El Papel de los Productores de Películas

¿Qué es un productor?

Esta es quizás una de las preguntas más confusas que un lego puede hacer a un profesional del cine. E irónicamente, es porque hay muchas respuestas fáciles a esta pregunta, demasiadas respuestas, de hecho. Cuando ves el título de "productor" en el crédito de una película, es casi imposible saber exactamente qué hacen esas personas. Incluso cuando una de las muchas etiquetas aparece junto a esa palabra (Productor asociado, Productor de línea, Ejecutivo, etc.), el trabajo no siempre es tan fácil de definir y puede representar roles altamente especializados, así como aquellos que "usan muchos conciertos ”.

Pero hay una forma en que podemos (en su mayoría) separar los puestos de productor de todos los demás que trabajan en un proyecto cinematográfico. Son las personas que proporcionan la infraestructura, los recursos y la logística necesarios para que todos los artesanos puedan hacer su creatividad. Entonces, si no está directamente involucrado con el proceso creativo, desde el tendido de cables eléctricos hasta la pintura, pasando por la actuación y la dirección, entonces es casi seguro que está en el personal de producción. Eso significa manejar dinero, horarios, contratos, personal y todas las otras tareas menos glamorosas, pero absolutamente esenciales, que requiere un proyecto cinematográfico.

Y esto comienza incluso antes de que se haya imaginado una película. Cuando se trabaja dentro de un sistema de estudio, los productores pueden tener la tarea de encontrar proyectos para llevar a la mesa, fomentar las relaciones con escritores, directores, otros productores y otros creativos que podrían tener la próxima gran idea. Esto puede extenderse a entidades que trabajan en otros medios, como escritores de libros, creadores de cómics y otros titulares de derechos de propiedad intelectual cuyas obras tienen potencial para licenciarse como películas. Pero un productor realmente bueno necesita extender esas relaciones mucho más allá, desde inversionistas y celebridades, hasta personal clave como directores de fotografía, agentes de casting y diseñadores de vestuario.

¿Qué es un productor? Los productores son el sistema de apoyo para los artistas, las personas que conectan a los mecenas con la visión, que ofrecen estructura al caos de la realización cinematográfica, las personas que mantienen toda la máquina funcionando sin problemas y de manera eficiente para que los conductores puedan llevar la película desde la imaginación a la realidad tangible. En los mejores escenarios, realmente son los adultos en la habitación, lo que les brinda a los soñadores un lugar seguro para jugar y tejer su magia. Y, sin embargo, para comprender verdaderamente sus roles, deberíamos echar un vistazo más de cerca a algunos de estos títulos y especialidades para desentrañar más completamente esa nebulosa pregunta. Nunca lo olvides: al final, cualquier proyecto puede nombrar a los productores de la forma que ellos deseen, pero a continuación se presentan algunas “reglas generales” que la mayoría de los profesionales del cine entenderán.

1. Productor

Bueno, tenemos que empezar por algún lado, ¿verdad? Generalmente, cuando ves este título sin un calificativo en los créditos de una película, casi siempre tiene mucho que ver con los aspectos físicos de la realización de un proyecto. Esto significa asegurarse de que todas las necesidades de decorados, ubicaciones, equipo, accesorios, vestuario, etc. estén identificadas, aseguradas y aseguradas de estar donde deben estar cuando necesiten estar allí. Estas personas también vigilarán de cerca el presupuesto, a menudo desempeñando un papel en el desglose de un presupuesto o incluso en la obtención de fondos de alguna manera. Pero también puede haber un aspecto creativo en el título. Por ejemplo, un escritor que trabajó en el guión, pero no lo suficiente para obtener un crédito de "escritor" por parte del Writer's Guild, puede obtener el título. Los productores también pueden lanzarse al proceso de escritura, dirigiendo el progreso de un guión. ¿Cambiar el final a una conclusión feliz más amigable con Hollywood ayudaría a atraer inversionistas? ¿Debería atenuarse el idioma para una clasificación PG-13? ¿El protagonista debería ser femenino en lugar de masculino? El productor puede insertarse en el proceso para apaciguar muchas demandas no artísticas. Esto puede llegar a dirigir al director, lo que ha generado conflictos legendarios en la historia detrás de escena. A menudo, el productor sirve primero a los intereses del patrocinador de un proyecto, y si provienen del punto de vista de un estudio, los directores pueden ser impotentes para dar forma a una visión. Sin embargo, la mayoría de las veces, el productor sirve como equilibrio entre los objetivos artísticos y financieros de la película. Ha habido casos memorables en los que los productores rechazan los estudios, defendiendo al director o tal vez también a un actor. Es una gestión entre la espada y la pared. Un productor talentoso puede ser el mayor activo de un proyecto.

