Liste de Contrôle de Pré-production

Liste de contrôle de pré-production en 13 étapes

Thomas Edison a dit que le génie c'est 1% d'inspiration et 99% de transpiration. La réalisation d'un film peut aller plus loin dans cette idée : un film de génie, c'est 1% de réalisation et 99% de préparation .

Voici un fait : même le réalisateur le plus brillant ne peut pas enregistrer une seule image d'un grand film à moins qu'il ne se présente au moment absolument prêt à capturer sa vision. C'est un piège dans lequel beaucoup sont tombés, des étudiants des écoles de cinéma aux films hollywoodiens à gros budget. Trop souvent, l'excitation d'une idée devient si enivrante que l'auteur veut juste s'y précipiter le plus vite possible.

Et je comprends ça. J'ai été là. Vous vous enivrez de votre idée géniale. Il doit être vu par le monde immédiatement ! Mais prendre le volant de votre voiture lorsque vous êtes ivre n'est jamais une bonne idée. Faire un film est un voyage délicat et sinueux et la dernière chose que vous voulez que votre vision impressionnante fasse est de quitter la route, de descendre une falaise et de s'enflammer - tout comme une scène horrible d'un film. Alors, il est temps de dégriser votre cerveau, de boire un café de pleine conscience et de préparer, préparer, préparer.

Cela signifie la pré-production . Qu'est-ce que la pré-production ? C'est le processus consistant à rassembler tout ce dont vous avez besoin pour réussir votre film, avant même de commencer le tournage. Ce sont les semaines et les mois de planification, de rassemblement, d'équipement et de dotation en personnel d'un projet. Et toute production sérieuse doit le faire.

En règle générale, le moment de commencer la pré-production est une fois que vous avez transformé votre idée d'un pitch en un scénario fini. À partir de là, beaucoup de choses doivent s'enchaîner. Vous trouverez ci-dessous un guide à suivre pour les cinéastes. Toutes les étapes ne sont pas toujours nécessaires à 100% et vous n'avez pas besoin de suivre l'ordre que j'ai fourni, mais l'utilisation de cette liste de contrôle peut aider tout cinéaste à se préparer à créer n'importe quoi, d'une vidéo YouTube DYI à une publicité, ou même un long métrage.

Liste de contrôle de pré-production

1. Faites équipe ! (Partie 1)

Il est temps de trouver des personnes qui croient en votre vision et qui s'engageront à apporter leurs propres talents et leur travail acharné à la production. Si vous faites ce style indépendant, cela peut signifier amis et famille au début, collègues professionnels plus tard. Et presque toujours, la première chose dont vous avez besoin est un collègue producteur, quelqu'un qui partagera le travail d'organisation des millions et une choses qui doivent se produire pour que le film soit réalisé. En plus de remplir des postes cruciaux, cette première étape de l'équipage ajoute de l'énergie à votre effort et vous donne la confiance nécessaire pour aller de l'avant. Souvent aux Indes, chaque individu peut porter plusieurs chapeaux. Ainsi, cet acteur ou DP pourrait également être l'un de vos producteurs. Quelle que soit la manière dont vous vous entendez, le fait d'avoir des partenaires poursuivant le même objectif donne de la vie au projet. Vous avez une équipe maintenant – le jeu est lancé !

2. Storyboardez votre vision

La prochaine étape consiste à donner vie au scénario avec des storyboards. Les storyboards sont des réalisations illustrées du scénario. Ressemblant à une bande dessinée, ils sont une aide visuelle cruciale qui montre à quoi ressemblera le film monté, scène par scène, plan par plan. L'effet initial pour le cinéaste est saisissant : pour la première fois, vous pouvez réellement voir à quoi ressemblera l'œuvre que vous avez écrite. C'est un moment extrêmement vivifiant. Mais sur le plan pratique, le storyboard donne aux créateurs la possibilité de partager leur vision interne en externe avec les acteurs et l'équipe. Chaque fonction sur un plateau de tournage peut être informée par des storyboards, des acteurs et décorateurs, aux cinéastes et même aux gaffers. C'est l'outil visuel central qui non seulement reflète le film, mais peut même en changer le cours. Si votre scénario est votre guide, le storyboard est votre feuille de route.

