ड , सभी स्तरों पर पढ़ाए जाने वाले प्रेरक और विचारोत्तेजक ग्राफिक उपन्यासों के उदाहरण हैं। न्यू किड ग्रेड 3-6 के लिए लोकप्रिय है जबकि व्हाइट बर्ड अक्सर ग्रेड 4-7 में उपयोग किया जाता है। एफ. स्कॉट की फिट्ज़गेराल्ड द्वारा लिखित द ग्रेट गैट्सबी यह एक क्लासिक उपन्यास है जिसे दशकों से हाई स्कूल की कक्षाओं में पढ़ाया जाता रहा है। फ्रेड फोर्डहम और आया मॉर्टन द्वारा अनुकूलित इस संस्करण ने इस जटिल कार्य को सभी छात्रों के लिए सुलभ बना दिया है। नीचे दिए गए स्टोरीबोर्ड ग्राफिक उपन्यास कुछ उदाहरण हैं कि छात्र क्या बना सकते हैं!
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यह परियोजना छोटे बच्चों और बड़े बच्चों के लिए अपनी कल्पना का उपयोग करने और अपनी कहानियाँ लिखने, उनके द्वारा पढ़े गए ग्राफिक उपन्यास के कथानक का सारांश प्रस्तुत करने या छात्रों को साहित्य के किसी अन्य अंश के बारे में अपने ज्ञान को किसी भिन्न रूप में स्थानांतरित करने का एक आदर्श तरीका है। कई लोकप्रिय उपन्यासों को व्यापक दर्शकों तक पहुँचने और सभी क्षमताओं के छात्रों को साहित्य की क्लासिक कृतियों से परिचित कराने के लिए ग्राफिक उपन्यासों में बदल दिया गया है।
ग्राफिक उपन्यास को स्टोरीबोर्ड पर कैसे लिखना है, यह चुनौतीपूर्ण हो सकता है। लेकिन, कभी भी डरें नहीं! हमारे पास हमारे टेम्पलेट संग्रह में से चुनने के लिए कई आयोजक हैं। हमारे बहुमुखी ग्राफिक उपन्यास टेम्पलेट देखें! याद रखें, जब आप अपने छात्रों को Storyboard That आप छात्रों को अलग-अलग विकल्प देने के लिए जितने चाहें उतने टेम्पलेट जोड़ सकते हैं!
मेरा कहना है: चित्र और शब्द दोनों ही कहानियाँ बताते हैं। चित्र और शब्द दोनों ही अपने आप में या साथ में, बेहतरीन कहानियाँ बता सकते हैं। स्कूल प्रोजेक्ट के लिए कॉमिक बुक बनाना नहीं जानते? ये टेम्पलेट आपकी मदद कर सकते हैं! नीचे दिए गए किसी भी स्टोरीबोर्ड पर क्लिक करके क्रिएटर में आएँ और अपनी इच्छानुसार कस्टमाइज़ करें!
इस तरह के लेखन को बनाने के लिए कथात्मक कहानी और दृश्य कलात्मकता के एक अनूठे मिश्रण की आवश्यकता होती है, जो इसे एक चुनौतीपूर्ण लेकिन पुरस्कृत रचनात्मक प्रक्रिया बनाता है। पाठकों को आकर्षित करने वाले और शक्तिशाली कथाएँ व्यक्त करने वाले ग्राफिक उपन्यास कैसे बनाएँ, यह एक ऐसा शिल्प है जिसे कई कलाकार और लेखक कहानी कहने की कला और कलात्मक अभिव्यक्ति के संयोजन के माध्यम से महारत हासिल करने का प्रयास करते हैं। उदाहरण मूल्यवान मार्गदर्शक के रूप में काम कर सकते हैं, जो महत्वाकांक्षी रचनाकारों को अपने आख्यानों को प्रभावी ढंग से डिजाइन करने और पाठकों को दृश्य रूप से आकर्षित करने के लिए आवश्यक कौशल और तकनीकों को विकसित करने में मदद करते हैं।
