Loomeprotsessi algusest peale on mängus kujutlusvõime. Enne kui asi eksisteerib, tuleb see mõtetes visualiseerida. Seda juhtub filminduses kogu aeg. Kõigepealt tuleb kirjutada stsenaarium, vajalik tekstiharjutus, mis ei võimalda esialgseid pilte. Siis tuleb storyboard. Siinkohal ärkab ellu esimene säde sellest, mis kunstniku peas peitub. Jadad on graafiliselt välja joonistatud, pakkudes filmi edenemisele võtmekaadreid. See on ilmutus esimest korda silmadega registreerida. Pärast seda, kui tootmine hoo sisse saab, muutub see kõik tõeliseks. Režissöör peab üle vaatama rekvisiidid ja garderoobi, proovima näitlejaid ja näitlejaid, otsima ja kinnitama asukohad jne. Kui see kuum hetk lõpuks kätte jõuab – võtteplatsil filmimine –, näete oma stseene lõplikult, eks? No mitte päris…
VFX. Sisenege visuaalsete eriefektide väga laiale alale. VFX-efektid hõlmavad digitaaltehnoloogia kasutamist visuaalsete elementide loomiseks, täiustamiseks või muutmiseks, mille kaamerasse jäädvustamine võib olla ebapraktiline, ohtlik või võimatu. Sügaval filmiajaloos on kasutatud erinevaid tehnikaid, et lisada pilte, mida ei filmitud võtteplatsil koos asjadega, mis olid. Praegune ja mitte-veel-siin jagavad lõpuks ekraani. Filmide eriefektid on hoolikalt välja töötatud tehnikad, mida kasutatakse köitvate ja visuaalselt vapustavate hetkede loomiseks, mis täiustavad üldist kinokogemust. Tänapäeval on üldteada, et peaaegu igas Hollywoodi filmis on veidi CGI-d (Computer Generated Imagery). Kuid juba 1890. aastatel kasutasid filmitegijad nutikaid meetodeid, et lisada filmidele kaamerasiseste trikkide, nutika montaaži ja topeltsärituse abil elemente. Filmi eriefektid hõlmavad laia valikut tehnikaid, sealhulgas praktilisi efekte, arvutiga loodud kujutisi (CGI) ja visuaalseid efekte (VFX), mis kõik töötavad koos, et luua suurel ekraanil aukartust äratav visuaal. Hoolimata asjaolust, et digiajastu on muutnud paljud neist traditsioonilistest tehnikatest palju vähem levinud, on peaaegu kõik need kasutusel tänapäevalgi.
Filmide eriefektide näited võivad ulatuda plahvatusohtlikest tegevustekstidest keeruka pürotehnikaga kuni fantastiliste olendite sujuva integreerimiseni otsesaadetega filmidesse. Sõltumata sellest, kuidas erilisi visuaalseid efekte saavutatakse, on filmitegijatele järjekindlalt esitatud üks keskne väljakutse: kuidas saab filmida stseeni, kui suurt osa sellest pole üldse näha? Jällegi – digifilm on seda väljakutset suurel määral kitsendanud. Kuid lõpuks peavad näitlejad mängima tegelaste ja sündmuste vastu, mida ei juhtu. Kaamera peab salvestama negatiivse ruumi, mida ta veel ei tunne. Ja nagu alati, peab režissöör olema alati kursis sellega, milline näeb välja lõplik monteeritud stseen, kusjuures seekord pole võtteplatsil midagi vaadata. Selleks on palju viise, kuid see varieerub sõltuvalt kasutatavast tehnikast. Digitaalne komposiit on eriefektide puhul ülioluline protsess, kus mitu visuaalset elementi kombineeritakse kihthaaval, et luua ühtne ja realistlik lõpppilt. Allpool on toodud mõned levinumad visuaalefektid, mida live-action mängufilmides kasutatakse, ja kuidas filmitegija saab läheneda "näeme hiljem" kunsti valdamisele.