3. Obtenez votre liste de coups vers le bas

Votre scénario a déjà raconté l'histoire - mais maintenant vous devez comprendre la logistique. Plan par plan, scène par scène, vous devez décrire au mieux ce qui sera nécessaire pour réaliser l'image et le mouvement de la caméra pour chaque coupe. De cette façon, la liste des plans est une forme de pré-édition. Avant d'appuyer sur Set, vous saurez à quoi doit ressembler le blocage, dans quel ordre effectuer les réglages de la caméra et de nombreux autres détails nécessaires. Cela aidera les chefs de service à déterminer l'équipe et l'équipement nécessaires et vous aidera à établir un calendrier de tournage, un budget, etc. La liste des plans, comme le storyboard, découle du côté créatif de la production, mais crée en fait un pont vers les équations du monde réel de la réalisation du film. En plus d'aider à la pré-production, la liste des plans doit toujours être sur le plateau pour aider à organiser la production et s'assurer que chaque plan dont le projet a besoin est capturé.

4. Décomposez votre script

La répartition du script est essentiellement un inventaire scène par scène d'absolument tout ce qui sera nécessaire pendant la production. Cela inclut, mais sans s'y limiter, les accessoires, la garde-robe, la caméra et les objectifs, l'équipement audio, la source d'alimentation, les emplacements, le maquillage, les membres de l'équipe, les acteurs et tout ce dont vous avez besoin devant et derrière la caméra. Il faut être méticuleux, aucun détail ne doit être laissé à découvert. Il est préférable de ne pas le faire seul si vous pouvez l'éviter. Rassembler les chefs de service pour passer d'un article à l'autre avec vous rend ce processus beaucoup plus efficace. Le brainstorming partagé couvrira les éléments que vous avez oubliés et apportera des opportunités auxquelles vous n'avez même jamais pensé. Prenez votre temps avec celui-ci. C'est un véritable pivot de la pré-production.

5. Planifiez un programme de tournage

Les calendriers ont un effet profond sur les budgets et l'allocation des ressources. Si un lieu apparaît dans différentes parties du film, il sera beaucoup moins coûteux de programmer toutes ces scènes pour qu'elles soient tournées dans le même bloc de temps. C'est ce qu'on appelle la « production par empilement » et cela facilite la logistique, les prises de vue moins chères et réduit l'usure de la production. Ce n'est qu'une des nombreuses économies qu'offre un horaire. Vous pouvez planifier quand tourner des scènes de jour et quand tourner des scènes de nuit. La disponibilité limitée d'un acteur ou d'un lieu peut dicter le moment où ces scènes sont tournées - et quelles scènes doivent être tournées autour d'elles. Sans un calendrier approprié, votre simple vidéo virale pourrait tourner en rond dans des cercles frustrants, car le tournage devient redondant et les perturbations surviennent de plus en plus fréquemment. Ne sautez jamais cette étape.

6. Budget, budget et budget

Celui-ci parle de lui-même. Vous avez déjà décrit tout ce dont vous aurez besoin avec les étapes précédentes. Il est maintenant temps de joindre un montant en dollars à chaque poste budgétaire. Vous n'avez pas à devenir fou. Vous pourriez estimer certaines pièces, comme les frais de location d'équipement ou de transport. Les budgets peuvent toujours évoluer avec le temps (pour le meilleur ou pour le pire), mais vous devez savoir ce que vous pouvez raisonnablement vous permettre et ne pas vous permettre dès le départ. Utilisez des feuilles de calcul pour tout garder droit et ajustez au fur et à mesure. L'étape du budget peut avoir un impact sur un film avant qu'il ne commence. Les scripts peuvent changer si les budgets ne permettent pas certaines scènes. La production pourrait être retardée car davantage de collectes de fonds doivent avoir lieu. Ou un surplus vous permettra d'obtenir cette poursuite en voiture que vous vouliez là-bas. Même de si petites dépenses peuvent s'additionner. Vous vous devez de savoir quelles ressources sont réellement disponibles pour votre vision.

