Keel, mis annab edasi tähendusi, mida tõlgendatakse pigem kujutlusvõimeliselt kui sõna-sõnalt
Kujundkeel on kirjanduslik seade, mida kasutatakse tähenduskihtide loomiseks, millele lugeja pääseb ligi meelte, sümboolika ja heliseadmete kaudu. See viib lugeja teose teemasse sügavamale, ilma et autor peaks seda teemat lugeja jaoks selgesõnaliselt välja panema. See on viis, kuidas lugeja saab oma mõistuse ja emotsioonidega igapäevase kõne sõnu sisestada, mitte lihtsalt jutust või luuletusest aru saada. See julgustab lugejat looma tegelikke sidemeid tegelaste, süžee ja teose sügavama sõnumiga, mis loob neile meeldejäävama elamuse. Kirjandusteoste uurimisel võib olla abi definitsioonide ja rohkem kui ühe kirjanduse näite uurimisest. Kujundkeele näited ja määratlused aitavad mõista ka seda, kuidas need konkreetset kirjandusteost täiustavad, samas kui teised kõnekujundite näited võivad aidata ilukirjanduslikel kirjanikel oma kirjutisele uusi teadmisi lisada.
Lisateavet iga tüübi kohta leiate allpool:
Sarnasus on kahe erineva asja võrdlus, kasutades sõnu "nagu" või "nagu". See on viis luua seos kahe idee või asja vahel ja luua lugeja jaoks sügavam tähendustasand. Filmis "Romeo ja Julia tragöödia" kasutatud sarnasusi tuntud William Shakespeare kasutab võrdkuju kirjeldamaks Romeo hämmastust Julia ilu üle: "Oh, ta õpetab tõrvikuid eredalt põlema! / Tema ilu ripub öö põsel, / Nagu rikas ehe Etioopia kõrvas. Selles võrdpildis alustab Romeo valguse vs pimeduse motiivi, kus Julia on alati särav valgus ja kõik muutub tema ümber pimedaks.
Sarnasusi kasutatakse sageli ka noorematele lugejatele mõeldud romaanides. Näiteks raamatus Esperanza Rising nendib autor, et Esperanza elus oli kõik korras, nagu nukud ritta seatud. See annab lugejale visuaali, millele tugineda, et kui asjad on joonel ja lähedal, on need korras.
Erinevalt sarnasustest võrdlevad metafoorid kahte erinevat asja või ideed, ilma et kasutataks "nagu" või "nagu"; seos nende kahe vahel on autori poolt pigem kaudne kui otsesõnu väljendatud. Metafoori eesmärk on luua tegelase, süžee või teemaga sügavam seos ja teine tähenduskiht. Lihtsa metafoori võib leida Edgar Allan Poe teoses " The Raven ", kui jutustaja märgib: "Ja iga eraldi surev süsi lõi oma kummituse põrandale", viidates tule surevatele sütele, mis muutuvad kummitusteks, sarnaselt mälestus Lenore kummitus, mis teda varsti külastab.
Metafoore kasutatakse sageli ka noorematele lugejatele mõeldud romaanides. Näiteks filmis "Kala puus" kasutab autor metafoori või etturit, kes saab malemängus kuningannaks, kui ütleb lugejatele, et ärge andke alla ja et igaüks võib olla juht.
Laiendatud metafoor on keerulisem kui lihtne metafoor, kuna seda väljendatakse tavaliselt kogu teose ulatuses. Emily Dickinson on kuulus laiendatud metafooride kasutamise poolest, nagu näiteks oma luuletuses " Sest ma ei saanud surma pärast peatuda ", mis kasutab surma personifitseeritud teekonda, et peegeldada tüüpilist eluteekonda lapsepõlvest vältimatu surmani. Laiendatud metafoore nimetatakse mõnikord ka allegooriateks , kuigi allegooriaid kasutatakse tavaliselt suuremate teoste ja romaanide puhul, nagu näiteks George Orwelli Loomafarm.