जेसन रेनॉल्ड्स द्वारा लिखित लॉन्ग वे डाउन परिपक्व विषयों से संबंधित है और यह 8-12 ग्रेड के मिडिल और हाई स्कूल के छात्रों को परिचय देने के लिए एक शक्तिशाली पुस्तक है। जबकि न्यू किड और व्हाइट बर्ड मूल रूप से ग्राफिक उपन्यासों के रूप में लिखे गए थे, लॉन्ग वे डाउन एक कविता में लिखा गया उपन्यास था जिसे बाद में जेसन रेनॉल्ड्स और डैनिका नोवोगोरोडॉफ द्वारा इस प्रारूप में परिवर्तित किया गया था। कई हाई स्कूल अंग्रेजी शिक्षक अपने पाठ्यक्रम में ग्राफिक उपन्यास परियोजना विचारों को शामिल कर रहे हैं। उन्होंने साहित्य के इन संस्करणों को सभी पाठकों तक पहुँचने और दृश्य कला के साथ मूल साहित्यिक कार्य को बढ़ाने के तरीके के रूप में शामिल किया है! शिक्षकों और छात्रों को यह जानकर बहुत खुशी हुई है कि स्कूल में अक्सर पढ़ाए जाने वाले कई क्लासिक्स अब ऐसे आकर्षक प्रारूप में उपलब्ध हैं।
नीचे दिया गया कॉमिक बुक स्टोरीबोर्ड उदाहरण दिखाता है कि छात्र Storyboard That उपयोग करके अपनी समझ और विश्लेषण के साथ-साथ लॉन्ग वे डाउन जैसी पुस्तक के लिए अपनी रचनात्मकता को कैसे प्रदर्शित कर सकते हैं। क्रिएटर का उपयोग करके, छात्र एक कहानी फिर से बता सकते हैं या अपना खुद का स्टोरीबोर्ड बना सकते हैं!
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सभी विधाओं की साहित्यिक कृतियों को ग्राफिक उपन्यास के रूप में रूपांतरित किया जा रहा है। क्लासिक उपन्यासों के कुछ अन्य उदाहरण जो हाई स्कूल के छात्रों के लिए एकदम सही हैं:
हाई स्कूल के छात्रों और वयस्कों के लिए लिखे गए शक्तिशाली ग्राफिक कहानी के उदाहरण हैं:
कॉमिक बुक ग्राफ़िक ऑर्गनाइज़र का उपयोग करने से छात्रों को जटिल साहित्यिक कृतियों का विश्लेषण करने में मदद मिलती है। क्लासिक्स के लिए नीचे दिए गए कॉमिक बुक स्टोरीबोर्ड उदाहरण देखें: द हैंडमेड्स टेल , एनिमल फ़ार्म , टू किल ए मॉकिंगबर्ड , और द ओडिसी ।
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ग्राफिक उपन्यासों में परिवर्तित लोकप्रिय साहित्य के कुछ उदाहरण जो मिडिल स्कूल के छात्रों के लिए उपयुक्त हैं, वे हैं:
इसके अतिरिक्त, मिडिल स्कूल के कुछ उदाहरण इस प्रकार हैं:
द गिवर और द डायरी ऑफ ऐनी फ्रैंक की कहानी के कथात्मक आर्क को दर्शाने वाले ये स्टोरीबोर्ड छात्रों के लिए ग्राफिक उपन्यास के रूप में कहानी के महत्वपूर्ण हिस्सों को संक्षेप में प्रस्तुत करने का एक आकर्षक तरीका है।
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एक क्लासिक पुस्तक का उदाहरण जिसे ग्राफिक उपन्यास में बदल दिया गया है जो उच्च प्राथमिक विद्यालय के लिए आकर्षक है:
प्राथमिक छात्रों को पसंद आने वाली पुरस्कृत ग्राफिक उपन्यास कहानियों के कुछ और उदाहरण इस प्रकार हैं:
