Kuinka valmistautua johtajaksi
Olet elokuvan ohjaaja. Mitä tuo tarkoittaa? Mitä ohjaaja tekee? Miten teet sen?
Elokuvan ohjaajista on niin monia väärinkäsityksiä, joista monet ovat heidän itsensä ylläpitämiä, ja asemaan liittyy niin raskas mytologia, että romantiisoitu versio on melkein aina sekä yliarvioitu että aliarvioitu.
Kyllä, tietenkin, me kaikki haluamme ajatella ohjaajaa taiteilijana, ja parhaissa olosuhteissa he ovat. Mutta ensimmäinen asia, johon kaikki johtajat osallistuvat, on johtaminen . Heidän tehtävänsä on pohjimmiltaan vastata noin 1 000 kysymykseen päivässä, antaa vielä 1 000 tilausta ja taistella 1000 ongelman kanssa, jotka kaikki on suunnattu vision toteuttamiseen. Joskus tämä palvelee taiteellista impulssia sielun syvältä. Joskus johtaja on vain enemmän kuin työntekijä, joka täyttää asiakkaan viestintästrategian toiveet. Mutta aina tehtävä on koota palapeli, jossa on epätarkka kuva, josta voidaan työskennellä ja joskus ei ollenkaan kuvaa, paitsi mielen silmät.
Lyhyesti sanottuna ohjaaja johtaa näyttelijöitä ja miehistöä suorittamaan kaikki monista erikoistehtävistään toteuttaakseen äänen ja vision sinfonian, joka toteutuu lopulliseksi teokseksi. Se on kuin mitä tapahtuu klassisessa musiikissa, jossa kapellimestari kokoaa yhteen eri instrumentteja suuren kappaleen esittämiseksi. Vain elokuvassa ohjaaja yhdistää todellisuudessa monia taiteellisia aloja eikä vain yhtä (musiikkia). Hämmentävä käsityötaito - kirjoittaminen, näytteleminen, valokuvaus, äänitallennus, kuvitus, maalaus, kirvesmiehen työ, sähkötekniikka, muotoilu, räätälöinti ja paljon muuta - on pakotettava paikalleen tarkasti, jotta lopullinen visio onnistuisi.
Ja se on ohjaaja, jonka harteille kaikkien hampaiden paino putoaa. He ovat mestareita, jos kaikki toimii; he ovat syksyisiä, kun kaikki epäonnistuu. Pelottaako vielä? Vain tyhmä ei olisi…
Ei ole olemassa oikeaa tapaa lähestyä ohjausta. Menetelmät vaihtelevat huolellisesta valmistelusta vaistomaiseen improvisaatioon. Usein suuri yhdistelmä useista lähestymistavoista toimii parhaiten. Se on Quixotic -tehtävä, joka vaatii hienovaraista järkeä, massiivista luottamusta ja teräviä vaistoja. Eri ihmiset tukeutuvat voimakkaammin erilaisiin ominaisuuksiin päästäkseen prosessista läpi, ja kirjoja on täytetty keskustelemalla historian suurten ohjaajien tyyleistä ja menetelmistä. On kuitenkin olemassa työn perusasiat - perusasiat, jotka on tehtävä ja jotka vaativat ohjaajan täyden huomion. Tämä pätee myös elokuviin, mainoksiin ja jopa 30 sekunnin YouTube-videoihin. Kuitenkin haluat edetä asiassa, ole valmis kohtaamaan nämä suuret keskeiset tehtävät ja ymmärrä, että vaikka päätät käsitellä niitä, ne ovat koneen osia, jotka ajavat koko autosi eteenpäin.