Seal on palju kuulsaid näiteid filmidest, mille animeeritud tegelased suhtlevad filmis "päris" maailmaga. Klassikaliste näidete hulka kuuluvad Disney filmid nagu Mary Poppins ja Who Framed Roger Rabbit? Pärast seda lisati käsitsi joonistatud animeeritud inimesed ja loomad, samas kui näitlejad pidid mängima elavate kolleegide asemel rekvisiite. Viimasel ajal on selle funktsiooni täitmiseks kasutatud CGI-d, näiteks filmides The Life of Pi ja Goosebumps . Hea uudis filmitegijatele on see, et hästi läbimõeldud süžeeskeemid on eeltootmises juhendiks, et näitlejad ja meeskond saaksid tuttavaks ideega, kuidas viimased kaadrid ja jadad välja näevad. Koos tegelaskujude illustratsioonide ja lavastuse kujunduse renderdustega on võimalik saada terviklik pilt, mis aitab tõlkida mitte ainult tegevust, vaid ka hiljem lisatava meeleolu. Häälnäitlejad võivad olla ka võtteplatsil, et lisada helielementi, mis võib olla eriti kasulik inimestele, kes võttel oma lugusid esitavad.
Visuaalsete eriefektide raamatu üks vanimaid nippe on miniatuuride kasutamine. Traditsiooniliselt tähendas see keskkondade mastaapsete mudelite ehitamist, mis esindaksid väga suuri komplekte, nagu terved linnad, massiivsed sõidukid, tohutud ehitised jne. Veel vaikiva ajastu ajal kasutasid sellised filmid nagu Metropolis tulevikulinna kujutamiseks miniatuure koos liikuvate osadega. Näitlejad peaksid vaatama midagi ja proovima panna meid uskuma, et nad näevad lõualuu langevat stsenaariumi. Kui miniatuure vaadatakse esmakordselt süžeeskeemis, saavad filmitegijad esimest korda reaalse pilgu ehitatavate mudelite üksikasjadele just lavastuse kujundamise protsessis. Kui meistrimehed on nende ehitamise kallale asunud, saab kogu meeskond vaadata ekraanile ilmuvat. Kuigi mitte igal lavastusel ei ole enne võtteplatsil filmimist juurdepääsu valminud miniatuuridele, tuleks isegi varajasi näiteid jagada peamiste tootmispersonali ja näitlejatega. Peenelt üles ehitatud miniatuuride ees seismisel on puutetundlik element, mis tõesti silmamunadesse vajub. Saate neid isegi päriselt puudutada (ettevaatlikult!). Tootmise jaoks tuleb kasuks, kui saate aega hiljem ekraanile ilmuvaga.
Teine ajastutruu meetod suuremahuliste keskkondade lisamiseks on mattmaaling. Seda saab teha mitmel erineval viisil, kuid sisuliselt maalib kunstnik väga detailse fotorealistliku võtteobjekti, sageli tohutult, et kujutada seda, mida komplekt ei suudaks. Näitlejad on kaadrisse blokeeritud, et mitte murda hiljem lisatava mati piire. Võlur Oz kasutas neid suurepäraselt, eriti kui Dorothy ja jõuk vaatavad esimest korda Smaragdlinna kaugusesse. Star Wars kasutas neid ka sellistel võtetel nagu Surmatähe laadimisplatvorm – need sajad tormisõdurid olid sõna otseses mõttes kaasa võetud! Süžeeskeemid on sageli võtmetähtsusega, et mõista, kuidas need kaadrid piltide integreerimisel välja näevad, kuid see kõik muutub tootmisdisainiga palju selgemaks. Varem ei pruukinud need spetsiaalsed maalid kaamerate võtteplatsile veeremise ajaks nägemiseks valmis olla. Tänapäeval on digitaalsed matid kõige levinumad ja varajane juurdepääs visuaalidele võib kogu meeskonna samale lehele tuua.
Liikumisanimatsiooni peatamises on teatud võlu, isegi kui lõpptoode ei suuda varjata seda, mis see on. Vanadest klassikutest, nagu King Kong, kuni 2015. aasta Oscarile nomineeritud Anomalisani , on täiesti positsioneeritavate mudelite eksponeerimiseks üks kaader korraga tekstuuri, mida CGI ei suuda kunagi uuesti luua. Figuurid, nagu nukud, mängusõidukid, savi või peaaegu kõik toormaterjalid, mida filmitegija võib animeerida, filmitakse püüdlikult kümnetes poosides filmi sekundis, et taastada liikumise illusioon. Varajased katsekatsed võivad anda näitlejatele ja meeskondadele väga konkreetse ettekujutuse sellest, mis nende kõrval järeltootmises ekraanile ilmub, pakkudes põhjapanevat kogemust, kus enne oli võtteplatsil vaid tühi koht. Filmitegijad saavad lavastust ette valmistada isegi varem, jagades enne stop motion fotograafiat süžeeskeemi ja tegelaskuju. Ja kuna stop motion tehnikates kasutatakse tavaliselt ka matte, miniatuure ja isegi animatsioone, on sageli saadaval palju sügavam viiteallikas, et valmistada ette kõiki, kes on seotud lõpptootes osalemisega.
