Une partie cruciale de toute histoire est sa distribution, les personnages qui participent au récit. Ce sont les vaisseaux qui transporteront l'histoire, l'apporteront vivant, et le rendront accessible aux lecteurs.
Une des joies de la narration est d'avoir un public de l'empathie et se rapportent aux personnes dans l'histoire. Ces sentiments sont généralement évoqués à travers les actions des personnages et les réponses émotionnelles. Dans un support visuel, comme le storyboard, ceux-ci sont communiqués par l'apparence. C'est une des raisons pour lesquelles il est important de profiter de la communication en langage corporel lors de la création d'un storyboard.
Le langage corporel est la communication non partagée entre les humains qui nous permet de nous connecter avec les autres et de recueillir des indices subtils sur ceux qui nous entourent. C'est une énorme partie des premières impressions!
Quand il s'agit de représentations visuelles d'histoires, il est important de transmettre autant que vous pouvez avec l'imagerie, de sorte que très peu d'explication est nécessaire par le texte. Lorsque vous avez une quantité limitée d'espace, la cellule storyboard, il est important de planifier comment transmettre efficacement votre message et ne pas gaspiller l'espace précieux.
C'est exactement ce que le langage corporel peut faire. En utilisant des positions et des visages reconnaissables, la nécessité de soutenir l'histoire avec le texte ou le dialogue est réduite. La narration visuelle peut également être améliorée par le positionnement de personnages car elle peut montrer la personnalité ou les motifs d'un personnage, ou ré-exécuter complot.
Imaginez une histoire sur une fille assise à une table avec un cône de crème glacée. En utilisant le personnage poser et l'appliquer à notre protagoniste, nous pouvons transmettre beaucoup de messages différents.
(Cela va commencer un essai gratuit de 2 semaines - Aucune carte de crédit nécessaire)
Voici une rupture très basique de transmettre l'émotion à travers le langage corporel.
(Cela va commencer un essai gratuit de 2 semaines - Aucune carte de crédit nécessaire)
Aussi nous avons des Insta-poses utiles qui sont pré-programmées pour mettre des personnages dans certaines positions appropriées pour des actions ou des émotions! Utilisez-les comme guides pour poser vos personnages, mais n'hésitez pas à expérimenter. Pensez à mélanger et à assortir les positions du bras avec les traits du visage car il peut créer des résultats très différents et dépeindre des émotions complexes.
Une règle empirique est que les positions face à l'intérieur (bras sur la poitrine ou le visage touchant, les jambes dans une position nerveuse ou à genoux) dégagent un sentiment négatif , comme le doute ou l'insécurité. Position vers l'extérieur sont confiants et puissant. Gardez cela à l'esprit lorsque vous essayez de montrer les sentiments de votre personnage. Si elles sont vraiment en colère au lieu de simplement ennuyé, essayez d'utiliser les bras tournés vers l'extérieur ou de mettre les hanches sur les mains pour montrer la dominance et la force!
Il est important de choisir les positions appropriées du corps, mais il est également essentiel de profiter des différentes vues des personnages.
Un storyboard peut être considérablement amélioré par le placement de caractère réfléchie et le positionnement du corps.
Jetez un oeil à cet exemple:
(Cela va commencer un essai gratuit de 2 semaines - Aucune carte de crédit nécessaire)
Grâce au positionnement stratégique des personnages dans la scène et aux ajustements simples des positions de bras et des angles du corps, vous pouvez communiquer la sensation de l'histoire plus efficacement.
Alors allez-y et faites le premier pas pour faire ressortir la personnalité des personnages de votre storyboard!
{Microdata type="HowTo" id="949"}Storyboard That propose une variété de personnages sportifs de différents horizons et sports, tels que le baseball, le football, le ski, le snowboard, le basket-ball, le ballet et la boxe. Ces personnages ont des vêtements et des positions spécifiques liés à leur sport.
La catégorie Monstres et mythes sur Storyboard That contient plus de 170 personnages fantastiques de différentes cultures, y compris des monstres, des mythes, des légendes et des super-héros. Ces personnages ont souvent des poses spéciales créées uniquement pour leurs caractéristiques uniques.
Le recadrage, la superposition et l'effacement sont de puissants outils d'édition qui peuvent être utilisés dans le storyboard pour créer un storyboard plus dynamique et visuellement attrayant. Le recadrage vous permet de recadrer les personnages pour qu'ils aient l'air d'être derrière une table ou de regarder depuis une porte, tandis que la superposition peut être utilisée pour placer des personnages ou des éléments séparés les uns sur les autres pour montrer la profondeur ou pour couvrir quelque chose. L'effacement est similaire au recadrage mais vous permet d'effacer une partie du milieu d'un personnage ou d'une scène. Ces techniques peuvent être utilisées pour créer un storyboard plus réaliste et engageant.