1. Käsikirjoituksen jakaminen ja sulattaminen
Alussa tulee sana. Käsikirjoitukset ovat ensimmäinen askel elokuvan tekemistä koskevan vision toteuttamisessa. Kun teos on alun perin luettu, täytyy tapahtua muutama asia. Elokuvan näkeminen mielessä tapahtuu luonnollisesti jokaiselle lukijalle, mutta ohjaajan on kuviteltava asioita sekä kameran edessä että takana. Tarinat kukkivat orgaanisesti psyykeissä, ja se riittää ensimmäiseen käsittelyyn. Mutta myöhemmän katsauksen täytyy ohjaajan ajatella kohtauksia, hetkiä ja lyöntejä. Milloin lähikuva on tärkeä? Pitäisikö kameran panoroida vai pysyä paikallaan? Tällainen dynamiikka asettaa ohjaajan allekirjoituksen teokseen, ja heidän on aloitettava hahmotella nämä ajatukset ensimmäisissä lukemissa. Tämä voi olla yhtä löysää kuin muistiinpanojen kirjoittaminen käsikirjoituksen reunoille tai kurinalainen kuin täydet laukausluettelot ja käsikirjoitusten erittelyt. Jos haluat saada paremman käsityksen kuvakäsikirjoituksesta, lue artikkeli kuvakäsikirjoituksista. Mutta lukemisessa ei voi olla passiivisuutta. Ohjaajan on käsiteltävä kirjallista työtä kriitikkona, kuten insinööri tai arkkitehti, kuten etsivä. Elokuvan löytäminen ja rakentaminen alkaa tästä. Se on melkein kuin pro gradu. Ota vaihde vauhtiin - teet elokuvan!
2. Ensimmäinen havainto - Kuvakäsikirjoitus
Seuraavaksi ohjaajan täytyy alkaa todella nähdä, miltä lopullinen elokuva näyttää. Kamerat ovat kaukana liikkumisesta tässä vaiheessa, mutta silmät ja mieli tarvitsevat visuaalista stimulaatiota, joka voi auttaa kiinteyttämään elokuvantekijän aivoissa muodostuvan näkemyksen. Kuvakäsikirjoitus ei ole vain ohjaajan visuaalinen työkalu - se on myös tärkeä viestintäväline, joka jaetaan tuotannon näyttelijöiden ja miehistön kanssa. Jokaisen osaston on viitattava työkaluun, koska se on ainoa viitekehys elokuvan lopulliselle leikkaukselle. Piirtävätkö kuvakäsikirjoituksen itse ohjaajat, palkkaa jonkun tekemään sen tai käyttävät ohjelmistoa sen tekemiseen, tämä prosessi on elokuvantekoprosessin kulmakivi, joka yhdistää mielikuvituksen käsityöhön silmän avulla. Ja se toimii myös porkkanana elokuvantekijälle: konkreettinen esine, joka saa koko projektin elämään tavalla, jolla käsikirjoitukset eivät koskaan onnistu. Jos haluat, voit lukea lisää kuvakäsikirjoituksen luomisesta.
3. Muut johtajat - tuotantohenkilöstö
Otetaan ajatus auteurshipista heti keskustelun alusta alkaen-elokuvien tekeminen on yhteistyöprosessi. Lukuun ottamatta pientä kourallista rohkeita ja loistavia kokeellisia taiteilijoita, joista useimmat ihmiset eivät ole koskaan kuulleet, elokuvan tekeminen todella vaatii kylän. Eikä kaikki ole käsityöläisiä ja käsityöläisiä. Jos johtaja on vision toimitusjohtaja, tuotantohenkilöstö on muu johtorakenne. Tuotantohenkilöstö hoitaa miljoonia kiittämättömiä tehtäviä taloushallinnosta logistiikkaan ja loputtomaan paperityöhön. He laativat aikataulut, järjestävät ruokaa ja tilat ja varmistavat, että kaikki ja kaikki ovat siellä, missä heidän on oltava, kun heidän on oltava siellä. Kuten kaikkien projektin taiteellisten työntekijöiden, heidän on ymmärrettävä elokuvan tarpeet. Hyvien suhteiden luominen näiden hyvien ihmisten kanssa on ohjaajalle ratkaisevan tärkeää, ei vain koneen sujuvan toiminnan ylläpitämiseksi, vaan hyvän tahdon edistämiseksi, joka valuu kaikille osapuolille. Kommunikoi selkeästi näiden ihmisten kanssa. Auta heitä auttamaan sinua ratkaisemaan ongelmasi. Tunnista, kun he ovat saavuttaneet omat rajoituksensa, ja löydä tapoja kiertää ne. Luota heihin elokuvan veden kuljettamiseen ja varmista, että he saavat hyvän juoman itse. Tuotantohenkilöstö on liima, joka pitää kaiken yhdessä. Vietä aikaa heidän kanssaan ja anna heille aikaa ja tilaa tutustua elokuvan vaatimuksiin.