Tundub, et kõik armastavad kaksikuid. Ja kloonid. Või äkki robotid, millel on silmatorkav sarnasus peategelasega. Igal juhul on iga kord, kui näete ekraanil tegelast topelt, peaaegu alati jälgite kahekordistamistehnikat (erinevalt tegelikust kaksikutest, kolmikutest jne). Ja digiajastul võib kahekordistamine kergesti jamaks minna, nii nagu agent Smithi mitmed avatarid näivad Matrixi filmides lõputult paljunevat. Kahekordistamine paneb koormuse otse näitlejale: kuidas mängida iseenda vastu? Eeltootmise alguses võib süžeeskeemid aidata näitlejatel välja töötada füüsilise strateegia oma erinevate minade kõrvutamise väljendamiseks. Varem aitas varem salvestatud dialoog või vastasdialoogi pakkuv näitleja oma osa kahekordistavale näitlejale suureks abiks. Digiajastu võimaldab kohest taasesitamist ja kahekordistunud näitlejate integreerimist, et nad saaksid vajaduse korral sõna otseses mõttes vaadata, kuidas nad ise enda vastu tegutsevad. Kuid nagu alati, saab varajaste testide tegemine koos olemasoleva tehnikaga jõudluse ettevalmistamisel veelgi paremini hakkama.
Enim kõneainet pakkuv eriline visuaalne efekt on ka see, mille sügavust inimesed ei paista piisavalt hindavat. Arvuti loodud kujutised võivad sõna otseses mõttes ekraanile panna kõike – alates tohututest maastikest, mida isegi ei eksisteeri, kuni tohutute armeedeni, mis on täis digitaalseid inimesi, mitte võtteplatsil olevaid lisasid. Digitehnoloogia võimaldab stseene sõna otseses mõttes maalida ja animeerida filmitegija valitud viisil. Ja soovi korral võib see asendada kõik muud siin käsitletud efektivormid. Sellegipoolest on miniatuuride, mattide ja mudelite endiselt kasutamiseks palju põhjuseid ning sageli segatakse CGI-d filmijadade tegemiseks muude kandjatega. Protsessi juures on tore ka see, et "puuduvate" elementidega saab sageli võtteplatsil suhelda monitori integreeritud komposiidi kaudu. See annab näitlejatele ja meeskonnale tohutu eelise kaamera ees puuduvate lünkade täitmisel. Kuid enne seda, kui see juhtub, peab filmitegija olema väga kindel, et küsib seda, mida nad tahavad. CGI on kallis protsess, mis nõuab suuri teadmisi ja suurt tehnilist meeskonda, kes haldab kallist tarkvara ja riistvara. Kuigi tulemuste "kustutamise" luksus ei meeldi, on selliste vigade tegemisel oht tohutult ületada kulusid. Parem on kasutada odavamaid meetodeid varem. Tööriistu, nagu süžeeskeemid, tootmiskujundus ja testklipid, ei tohiks kunagi ära visata, isegi kui digitaalsed komposiidid on võtteplatsil saadaval. Kui kõik algusest peale korda saad, võib filmitegijate aja, raha ja peavalu kokku hoida.
Filmitegemise valdkonnas hõlmavad eriefektid praktilisi tehnikaid, nagu plahvatused ja animatroonika, samas kui visuaalsed efektid kasutavad digitaaltehnoloogiat, et luua või täiustada elemente, mida on praktiliselt raske või võimatu saavutada. Eriefektid keskenduvad kaamerasisestele trikkidele ja füüsilisele manipuleerimisele, samas kui visuaalsed efektid ulatuvad reaalsusest kaugemale, kasutades CGI-d ja digitaalset kompositsiooni. Need valdkonnad koos annavad lummavaid visuaalseid vaatemänge, mis nihutavad tööstuse kujutlusvõime piire.