7. Tisser la conception de la production

Là où le storyboard était le guide visuel fondamental du processus de réalisation d'un film, la conception de la production est un regard beaucoup plus étoffé sur l'aspect général du film. Par exemple, une pièce romantique amusante sur une plage tropicale comportera beaucoup de soleil, des couleurs vives, des scènes océaniques et des maillots de bain, tandis qu'un court métrage d'horreur gothique utilisera beaucoup de photos de nuit, un éclairage à contraste élevé et des cimetières. . Il aide à décider des thèmes visuels du film et assiste chaque département, de la garde-robe au maquillage et aux constructeurs de décors. La conception de la production peut aider à guider les éclaireurs ou demander à un directeur de la photographie de sélectionner des températures de couleur pour saturer la pièce. Si le storyboard était la bande dessinée dynamique, la conception de la production est la fine peinture statique qui capture une humeur plutôt que le flux. Désormais, tous vos collaborateurs créatifs peuvent enrichir votre vision avec leurs créations.

8. Faites équipe ! (Partie 2)

A présent, vous avez probablement une bonne partie de votre équipe de base. Des producteurs, des chefs de service, peut-être même des comédiens. Maintenant, vous devez vous assurer d'avoir tous les membres d'équipage dont votre scénario a besoin. Cela signifie tout le monde : poignées, électricité, sonorisation, chauffeurs, accessoiristes, caméramans, perchistes – tout le monde. Commencez à passer des appels. Voir qui est disponible. Clouez-les pour le calendrier de tournage. Et assurez-vous qu'ils ont une équipe de sauvegarde qui peut prendre leur place au cas où quelque chose changerait. Croyez-moi, toute la planification du monde n'empêchera pas quelqu'un de ne pas y arriver, alors ayez des imprévus en place et prêts à partir. Vous ne voulez pas être à la recherche d'un mixeur à partir de 5h30 !

9. Casting et lectures de table

Sans acteurs, vous n'avez rien. Vous auriez pu écrire le meilleur scénario depuis Casablanca , mais sans Bogey et Bergman, tout aurait pu être un gros gâchis. Lancez un appel de casting. Programmez des auditions. Demandez à autant de personnes que possible de lire pour vous. Soyez pointilleux - ou aussi pointilleux que vous pouvez l'être - et recherchez des acteurs dans tous les coins : écoles, publicités, Internet, par l'intermédiaire de collègues, quoi qu'il en soit. Planifier des lectures de table. Écoutez comment l'histoire sonne à partir de vraies voix humaines. Changez d'acteur pour différents rôles. Rassemblez un public d'amis et de pairs pour évaluer le travail. Tout cela vous aidera à vous assurer d'avoir le bon casting, un qui a la capacité d'avoir un impact sur le public comme vous le souhaitez. J'ajouterai aussi ce qui devrait être évident – les répétitions. Mais cela ne devrait se produire qu'une fois tous les aspects de la planification verrouillés.

10. Rechercher, sélectionner et sécuriser des emplacements

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J'aime personnellement cette partie. Il y a une sorte de réalité tactile à conduire, à vérifier les lieux de tournage potentiels par rapport à ce à quoi ressemble votre storyboard et à vraiment se tenir à ces endroits. Le désert au bord de la montagne. Un centre commercial populaire. Ce restaurant de ville natale avec l'arrière-salle géniale. Ou même l'ensemble que vous allez construire dans le garage de votre voisin. Maintenant, vous entrez réellement dans vos propres scènes. Négociez avec les propriétaires, essayez d'obtenir de l'espace pour un bon taux ou échangez des faveurs. Voyez si vous avez des amis ou de la famille qui possèdent cette quincaillerie, cet atelier de réparation automobile ou cette ferme équestre. Ou voyez ce qui correspond à votre budget. Concluez l'accord et scellez-le du mieux que vous pouvez, avec une sorte de mémo d'accord, si possible (voir ci-dessous).