4. Elokuvaaja, ikkuna elokuvan sieluun
Tämä on yksi henkilö, jonka kanssa ohjaaja viettää eniten aikaa kuvauspaikalla. Määritelmän mukaan kaikki kuvattu kirjaimellisesti pyörii kameran ympärillä. Ja kameraosastoa johtaa kuvaaja (tai valokuvausjohtaja, alias DP). Ohjaajan on erittäin tärkeää hallita visuaalisen toteutuksen kieltä. Sinun on kyettävä kommunikoimaan tarkasti DP: lle esimerkiksi valaistuksesta, kulmista ja värilämpötiloista. Heidän pitäisi pystyä saamaan kaikki näyttämään siltä, miltä haluat asioiden näyttävän, mutta heidän on kyettävä ymmärtämään tämä alusta alkaen - vanhojen kappaleiden kulkemiseen on vain vähän aikaa. On parasta aloittaa puhuminen DP: lle esituotannon aikana varmistaaksesi, että he ovat asianmukaisesti valmistautuneita. Jos haluat lisätietoja, voit lukea artikkelin siitä, mitä kuvaajat tekevät. Mutta kun sanat ja kuvaukset epäonnistuvat, ohjaajan on valmistauduttava keskustelemaan tunteista, toiminnasta, tunteista ja mielialasta paitsi näyttelijöiden, myös ympäristön jokaisen elementin perusteella. DP on tavallaan ohjaajan ensimmäinen yleisö. Jos voit siirtää halutun tehosteen heille, he voivat saada tämän vaikutuksen toteutumaan kaikille muille. Ne ovat silta aivoistasi yleisön silmämuniin.
5. Muut virtuoosit - taideosasto
Kun kamerat liikkuvat, olitpa ulkona tai kuvaat sisätiloja, jokaisen tallennettavan fyysisen kohteen on näytettävä oikealta. Kuulostaa tyhmältä ja ilmeiseltä, eikö? Mieti kuitenkin, mitä tämä todella tarkoittaa: jokaisen rakenteen, jokaisen kohteen, jokaisen ympäristön on oltava sellainen kuin visio sen tarvitsee. Tämä tarkoittaa, että sarjat on rakennettava, maalattava ja sijoitettava. Se tarkoittaa, että rekvisiitta on luetteloitava, saatavilla ja sen on vastattava käsikirjoituksen ohjeita. Se tarkoittaa kaikkea, mikä ei ole kiinni näyttelijässä (esim. Vaatteet ja meikki). Parhaissa olosuhteissa ohjaajan kanssa työskentelee joukko taiteilijoita eri aloilta. Esituotannossa tuotantosuunnittelijat täydentävät elokuvan ulkoasua. Lavansuunnittelijat ottavat tämän työn ja luovat suunnitelmat lopullisille sarjoille. Set -pukeutujat ottavat ohjat varmistaakseen, että kaikki näyttää oikealta ja on oikeassa paikassa. Jokaisella askeleella ohjaajan on oltava varma, että hän selittää, miltä tämä kuva näyttää. Pitäisikö illallisastian astioissa olla kukkakuvioita? Tarvitseeko autojen takaa -ajo '57 Chevyä näyttämään aidolta? Lisäävätkö kierreportaat symboliikkaa kohtaukseen, jota suora ei välitä? Johtajan on saatava se yksityiskohtaisesti ja varmistettava, että taideosasto ymmärtää ja toimittaa kaikki nämä asiat. Taideosasto voi myös lisätä omia ehdotuksiaan, kun he saavat tietää kuvatusta visiosta (ehkä vuoden 62 Buick sopii paremmin?). Hyvien työsuhteiden luominen näiden käsityöläisten ja naisten kanssa on välttämätöntä kaikille elokuvantekijöille, jotka haluavat kaapata päänsä kuvat.