छात्रों के साथ ग्राफिक उपन्यास पढ़ना और कक्षा में इन पाठ योजनाओं का उपयोग करना सबसे अनिच्छुक पाठकों को भी आकर्षित करता है। एक बार जब वे मोहित हो जाते हैं, तो वे भूल जाएंगे कि वे साहित्य का एक जटिल कार्य पढ़ रहे हैं जो उन्हें अपने आलोचनात्मक सोच कौशल का उपयोग करने के लिए प्रोत्साहित करता है! नीचे दिए गए कॉपी करने योग्य स्टोरीबोर्ड में उदाहरण दिए गए हैं कि अगर कोई छात्र ए रिंकल इन टाइम या न्यू किड को अपने ग्राफिक उपन्यास में बदल दे तो वह क्या बना सकता है।
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स्कूल प्रोजेक्ट के लिए कॉमिक बुक बनाने का तरीका जानना एक मजेदार और शैक्षणिक प्रयास हो सकता है, जिससे छात्रों को अपनी रचनात्मकता और कहानी कहने के कौशल को एक आकर्षक प्रारूप में संयोजित करने का मौका मिलता है। पैनल, स्पीच बबल और पेज लेआउट जैसे भाग कहानी को व्यक्त करने और पाठक को दृश्य और कथात्मक रूप से आकर्षित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।
ग्राफिक उपन्यास सिर्फ़ एक छोटा कॉमिक नहीं है जिसे कुछ सेल में बताया जा सकता है, यह एक लंबी कथा है। तो, इसका मतलब है कि इसमें बहुत सारे चित्र हैं। हालाँकि, चित्र ग्राफिक उपन्यास का एकमात्र हिस्सा नहीं हैं। फिर से: उपन्यास । हालाँकि आप अपने छात्रों से सैकड़ों पृष्ठ बनाने में रुचि नहीं ले सकते हैं, लेकिन लघु कथाएँ और क्लासिक साहित्य के आधुनिक रूपांतर एक बेहतरीन ग्राफिक उपन्यास परियोजना बनाते हैं। कथानक बनाने के अलावा, छात्रों को अभी भी साहित्यिक संघर्ष, चरित्र विकास, थीम और अन्य साहित्यिक तत्वों की एक पूरी मेजबानी पर विचार करने की आवश्यकता है।
सच्चे पेशेवर उपन्यास लेखन को पूरा होने में आम तौर पर महीनों और ज़्यादातर सालों का समय लगता है। ग्राफ़िक उपन्यासों को किसी भी कहानी कहने वाली परियोजना की तरह ही लिखने की प्रक्रिया की ज़रूरत होती है। नीचे दिया गया मेरा उदाहरण एक तैयार उत्पाद नहीं है, लेकिन यह एक बढ़िया शुरुआत है। लेखन प्रक्रिया के लिए इस त्वरित मार्गदर्शिका पर एक नज़र डालें, ताकि आप और आपके छात्र इसे शुरू कर सकें!
ग्राफिक कहानी लेखन में क्लासिक पेन से पेपर लेखन के सभी महत्वपूर्ण सोच कौशल शामिल हैं। संरचित चरण प्रदान करके या असाइनमेंट को स्कैफोल्डिंग करके छात्रों को उनकी कहानी के विचारों पर विचार करने में मदद करना महत्वपूर्ण है। छात्र खुद से पूछ सकते हैं: कहानी किस बारे में होगी? सेटिंग क्या है? मुख्य पात्र कौन हैं? सहायक पात्र कौन हैं? मुख्य संघर्ष क्या है? अंत में क्या होता है? योजना बनाते समय इन सभी महत्वपूर्ण बड़े विचारों पर विचार करना चाहिए। विवरण बाद में आते हैं, बड़ी तस्वीर पर ध्यान केंद्रित करें।
कुछ मदद चाहिए? स्पाइडर मैप्स , हमारे स्टोरीबोर्ड टेम्प्लेट , " स्टोरी स्टार्टर्स " गतिविधि पर लेख देखें, या योजना बनाने के लिए अपना खुद का ग्राफिक ऑर्गनाइज़र बनाएं!
आप हमारे 'कैसे करें' इन्फोग्राफिक टेम्प्लेट का उपयोग करके लेखन प्रक्रिया के चरणों के लिए अपना स्वयं का उपयोगी दृश्य बना सकते हैं, जैसा कि बाईं ओर दिया गया है!