Argentiinas sündinud New Yorker Miguel Cima on filmi-, televisiooni- ja muusikatööstuse veteran. Asjatundlik kirjanik, filmitegija ja koomiksite looja, Migueli film Dig Comics võitis San Diego koomiksikonkursil parima dokumentaalfilmi ja valiti Cannes'i filmiks. Ta on töötanud Warner Bros. Recordsis, Dreamworksis, MTV-s ja paljudes teistes. Praegu loob Miguel sisu mitmele platvormile ja meediale. Tema ametlik haridus tuli New Yorgi ülikoolist, kus ta teenis filmi alal BFA-d. Maailmarändur, kultuuriproua ja suurem toidukraam, ta on alates 2000. aastate keskpaigast õnnelikult abielus sama galga, pühendunud oma perele ja sõpradele ning teenib orjalikult oma tõelisi peremehi - kahte koera ja kassi.
CGI (arvutiga loodud kujutised) ja praktilised efektid on suurepärased näited, et arutada kahte visuaalset efekti, mida populaarsetes filmides on kasutatud.
CGI (Computer-Generated Imagery): CGI on digitaalne tehnika, mis võimaldab filmitegijatel arvutitarkvara abil visuaale luua ja nendega manipuleerida. See on filmitööstuses revolutsiooniliselt muutnud, võimaldades luua elutruid olendeid, fantastilisi keskkondi ja suurejoonelisi tegevussarju. Kassahitid nagu "Avatar", "Avengers: Endgame" ja "Jurassic Park" on näidanud CGI tohutut potentsiaali kujutlusvõimeliste maailmade ja hingematvate visuaalide toomisel ekraanile. CGI abil saavad filmitegijad sujuvalt segada live-action-kaadreid digitaalselt loodud elementidega, mille tulemuseks on sujuv integratsioon ja realistlikud visuaalsed kogemused.
Praktilised efektid: Praktilised efektid viitavad füüsilistele tehnikatele, mida võtteplatsil kasutatakse visuaalsete illusioonide loomiseks. Need hõlmavad tõeliste rekvisiitide, meigi, mudelite, miniatuuride, pürotehnika, animatroonika ja muude käegakatsutavate meetodite kasutamist. Praktilistel efektidel on filmitegemises pikk ajalugu ja need on kaasa toonud mõned ikoonilised hetked kinos. Alates murrangulistest olendiefektidest filmis "Tulnukas" kuni mõistuse tekitavate trikkideni sarjas "Mission: Impossible" pakuvad praktilised efektid käegakatsutavat ja vistseraalset kogemust nii näitlejatele kui ka publikule. Filmitegijad kombineerivad sageli praktilisi efekte CGI-ga, et saavutada reaalmaailma elementide ja digitaalsete täiustuste sujuv segu.
Mitmed filmid on saavutanud kuulsuse oma murranguliste visuaalsete efektide poolest, mis on teinud revolutsiooni tööstuses ja tõstnud tulevaste filmide latti. "Jurassic Park" (1993) hämmastas publikut dinosauruste realistliku kujutamisega arvutiga loodud kujutiste (CGI) abil. "Matrix" (1999) tutvustas ikoonilist kuuliaja efekti, kujundades ümber tegevuste jadasid. "Avatar" (2009) nihutas motion capture ja CGI piire, et luua visuaalselt kaasahaarav tulnukate maailm. Filmis "Inception" (2010) esitleti meelt pahantavaid visuaalseid efekte, sealhulgas nullgravitatsioonivõitlusi ja linnavoltimise jadasid. "Gravitatsioon" (2013) kujutas kosmose avarust otseülekande ja CGI sujuva integreerimise kaudu. "Interstellar" (2014) ühendas kosmosereiside ja mustade aukude uurimiseks praktilisi efekte, miniatuure ja CGI-d. Need filmid on jätnud püsiva mõju, inspireerides tulevasi filmitegijaid nihutama visuaalefektide piire.
VFX tähistab filmis "visuaalefekte". See viitab digitaaltehnoloogia, arvutiga loodud kujutiste (CGI) ja muude visuaalsete elementide kasutamisele visuaalsete järjestuste täiustamiseks või loomiseks, mida on raske või võimatu saavutada ainult praktiliste vahenditega. Filmis sisalduv VFX hõlmab laia valikut tehnikaid, sealhulgas realistlike keskkondade loomist, fantastiliste olendite animeerimist, loodusnähtuste, nagu tule ja vee, simuleerimist ning visuaalsete täiustuste lisamist live-action-kaadritele. VFX-i kunstnikud mängivad filmitegemise protsessis üliolulist rolli, kasutades spetsiaalset tarkvara ja tehnikaid, et tuua suurel ekraanil ellu fantaasiarikkad maailmad ja erakordsed visuaalid.