6. Näyttelijät - ihmisen kosketus
Baseballissa sanotaan, että jos sinulla ei ole hyviä heittoja, et koskaan voita pelejä. Elokuvateatterissa näyttelijät näyttelevät tätä roolia. Tuotanto voi kärsiä huonoista käsikirjoituksista tai ylpeillä kirjallisuuden mestariteoksista. Molemmissa tapauksissa vain hyvät näyttelijät voivat saada asiat toimimaan. Jos yleisö ei voi liittyä hahmoihin, kaikki muu tulee tyhjäksi ja merkityksettömäksi. Lähimpien henkilökohtaisten suhteiden, joita ohjaajilla on välttämättä oltava joukkoon, on oltava näyttelijöiden kanssa. Kun casting on päätetty, fiksu elokuvantekijä viettää paljon aikaa näyttelijöiden kanssa. Kyllä, on harjoituksia, mutta niitä on oltava enemmän. Mene päivälliselle näyttelijöiden kanssa, mene pallopeliin, käy pitkiä kävelylenkkejä. Tutustu heihin, heidän henkilökohtaiseen elämäänsä, heidän voittoihinsa ja tragedioihin. Ohjaajan tehtävä on herättää oikeat tunteet oikeaan aikaan jokaiseen elokuvan hetkeen. Näyttelijän on hyödynnettävä aistimuistia - muistettava todellisia kokemuksia näiden tunteiden muuntamiseksi esitykseksi - ja ohjaajan on tiedettävä, miten nämä mekanismit voidaan herättää. Saiko näyttelijä vain huonoja uutisia? Voit käyttää sitä kohtaukseen, jossa päähenkilö menetti työnsä. Ehkä antagonisti näyttelevä näyttelijä voitti äskettäin maratonin, jota varten he harjoittelivat. Sitä voidaan käyttää kohtaukseen, jossa hän nauraa paetessaan vaaraa ajan myötä. Näyttelijä-ohjaaja-suhdepeli on huipussaan herkkä tanssi. Tosielämän tunteita on hyödynnettävä; painikkeita on painettava. Ohjaajat joutuvat tekemään omia näyttelijöitä ja pomppimaan raakoja emotionaalisia ärsykkeitä provosoidakseen näyttelijät heidän taitoihinsa. Mutta jos asianosaiset eivät ole valmiita ryhtymään mielen salaisiin paikkoihin, tuloksena on keskinkertaisuus. Kuvauksen loppuun mennessä vaaditaan viimeinen voimapurske: kypsyys antaa kaiken mennä. Se on jännittävä prosessi, kun se tehdään oikein, ja parhaat elokuvat ovat usein maksaneet kokemuksesta paljon voimakkaita tunteita.