स्टोरीबोर्ड के साथ ड्राफ्टिंग करना बहुत मजेदार है! कोई भी प्रारूप ड्राफ्ट स्टोरीबोर्ड से शुरू हो सकता है, जो तब होता है जब आपकी कहानी वास्तव में एक साथ आती है। उन सभी विचारों को लें और उन्हें एक बुनियादी कहानी संरचना में व्यवस्थित करें। यह एक ग्राफिक उपन्यास के लिए सीधे लेखन के एक टुकड़े की तुलना में बहुत अलग लग सकता है। इसमें कोशिकाओं में पात्रों और/या दृश्यों को रखना शामिल हो सकता है, लेकिन उन्हें अनुकूलित नहीं करना। स्टोरीबोर्ड क्रिएटर के साथ एक आसान तरकीब कोशिकाओं को कॉपी करना और स्थानांतरित करना है। इस तरह, आप अन्य कोशिकाओं के बीच और अधिक कोशिकाएँ जोड़ सकते हैं, कोशिकाओं को कॉपी कर सकते हैं और थोड़े बदलाव कर सकते हैं, सेल ऑर्डर को फिर से व्यवस्थित कर सकते हैं, और भी बहुत कुछ।
ड्राफ्ट को अंतिम परियोजना का स्केच माना जाता है, अंतिम कहानी का नहीं। पहला ड्राफ्ट और प्रकाशित कार्य मीलों अलग हो सकते हैं - और यह ठीक है। पहली बार में सब कुछ सही करने की कोशिश न करें - यह केवल निराशाजनक होगा। ड्राफ्ट केवल विचारों को सुसंगत (या नहीं) क्रम में लाने के लिए होता है - कहानी के आकार में आगे बढ़ने के लिए। जब तक सभी विचार आपके सामने नहीं रखे जाते, तब तक आप उन्हें समझ नहीं सकते और उन्हें अच्छा नहीं बना सकते!
यदि आप ड्राफ्टिंग के दौरान कहानी कहने में एक और स्तर जोड़ना चाहते हैं, तो कुछ पहले से तैयार ग्राफिक उपन्यास लेआउट देखें जिन्हें टेम्पलेट के रूप में असाइन किया जा सकता है। लेआउट और प्रवाह के साथ खेलने से गति और कार्रवाई को सूचित करने में मदद मिलेगी, और वास्तव में आपकी रचनात्मकता को अगले स्तर तक ले जाएगा!
आपको मूल बातें पता चल गई हैं। अब समय है कि आप कुछ जादू करें: विवरण, वर्णन, नए विचार, नए कोण, रंग, पोज़, स्पीच बबल, क्रॉपिंग, लेयरिंग, कस्टमाइज़ेशन... यह वह समय है जब आप अपनी कहानी को सामने आते हुए देखेंगे।
प्रो टिप: आपने जो काम पहले ही कर लिया है, उसे कॉपी करें। अपने स्टोरीबोर्ड में पहले से मौजूद पात्रों, दृश्यों और वस्तुओं को कॉपी करके समय बचाएं, बजाय उन्हें फिर से खोजने के। इस तरह, आपके पास वही रंग और/या फ़िल्टर विकल्प चुने जाएँगे। अगर कुछ चीज़ें फ़्रेम से फ़्रेम तक एक जैसी रहती हैं, तो पूरे सेल को कॉपी करें, खासकर अगर एक्शन एक ही सीन में होता है। आप अभी भी नए सेल की ज़रूरतों के हिसाब से सब कुछ एडजस्ट कर सकते हैं।
नीचे दिए गए उदाहरण स्टोरीबोर्ड में, सबसे ऊपर की पंक्ति एक बहुत ही बुनियादी विचार को दर्शाती है कि मैं कहानी में क्या करना चाहता हूँ, या मेरा ड्राफ्ट क्या है। नीचे की पंक्ति दिखाती है कि जब मैं अपनी कहानी को ठोस रूप दे दूँगा और उसमें संशोधन और विवरण जोड़ना शुरू करूँगा, तो यह कैसा दिखेगा।
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हां। संशोधन चरण लंबे समय तक चल सकता है। संशोधन करना मेरा पसंदीदा हिस्सा है, लेकिन यह सबसे कठिन हिस्सा भी है। आपने जो कड़ी मेहनत की है, उसे बदलना मुश्किल हो सकता है। ऐसा कहने के बाद, मेरा सुझाव है कि वैकल्पिक सहकर्मी-संशोधन चरण के दौरान किसी और को अपना काम देखने दें। यह महत्वपूर्ण है कि कोई ऐसा व्यक्ति जो अपने दिमाग में कहानी का खाका नहीं बना पाया है, वह उसका अनुसरण कर सके!
यह सुनिश्चित करने के लिए जाँच करें कि आपके पास मनचाहे रंग हैं, सही क्रॉपिंग है, संक्रमण ठीक वैसे ही हैं जैसा आप चाहते हैं। क्या सभी शब्दों की वर्तनी सही है? क्या आपके पास सही विराम चिह्न हैं? क्या कोशिकाओं की प्रगति पाठक को स्पष्ट है?