11. Paper Chase - Assurance, permis, contrats et plus

Cette partie est la pire et la plus morne de votre voyage, remplie de problèmes juridiques épineux et d'augmentations de dépenses. Et tu sais quoi? Beaucoup de productions s'en passent. En fait, si vous prévoyez de travailler uniquement dans votre maison avec des amis, en utilisant votre propre équipement, vous pouvez sauter toute cette partie. Mais si vous tournez n'importe où en public ou sur une propriété que vous ne possédez pas, ou avec du matériel que vous ne possédez pas, je vous conseille vivement ce qui suit :

• ASSURANCE : L'assurance de la production protège les dommages causés à l'équipement et à l'emplacement et couvre les réclamations pour dommages corporels aux membres de l'équipage. Oui, cela coûte de l'argent, mais si vous magasinez ou partagez une assurance avec une autre production, vous pouvez économiser un peu. Gravez cela dans votre esprit ! Ne pas être assuré lorsque quelque chose ne va pas peut vraiment coûter de l'argent. Comme des milliers, des dizaines de milliers, voire plus. De nombreuses polices d'assurance films couvrent jusqu'à 1 million de dollars. Je préfère payer les frais d'avance et mieux dormir. Aussi : pratiquement toutes les maisons de location ne vous laisseront PAS utiliser leur équipement sans assurance.

• PERMIS : Pour à peu près n'importe quel espace public, vous aurez besoin d'une autorisation pour tirer, et dans la plupart des cas, cela signifie obtenir des permis officiels des municipalités locales. La plupart des grandes villes ont des bureaux de cinéma qui les délivrent, mais dans les zones plus rurales, il peut être judicieux de contacter le siège du comté. Bien sûr, vous n'avez pas besoin de permis, mais vous courez alors le risque que la police arrête la production. Soit dit en passant, presque tous les permis exigent une preuve d'assurance (voir ci-dessus).

• DEAL MEMOS : les Deal Memos sont essentiellement des contrats courts. Vous n'en avez pas vraiment besoin, sauf si vous payez des gens, ou si vous craignez que les acteurs et l'équipe fassent des réclamations plus tard. Je ne les ai jamais utilisés pour la réalisation de films indépendants, mais si vous commencez à dépenser plus d'argent que prévu, c'est un moyen facile de maintenir les conditions de service et les paiements.

• RENONCIATIONS : chaque fois que quelqu'un apparaît dans un film ou qu'une image de marque le fait à l'écran, vous avez techniquement besoin de l'autorisation des personnes pour que ces images soient utilisées. Obtenir une renonciation signée économise beaucoup de soucis. Dans un documentaire, cela est particulièrement important – car vous ne voulez pas que les personnes interrogées se voient soudainement envoyer par leurs avocats une lettre de cessation et d'abstention. En ce qui concerne les marques de commerce, évitez de les filmer dans la mesure du possible, mais si vous êtes dans une entreprise locale et que vous obtenez une enseigne de magasin là-bas, obtenir une renonciation rapide signée par les propriétaires peut vous éviter des problèmes sur la route.