7. Ihmiset hahmo - hiukset, meikki, puvut
OK, nyt kun olemme lopettaneet näyttelijöiden kidutuksen, varmistetaan, että he näyttävät oikealta. Kuten kaikki muutkin tuotannon käsityöt, hahmot pukeutuvat ihmiset ovat käsityöläisiä. Et tarvitse parturia täällä; palkkaat ammattimaista stylistiä, jonka on voitava tehdä mitä tahansa Marie Antoinettesta punkrock -mohawkiin. Eikä vain se - koska tuotanto voi jatkua kuukausia, näiden aliarvostusten on näytettävä samalta päivästä toiseen. Se ei ole helppo temppu. Mitä tulee meikkiin, on otettava huomioon muutama puoli. Ensinnäkin kovat valot, joita elokuvat vaativat valaisemaan kohtausta, voivat tehdä ihon läpikuultavaksi. Ilman riittävää perustaa näet itse näyttelijän suonet - mikä ehkä toimii kauhuelokuvassa. Puhumattakaan meikki voi tarkoittaa myös verta, suolistoa ja verenkiertoa. Tai malli, joka kävelee kiitotietä. Tai musta silmä - tai mitä tahansa, todella. Sen on oltava yhtä oikea kuin mikä tahansa, jotta uskottavuus saataisiin pois. Lopuksi meillä on vaatekaappi -osasto. Vaikka useimmat ihmiset ajattelevat ihmisiä, jotka pukevat näyttelijöitä ajanjaksoihin, jopa valkoisen T-paidan ja farkkujen on oltava "juuri niin". Oletko pukeutunut jalkapallon äidille vai tehtaan työntekijälle? Tuleeko hikitahroja tai asiat ovat tahrattomia? Ohjaajan tehtävä on tehdä nämä päätökset, ja hahmojen ulkonäköä muokkaavien ammattilaisten kuuleminen on yhtä tärkeää kuin mikään muu. Nämä eivät ole vain muodin ystäviä, nämä ovat ihmisiä, jotka muovaavat näyttelijäsi ulkoasua ja välittävät kuvitteellisen kokonaisuuden sisäisen sisällön yleisölle. Ole kärsivällinen heidän kanssaan. Käy läpi sivuja kuvioita, värivirheitä ja tyylikirjoja. He ovat todellisia ammattilaisia, joilla on oltava valtava määrä kasvotusaikaa samojen näyttelijöiden kanssa, jotka tekevät kaikki sarjassa hulluksi. Anna heille eronsa ja sitten jotkut.
8. Home Stretch-jälkituotanto
Kun ohjaaja on saanut elokuvan tölkkiin, lopullisen tuotteen saavuttamiseksi täytyy tapahtua aivan muita asioita. Perusprosessi on elokuvan editointi. Nyt kuvakäsikirjoitus, jolla asiat alkoivat, voidaan vetää uudelleen ulos. Raakamateriaalia voidaan leikata ja koota kohtausten luomiseksi ja sitten kohtaukset koota yhteen elokuvan luomiseksi. Tässä vaiheessa syntyy monia mahdollisuuksia, joita kuvakäsikirjoitus ei voinut ennakoida. Onnettomuudet, ylimääräiset kuvat, suorituskykyongelmat, kadonneet kuvat ja monet muut onnelliset ja onnettomat onnettomuudet muuttavat alkuperäistä näkemystä entisestään ja myyvät elokuvan uudelleen. Hyvä toimittaja kuuntelee ohjaajan tarpeita ja löytää tapoja lisätä alkuperäisiä ideoita luovasti. Hyvä ohjaaja antaa heille tilaa tehdä tämä. Toimittajat ovat tahdistuksen, montaasin ja ajoituksen mestareita. He voivat tuntea sekvenssin ennen ohjaajaa. He voivat nähdä ohjaajan suunnitelman puutteita ja ennakoida mahdollisuuksia, joista johtaja on kiitollinen. Jos elokuvantekijä voi kommunikoida oikein elokuvan sävyn, miltä sen pitäisi ja ei pitäisi tuntua, fiksu ja empaattinen editori voi vetää monia ihmeellisiä temppuja hihoistaan. Lähes kaikissa tapauksissa kehotan ohjaajaa antamaan jonkun muun tehdä editointi. Siitä voi tulla todellista taikuutta. Muita tärkeitä tehtäviä postitse ovat visuaaliset tehosteet, CGI ja ehkä animaatio. Voit lukea lisää erikoistehosteista ja animaatiosta. Johtajan lähestymistapa näihin tehtäviin on samanlainen kuin aiemmin käsitellyt taideosaston tehtävät.