2. Productor ejecutivo

La mayoría de las veces, cuando pensamos en productores ejecutivos, pensamos en dinero. Dentro del sistema de estudio, esto significa ser la persona que presiona para liberar fondos para un proyecto prometedor. Pero el título a menudo se otorga a los propios inversores, especialmente en películas independientes. A veces son poco más que "imanes de dinero". Es posible que notes que actores y directores famosos obtienen este crédito en muchas películas. Cual es su papel? Si son lo suficientemente famosos o muy influyentes, el solo hecho de tener su nombre en el proyecto podría atraer fondos tanto dentro como fuera de los modelos de estudio tradicionales. Tener relaciones de alto nivel como esta puede hacer o deshacer un presupuesto en muchas películas más pequeñas. En los más grandes, un actor principal o quizás un director de la lista A obtendrá este título adicional por esta misma razón. Más allá del dinero, podrían atraer talento adicional, conseguir que los profesionales trabajen con descuento, etc. En un papel más "oficial", el PE se encargará de los contratos, ejecutará muchos de los asuntos comerciales del escalón superior y otras funciones de vista macro, mientras que otros productores se adentrarán en los detalles del movimiento del dinero. No todas las películas tienen este papel nombrado en los créditos. Eso es una función de la fluidez de la definición de los trabajos de los productores, pero también sirve como un indicador de si hay una o más "armas grandes" detrás del financiamiento del proyecto. Una ventaja más que puede ofrecer el papel: un cheque de pago adicional para los A-Listers que se unan a la película.

3. Productor de línea

Alguien tiene que hacer el trabajo sucio, y vaya, el trabajo de un productor de línea es estresante. Esta es la persona en el nexo del personal de producción, especialmente "debajo de la línea", o personal que no incluye jefes de departamento o talentos superiores (es decir, directores, directores de fotografía, actores, etc.). Estas son las personas del día a día que deben asegurarse de que las personas, las ubicaciones y el equipo estén donde se supone que deben estar en cada minuto de la producción. Mientras que el productor ha reunido todos los recursos, el productor de línea maneja la logística diaria durante la vida del proyecto. Deben crear horarios, coordinar al personal y asegurarse de que se llenen los vacíos. ¿Uno de los grips dice que está enfermo a las 4:00 a. M. Con una hora de llamada a las 5:00 a. M.? Ponte al teléfono y busca a alguien que pueda entrar. ¿El camión del generador tuvo un accidente en el camino al set? Empiece a llamar para encontrar un reemplazo. Por supuesto, planificar meticulosamente y tener listos los recursos de respaldo es clave en esta posición. Un productor de línea experimentado ya tendrá alternativas en sus contactos listas para funcionar. Tenga en cuenta que, incluso sin problemas, lograr que todas las partes móviles de una película ejecuten sus funciones en armonía no sucede con la magia. Se trata de personas dedicadas, disciplinadas y comprometidas que no duermen mucho y, por lo general, no reciben suficiente amor que se han ganado. Pero realmente merecen ambas cosas, y también ser bien recordados.

4. Productor asociado

Bueno, este puede ser el más nebuloso de todos. ¿Cuándo un productor no es tan productor como otros productores? Quizás cuando sean designados como Productores Asociados. Sí, por supuesto que cumplen funciones cruciales, muchas de las cuales se enumeran en todo este artículo, pero no tanto. ¿Estaban involucrados en la logística por debajo del productor de línea? Tal vez ayudaron a darle al guión algunas líneas geniales o un acto extra. O quizás el productor decidió delegar muchas de sus propias tareas al productor asociado. Es un título cuyo valor general ha disminuido injustamente con el tiempo, pero sigue siendo importante reconocerlo. Cuando aparecen brechas en los roles de los productores, se pueden colocar uno o dos o cinco productores asociados para llenarlos. Sin embargo, hay casos en los que el reconocimiento de algún papel que realmente no cae bajo el paraguas de la producción tradicional recibe el título como un premio honorífico. Sin embargo, cada pequeño detalle cuenta en el épico y difícil proceso de realización de películas, y cuando el trabajo no es lo suficientemente grande como para obtener la máxima facturación, esta es una forma ingeniosa de reconocer las contribuciones más pequeñas pero cruciales a las tareas del productor.

5. Productor de segmento

¿Qué sucede cuando una producción tiene muchas ubicaciones, horarios u otros desafíos logísticos diferentes que un productor no siempre puede cumplir? Puede haber algunos segmentos de la filmación que deberán ser manejados por otra persona. Piense en una película de James Bond. Puede haber cinco lugares diferentes en todo el mundo, algunos en circunstancias difíciles, como regiones polares, bajo el agua o en un sistema de cuevas en algún lugar. Podría haber especialidades involucradas, como necesidades técnicas o condiciones extremas que requieran un conjunto más limitado de habilidades. En casos como este, el proyecto puede ser entregado a un Productor de Segmentos, alguien con experiencia en los escenarios requeridos por la visión. Pero los productores de segmentos pueden tener que trabajar dentro de diferentes medios por completo. ¿Hay una secuencia animada en medio de una película de acción real? Es posible que necesite un productor de segmento con esa experiencia. ¿Qué tal una escena completa que tiene lugar en un estudio de producción de televisión? Será mejor que tenga a alguien a bordo que conozca ese mundo para asegurarse de que se reproduzca con precisión. Y luego, un productor de segmento podría ser simplemente la persona que realiza las tareas de producción normales porque el productor principal se enfermó durante una semana o no pudo reunir las necesidades locales en un lugar extranjero. Más raramente, en el caso de que los nuevos rodajes se salgan del cronograma original, es posible que los productores originales ya estén contratados en otros proyectos, lo que requiere que otra persona tome las riendas. Aquí nuevamente, debemos reconocer los momentos en los que un miembro menor del equipo de producción interviene para cerrar una brecha para el proyecto.