Personifikatsioon on inimlike omaduste omistamine mitteinimlikele asjadele, nagu elutu objekt, loom või abstraktne idee. Personifikatsiooni kasutatakse keerukama kontseptsiooni lihtsustamiseks, huumori pakkumiseks või keerulise idee või olukorra selgemaks vaatamiseks. Kõige sagedamini kasutatakse seda luules pildi loomiseks või meeleolu loomiseks. Robert Frost kasutab oma luuletuses " Stopping By Woods on a Snowy Evening " personifikatsiooni, kui ta annab hobusele inimlikud omadused: "Ta raputab rakme kellasid / küsib, kas on viga." Hobused ei esita küsimusi, kuid hobuse segadus näib peegeldavat jutustaja enda segadust ja vastumeelsust edasi liikuda.
Personifikatsioon on ka lõbus ja huvitav viis algealistele lugejatele mõeldud romaanidele huumorit lisada. Raamatus Kui sa püüad tiigrit , selle asemel, et lihtsalt väita, et põrandalauad krigisevad, palub autor Lily neil vait olla, kui nad tema jalge all vinguvad.
Sümbolism kasutab esemeid, tegelasi ja motiive, et luua sügavama tähendusega muster, mis lugeja meelest silma paistab. Tavaliselt kasutab see laiema ja abstraktsema idee esindamiseks midagi füüsilist. Sümbolid valgustavad tavaliselt teose sügavamat sõnumit või teemat ja mõnikord saavad nad juurdepääsu tavalistele arhetüüpidele , et luua nende tähendusest universaalne arusaam. James Hursti filmis " The Scarlet Ibis " esindab ibis ise väikest venda Doodle'i: reisis pika tee paika, kuhu ta ei kuulu, piklik kael, kõverad jalad ja punane varjund, mis viitab nõrkusele, mida ei saa olla. ületada.
Alg- ja keskkooliklassides õpetatavad raamatud sisaldavad sageli sümboolikat, mis õpetab õpilasi varakult sügavamalt mõtlema. RJ Palacio kasutab oma raamatus Wonder palju sümboolikat. Üks sümboolika näide on mask; Auggie kasutab maske oma näo varjamiseks, varjates nii oma tundeid kui ka iseennast.
Hüperbooli sõnasõnaline tähendus on "ilmselge liialdus või ületähtsustamine, et punkti panna". See ei ole mõeldud tõsiselt võtmiseks ja tavaliselt avab see uurimisel sügavama tähenduse. Hüperboolid esinevad kõige sagedamini luules, kuid need esinevad ka tavalistes klišeedes või ütlustes. Hüperboolsed väljendid eemalduvad väidete otsesest tähendusest ja hõlmavad abstraktsemaid ideid ja keelt. Näiteks "Maailma ümber kuuldud lask" on fraas, mida kasutatakse Briti sõdurite esimese lasu kirjeldamiseks relvastamata koloniaalkodanike pihta, millest algas iseseisvussõda. Kuigi tegelikku tulistamist kogu maailmas ei kuuldud, muutsid selle laske tagajärjed maailma ajalugu.
Macbeth tunneb ka, et ta ei saa kunagi puhtaks oma mõrvarlikust teost, milleks oli kuningas Duncani tapmine William Shakespeare'i filmis "Macbethi tragöödia". Macbeth kurdab: “Neptuuni ookean peseb seda verd / Puhas mu käest? Ei. See mu käsi pigem kehastub / Rohelised mered märgivad punaseks. Selles stseenis ei suuda isegi ookeanid Macbethi käsi kuningas Duncani verest pesta.
Kujutised pääsevad ligi kõigile lugeja meeltele, et luua võimsaid vaimseid kogemusi ja selgemat pilti tegelastest ja sündmustest, samuti emotsionaalseid reaktsioone nendele sündmustele. Kujutised kasutavad nägemise, heli, maitse, puudutuse ja lõhna kirjeldusi, et juhtida lugejat meeleolu, tooni ja teema kohta. Kujutisi loovad sageli teised, sealhulgas metafoorid, sarnasused, onomatopoeesia, sümboolika ja personifikatsioon. Kujundlikkus on ka luules väga oluline. Näiteks raamatus Poeet X näitab autor lugejale, kui väga sümpaatne Xiomara oma ema suhtes on, näidates lugejale, millest koosnevad tema ema pikad päevad.