Mutta elokuvissa on myös ääni. Suurimpia töitä tässä suhteessa ovat äänisuunnittelu, äänen sekoittaminen ja tietysti ääniraita. Kuten minkä tahansa muun elokuvan tekemisen suhteen, ohjaajan on jälleen kyettävä välittämään näille taiteilijoille, mitä ääni lisää tarinaan. Äänisuunnittelussa tämä tarkoittaa kaikkea ympäristömelusta - moottoriteistä, lintujen sirinästä, aaltojen kaatumisesta rannalla - toiminnan ulkopuolisiin ääniin, jotka voivat lisätä tunnelmaa kohtauksiin. Esimerkiksi science fiction -elokuvat käyttävät usein outoja, muukalaisia ääniä ilman havaittavaa lähdettä fantastisen tunnelman korostamiseksi. Mitä tulee äänen sekoittamiseen, kysymyksellä siitä, kuinka kovaa tai hiljaista nämä asiat ovat, voi olla suuri ero. Rauhoittavatko nämä sirisevät linnut taustalla olevia hahmoja vai keskeyttävätkö keskustelun suurella ärsytyksellä? Sinun täytyy saada se kaikki sekoitukseen. Ja sitten on mahtava ääniraita. Kaikki rakastavat hyvää ääniraitaa. Mutta kuvitelkaa, jos yrittäisitte liittää Star Warsin musiikin Straight Outta Compton -elokuvaan? Tai päinvastoin? Molemmilla on mahtavaa musiikkia, mutta ilmeisesti kumpikaan ei voisi toimia toiselle (vaikka se olisi täysin hauskaa). Ohjaajan on siis jälleen oltava erittäin varma, että hän välittää säveltäjälle TÄYDELLINEN, mitä ideoita ja tunteita ääniraidan on välitettävä yleisölle. Se tarkoittaa yhdessäoloa musiikin kuunteluun. Menetkö rockiin tai klassikkoon tai ehkä merengueen? Jokaisella elokuvalla on oma tunteensa ja partituuri voi välittää runsaasti psyykkistä tietoa katsojille - tarkoitan kuuntelijoille! Kuten David Bowie sanoi, elokuva on äänen ja näkemyksen lahja!
Kun kaikki on sanottu ja tehty, johtaja on henkilö, joka elää vision palveluksessa. Ihannetapauksessa se on johtajan oma, mutta asiakkaat voivat usein sanella tämän aiemmin selitetyllä tavalla. Näit termin "viestintä" yhä uudelleen ja uudelleen, ja tämä on avain: johtaja on projektin pääempaatti. Sinun on liotettava tiedot syvälle ja lennätettävä tarkoituksella erittäin tarkasti. Puhuminen ja kuunteleminen on annettava tasapuolisesti. Ole rohkea, mutta ole ystävällinen. Ole kova, mutta valmistaudu taipumaan. Aina on ihmisiä, joilla on parempi idea kuin sinulla. Ja aina tulee olemaan ihmisiä, jotka sinun on vakuutettava omista vakaumuksistasi. Tervetuloa partakoneen reunaan. Kulje varovasti ja luottavaisesti, ja saatat keksiä jotain erityistä.
kirjailijasta
Argentiinassa syntynyt newyorkilainen Miguel Cima on elokuva-, televisio- ja musiikkiteollisuuden veteraani. Taitava kirjailija, elokuvantekijä ja sarjakuvien luoja, Miguelin elokuva Dig Comics voitti San Diego Comic Con -sarjan parhaan dokumentin ja valittiin Cannesiin. Hän on työskennellyt Warner Bros. Recordsissa, Dreamworksissä, MTV: ssä ja muissa. Tällä hetkellä Miguel luo sisältöä useille alustoille ja medioille. Hänen muodollinen koulutuksensa tuli New Yorkin yliopistosta, missä hän ansaitsi BFA-elokuvan. Maailmanmatkailija, kulttuurimukki ja pääruoka, hän on onnellisesti naimaton sama gal 2000-luvun puolivälistä lähtien, omistautunut perheelleen ja ystävilleen ja palvelee orjallisesti todellisia mestareitaan - kahta koiraa ja kissaa.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Kaikki oikeudet pidätetään.
StoryboardThat on Clever Prototypes , LLC :n tavaramerkki, joka on rekisteröity Yhdysvaltain patentti- ja tavaramerkkivirastossa.