12. Acheter et sécuriser l'équipement

Prêt à mendier, emprunter et voler ? Le matériel cinématographique professionnel est un produit coûteux. Si vous filmez simplement quelque chose sur votre appareil mobile pour une session Periscope, c'est une chose. Mais si vous voulez faire quelque chose qui crie au professionnalisme, vous avez besoin de caméras sérieuses, d'équipements d'enregistrement sonore, de lampes de cinéma, de sacs de sable, de câbles électriques et bien plus encore. Commencez à comparer les maisons de location pour les prix. Voyez si votre équipage peut apporter son propre équipement (il vous proposera souvent une offre combinant services et frais de location). Peut-être que vous pouvez acheter des objets d'occasion à bas prix et récupérer les coûts en les louant plus tard vous-même. Peu importe ce dont vous aurez besoin, préparez tout, n'attendez pas la dernière minute. Et comme toujours, des imprévus attendent dans les coulisses.

13. Wrangle garde-robe et accessoires

Vous êtes sur le point de tourner votre chef-d'œuvre. Maintenant, vous devez vous assurer que les dernières touches superficielles sont en place. Évidemment, la garde-robe communique beaucoup sur un personnage. Essayez d'avoir plusieurs ensembles de vêtements pour chacun des acteurs principaux. Les choses se salissent, les changements de scène peuvent nécessiter des versions modifiées telles que des larmes ou des taches. La garde-robe doit être entretenue et maintenue dans le bon état afin que les prises de vue effectuées à des moments différents ne perdent pas leur continuité. Ensuite, il y a les accessoires. Pensez aux accessoires comme à tout ce qui se trouve sur le plateau qui ne fait pas partie de l'architecture ou de l'environnement. Quelques exemples : des voitures, des frisbees, de la nourriture, des armes à feu, des battes de baseball, des téléviseurs, une boîte de mouchoirs – tout ce qui n'est pas cloué et qui n'est pas porté. Ce sont des accessoires. Une simple scène de déjeuner aura besoin de hamburgers, de canettes de soda, de bouteilles de ketchup, de serviettes, d'une salière et peut-être de 10 autres articles. C'est beaucoup d'inventaire. Faites une liste, assurez-vous que chaque élément est accessible et organisé. Essayez de ne pas acheter d'accessoires si vous n'y êtes pas obligé. Empruntez à des amis, à votre propre maison, allez à la Bonne Volonté – soyez créatif. Et assurez-vous que tout ce dont vous avez besoin est prêt à rouler.

Un dernier mot sur cette liste de contrôle de pré-production. Il y a toujours plus de préparation que vous pouvez faire, et je vous encourage à en faire beaucoup. Mais à un moment donné, tout cela doit être abandonné. Vous devez trouver un moyen d'être à l'aise dans l'équilibre entre votre vision et vos ressources. Il n'y a rien de mal à sacrifier une scène ou à réécrire un dialogue pour remplir un emplacement supplémentaire et imprévu. Ce genre de choix et d'innombrables autres s'offrent à tout le monde, du cinéaste amateur à JJ Abrams. Tout va bien : les limitations peuvent aussi créer du grand art. À un moment donné, arrêtez la préparation, lâchez prise et avancez. Faites confiance à votre vision dans une certaine mesure. Trop de préparation peut rendre la création rigide. La bonne quantité de pré-production peut donner à un auteur le temps et l'espace pour improviser au fur et à mesure, et peut-être découvrir de nombreux accidents heureux qui rendent l'idée originale encore meilleure.

A propos de l'auteur

Le new-yorkais d'origine argentine Miguel Cima est un vétéran des industries du film, de la télévision et de la musique. Dig Comics , film de Miguel, écrivain, cinéaste et créateur de bandes dessinées accompli, a remporté le prix du meilleur documentaire au San Diego Comic Con et a été sélectionné à Cannes. Il a travaillé pour Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV et plus encore. Actuellement, Miguel crée du contenu pour plusieurs plates-formes et médias. Il a fait ses études à l’Université de New York, où il a obtenu un baccalauréat en cinéma. Grand voyageur, adepte de la culture et grand gourmet, il est heureux de ne pas être marié à la même fille depuis le milieu des années 2000, dévoué à sa famille et à ses amis, et sert servilement ses vrais maîtres - deux chiens et un chat.