Oksümoron ühendab kaks vastuolulist sõna või ideed üheks fraasiks, et tuua esile mõni idee või probleemne seos lugeja jaoks. Luules kasutatakse oksüümoroneid rohkem kunstilise efekti saavutamiseks, et luua lugeja meeles võimsaid vastuolulisi kujundeid. Shakespeare oli selliste vastuolude poolest tuntud, eriti näidendis "Romeo ja Julia tragöödia". Mõned tema kuulsaimad oksüümoronid lavastusest leiavad aset siis, kui Julia algul usub, et Romeo on külmavereline mõrvar, kuid ei suuda ka uskuda, et keegi nii ilus võib nii inetu teo toime panna. Ta hüüab: "Kaunis türann! Kurat ingellik! / Tuvisulgeline ronk, hunt-vares tall! / Jumaliku etenduse põlatud aine / just vastupidine sellele, mida sa õiglaselt näid.
Oksümoronid on paradokside lihtsamad versioonid.
Paradoks on väide, mis sisaldab kahte näiliselt vastandlikku ideed, kuid on sellegipoolest tõsi. See on oksüümoroni tugevam versioon, kuna see ärgitab lugejat nägema tõe mõlemat poolt korraga. George Orwell kasutab oma romaanis 1984 paradokse Suure Venna mantratega: "Sõda on rahu"; "Vabadus on orjus"; "Teadmatus on tugevus." Kuigi praeguses maailmas ei pruugi need olla mõistlikud, säilitab Okeaanias sõda status quo; need, kes järgivad partei joont, jäetakse üksi ja need, kes liiga palju ei tea, ei näe kõiki enda ümber olevaid vastuolusid.
Onomatopoeesiad on sõnad, mis jäljendavad kõnekeeles helisid. Onomatopoeesiaid kasutatakse peamiselt luules ja sageli kasutatakse neid kujundite, sümboolika või korduste loomiseks, mis viitavad sageli luuletuse teemale või sõnumile. Edgar Allan Poe kasutab onomatopoeesiat sisumeeleolu loomiseks ja seejärel terrori loomiseks oma luuletuses " Kellad ", mis muutub surma lähenedes üha ähvardavamaks:
"Kuulge valjuid häirekellasid,
Julged kellad!
Milline lugu hirmust, nüüd räägib nende turbulentsus!
Öö ehmunud kõrvas
Kuidas nad oma hirmu välja karjuvad!
Liiga hirmus, et rääkida,
Nad saavad ainult karjuda, karjuda,
häälest väljas…
Kuidas nad kõlisevad, kaklevad ja möirgavad!”
Onomatopoeesiat kasutatakse sageli tegelase tunnete ja mõtete näitamiseks. Mia tunded pulbitsevad tema sees nagu pudel soodat filmis Mango-Shaped Space. Autor näitab lugejale, mis tunne on pinnale tõusta, kasutades sõnu, millega võiks kirjeldada pulbitsevat soodapudelit ja hakkab lõhkema.
Apostroof on kujundlikus keeles otsene pöördumine puuduvale isikule, objektile või abstraktsele ideele. Luuletuse alustamiseks kasutatakse sageli apostroofi, et määrata esmane teema või meeleolu. See on ka viis, kuidas autor kasutab personifikatsiooni keeruka idee selgitamiseks või mis tahes tegelaste toomiseks teosesse. Üks tuntumaid apostroofi näiteid on Shakespeare'i raamatus "Macbethi tragöödia" , kus Macbethi pistoda ärkab ellu, kehastades tema enda südametunnistust, kui ta valmistub tapma kuningas Duncanit. Macbeth, nii hirmus kui ka hüpnotiseerituna, ütleb: „Kas see on pistoda, mida ma enda ees näen / pistoda mu käe poole? Tule, las ma võtan sind kinni! / Mul ei ole sind ja ometi ma näen sind veel.