हाँ, आपने संपादन में कुछ समय बिताया है। अब समय आ गया है कि आप अपना आवर्धक कांच बाहर निकालें। आप शायद किसी और से अपने काम का प्रूफ़रीड करवाना चाहें, क्योंकि आप पहले ही कई बार इसे पढ़ चुके हैं।
अपने काम को कक्षा में या ऑनलाइन साझा करें। Storyboard That आपके अद्भुत ग्राफिक उपन्यास को प्रिंट करने के कई विकल्प भी हैं। अपने काम के प्रकाशित अंश को अपने हाथ में थामने जैसा कुछ नहीं है।
कुछ अद्भुत डिजिटल कहानी कहने के लिए वीडियो और ऑडियो जोड़ें! अपनी उत्कृष्ट कृति के साथ क्या करना है, इस बारे में अधिक विचारों के लिए PPT और अधिक के साथ Storyboard That अवश्य देखें।
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मंगा कॉमिक पुस्तकों और ग्राफिक उपन्यासों की एक शैली है जो जापान से शुरू हुई लेकिन दुनिया भर के पाठकों द्वारा अपनाई गई। इसकी विशेषता इसकी श्वेत-श्याम कला शैली और प्रतिष्ठित चरित्र डिज़ाइन है, जिसमें अभिव्यंजक, अक्सर बड़ी आंखें होती हैं। मंगा विभिन्न आयु समूहों को आकर्षित करने वाली शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला को शामिल करता है, और आम तौर पर संस्करणों में संकलित होने से पहले इसे पत्रिकाओं में क्रमबद्ध किया जाता है। पढ़ने की दिशा दाएं से बाएं है, जिसमें अलग-अलग जनसांख्यिकी है जैसे लड़कों के लिए शोनेन, लड़कियों के लिए शोजो, पुरुषों के लिए सेनेन और महिलाओं के लिए जोसी। मंगा कलाकारों की शैली अक्सर अनूठी होती है, और "नारुतो," "वन पीस," और "अटैक ऑन टाइटन" जैसी लोकप्रिय श्रृंखलाओं ने मंगा को विविध और समर्पित प्रशंसक आधार के साथ एक वैश्विक घटना बना दिया है।
कॉमिक पुस्तकें और ग्राफिक उपन्यास दोनों अनुक्रमिक कला रूप हैं, लेकिन वे मुख्य रूप से अपने प्रारूप और सामग्री में भिन्न होते हैं। कॉमिक पुस्तकें छोटी, क्रमबद्ध प्रकाशन होती हैं, जिनमें अक्सर स्टेपल या सैडल-सिलाई बाइंडिंग होती है। वे आम तौर पर चल रही श्रृंखला का हिस्सा होते हैं और आम तौर पर लंबाई में छोटे होते हैं। दूसरी ओर, ग्राफिक उपन्यास अधिक जटिल और विस्तारित कथा के साथ लंबे, स्व-निहित कार्य हैं। वे अक्सर स्टैंडअलोन पुस्तकों के रूप में प्रकाशित होते हैं और शैलियों और विषय वस्तु की एक विस्तृत श्रृंखला को कवर करते हैं, जिससे वे विविध पाठकों के लिए उपयुक्त हो जाते हैं। जबकि दोनों माध्यम कहानी बताने के लिए चित्रण और पाठ का उपयोग करते हैं, ग्राफिक उपन्यास अपनी कहानी कहने, चरित्र विकास और कलात्मक गुणवत्ता में अधिक गहराई और परिष्कार प्रदान करते हैं, जिससे वे कॉमिक्स के दायरे में साहित्य का एक विशिष्ट और सम्मानित रूप बन जाते हैं।
ग्राफिक उपन्यास, कहानी कहने के एक माध्यम के रूप में, एक कथा को व्यक्त करने के लिए दृश्य और साहित्यिक दोनों तत्वों को जोड़ते हैं। ग्राफिक उपन्यासों की संरचना और प्रभावशीलता में योगदान देने वाले कुछ प्रमुख तत्व दृश्य कला, कथा संरचना, पात्र, पाठ, लेआउट, थीम, डिजाइन और अन्य शैली-विशिष्ट तत्व हैं।