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6. Post Productor

Como su nombre lo indica, será la persona que dirija el programa después de que la película esté en la lata. Y es mejor que crea que todavía hay mucho trabajo por hacer. En el lado de la imagen, está la edición, los efectos visuales especiales (si los hay), la sincronización del color y otras funciones clave. Al igual que cuando se está filmando, esto requiere un pequeño ejército de artesanos para lograrlo y requiere una gran coordinación. Naturalmente, todas las preocupaciones presupuestarias también están en juego, pero a menudo al final de la línea, y muchas veces, los fondos deben controlarse más estrictamente. Los horarios deben crearse y cumplirse para cumplir con los plazos para el circuito de festivales, las proyecciones de prueba y el lanzamiento final. La impresión de trabajo de la película debe terminarse primero antes de que pueda ocurrir cualquiera de los mil y un bits de pulido, y ese proceso solo puede llevar semanas.

En el lado del sonido, están los elementos obvios de la edición de sonido que tienen que ocurrir, como mezclar pistas, crear Foleys, etc. Esto a menudo significa que se debe manejar un conjunto más grande de artistas que en el lado de la imagen (a menos que se meta seriamente en CGI; eso puede convertirse en cientos de personas en el personal y requeriría un artículo completo para discutir). El más destacado tendrá que ver con la creación de la banda sonora. Los compositores y las orquestas requieren tiempo de estudio y, por supuesto, una copia de trabajo de la película para hacer sus cosas. Eso es mucha gente y espacio para administrar, tan agotador como filmar en locaciones. Además de nuestros amigos musicales, los actores casi invariablemente regresan a la producción en este punto también para hacer lo que se llama Reemplazo de diálogo adicional (ADR). ADR se refiere a cualquier diálogo que no se capturó correctamente en el set. Todo esto debe ser regrabado por los miembros del elenco en una cabina de sonido viendo la impresión de un trabajo y, si sus caras están en la pantalla, haciendo todo lo posible para sincronizarse con sus propios labios. Por supuesto, también se requerirá cualquier diálogo que NO forme parte de un set, como narraciones o voces que nunca estuvieron en la cámara en primer lugar (extras invisibles, locutores de radio en pantalla, personas al otro lado de una conversación telefónica, etc. etc.). De alguna manera, el postproductor puede apoyarse en una estructura menos aleatoria, ya que muchas de las incógnitas que enfrentan los días de lentes no están en juego. Pero a medida que todo el proceso termina, los inversores están ansiosos por llegar a la parte en la que obtienen ganancias con el proyecto. Esto puede agregar un tipo especial de presión al rol que un productor de línea, por ejemplo, podría no experimentar con tanta intensidad. Una vez más, es un tipo especial de concierto que requiere un reconocimiento especial.

Estos ejemplos ni siquiera comienzan a cubrir los muchos engranajes del mecanismo de producción. Hay una razón por la que los créditos en una película pueden parecer interminables, y estas personas son las personas que hacen que todo suceda, en el sentido práctico. La estructura que proporciona el equipo de producción permite a los artistas y artesanos del lado creativo la tranquilidad y la capacidad física para hacer realidad el producto. Entonces, la próxima vez que alguien te pregunte qué hace un productor, puedes decirle un poco de todo lo que realmente no puedes ver en la pantalla. Excepto, por supuesto, ¡NADA estaría en la pantalla si no estuvieran allí en primer lugar!

Sobre el Autor

El neoyorquino nacido en Argentina Miguel Cima es un veterano de las industrias del cine, la televisión y la música. Un exitoso escritor, cineasta y creador de cómics, la película de Miguel, Dig Comics , ganó el Mejor Documental en el Comic Con de San Diego y fue seleccionado para Cannes. Ha trabajado para Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV y más. Actualmente, Miguel crea contenido para múltiples plataformas y medios. Su educación formal provino de la Universidad de Nueva York, donde obtuvo un BFA en cine. Viajero mundial, adicto a la cultura y gran entusiasta de la comida, está felizmente casado con la misma chica desde mediados de la década de 2000, dedicado a su familia y amigos, y sirve servilmente a sus verdaderos amos: dos perros y un gato.