Kujundkeele tuvastamine on oluline oskus, mille õpilased peavad omandama ja kasutama, et mõista ja hinnata tähenduskihte, mille autor loo, romaani või luuletuse jaoks esitab. Oma teoste kirjutamisel on oluline ka nende kasulikkuse eristamine. Kasutades alltoodud malli, paluge õpilastel leida analüüsitavas töös võimalikult palju elemente ja lasta neil luua kasutatavast keelest visuaalne kujutis.
Samuti saate õpilastele digitaalselt või võrguühenduseta kasutamiseks luua kujundkeele töölehti. Nad saavad teavet visuaalselt korrastada, mis võib olla ideaalne viis lühikese essee või paberi ettevalmistamiseks. Saate hõlpsasti kohandada töölehti vastavalt tegevusele või projektile.
Kujundkeel teeb kirjutamise popiks ja kujundkeele kirjutamise oskus on pigem kunstiline väljendus kui täppisteadus. Mõisted ja kirjanduslikud tehnikad väljendavad seda, kuidas väljendeid näidatakse, kuid need ei pruugi olla juhendid, kuidas neid üksikutes teostes kasutada. Selle asemel võib tüüpide mõistmine võimaldada tõelisemat väljendusvõimalust, kui seda nõutakse. Neid võib pidada kirjanike jaoks aktsepteeritud kokkuleppeks või tellinguteks.
Storyboard That sisaldab palju tegevusi, mida saate õpilastega kasutamiseks otse oma õpetaja kontole kopeerida. Siin on kolm näidet tegevustest.
Kujundkeel on sõnade kasutamine kujundi loomiseks või millegi mittesõnasõnaliseks kirjeldamiseks. Seda kasutatakse kirjutamise huvitavamaks ja ilmekamaks muutmiseks, luues võrdlusi, tekitades emotsioone ja maalides lugeja meeles elavaid pilte. Erinevalt sõnasõnalisest keelest, mis tähendab täpselt seda, mida ta ütleb, kasutab kujundkeel metafoore, sarnasusi ja muid vahendeid, et soovitada tähendusi, mis jäävad sõnade otsesest määratlusest kaugemale.
Kümme levinumat kujundikeele tüüpi on sarnasus, metafoor, personifikatsioon, hüperbool, idioom, allusioon, sümbolism, iroonia, onomatopoeesia ja kujundlikkus.
Kujundkeel on võimas tööriist, mida kirjanikud saavad kasutada oma lugejatele köitvama ja meeldejäävama kogemuse loomiseks. Üks levinud kujundkeele tüüp on sarnasused, mis võrdlevad kahte asja, kasutades "nagu" või "nagu". Sarnasused on ideaalsed erksate ja võrreldavate kujutiste loomiseks, kuna need aitavad lugejatel mõista kontseptsiooni, võrreldes seda millegagi, mida nad juba teavad. Näiteks "Tema naeratus oli särav kui päike" on võrdkuju, mis võrdleb naeratust päikesega, et anda edasi selle sära ja soojust. Teine kujundkeele tüüp on metafoor, mis võrdleb kahte asja ilma "nagu" või "nagu" kasutamata. Metafoorid on ideaalsed kontseptsiooni sügavama ja keerukama mõistmise loomiseks, kuna need viitavad varjatud seosele kahe näiliselt mitteseotud asja vahel. Näiteks "Elu on teekond" on metafoor, mis viitab sellele, et elu on täis keerdkäike ning et me peame selle väljakutsete ja võimaluste ees navigeerima nagu reisija reisil. Konkreetsete efektide loomiseks ja kirjutise üldise kvaliteedi parandamiseks saab kasutada ka teist tüüpi kujundlikku keelt, nagu personifikatsioon, hüperbool ja idioome.