9 pasos para trabajar con directores de fotografía
De todas las artes, el cine es sin duda la más colaborativa. A veces, por supuesto, podemos ver directores que han dominado más de uno de los trabajos en una película, como escribir el guión, como siempre hace Quentin Tarantino. Algunos también protagonizan películas que dirigen, como Woody Allen, Jodie Foster y Spike Lee. En casos más raros, un autor podría incluso editar la película, que es lo que hace Louis CK con su programa. Y es una leyenda de bajo presupuesto que Robert Rodríguez escribió, dirigió, editó y filmó su primer largometraje, El Mariachi . Pero la mayoría de las veces, el cine no se trata de un artista, sino de toda una compañía de artistas que se unen, cada uno de los cuales es un experto en su campo. Las producciones pueden tener decenas o cientos de personas trabajando en ellas. Pero solo uno de ellos es en última instancia responsable de cómo se verá la película: el director de fotografía.
Un director de fotografía es como un fotógrafo profesional con esteroides. No solo el encuadre, la iluminación y el enfoque deben configurarse profesionalmente, la cámara debe garantizar la coherencia y las transiciones sin problemas. También conocido como Director de Fotografía (o "DP" para abreviar), es un puesto altamente técnico que requiere una buena cantidad de ciencia. Cuando también tienen talento en el diseño y la expresión visual, ocurre una especie de alquimia: una imagen agradable a la vista realizada bajo el control de laboratorio. Los mejores DP no son solo técnicos profesionales; aumentan el lenguaje visual de la película. No es solo "el aspecto" de la película, sino la narración, la comunicación de información vital e incluso las emociones transmitidas.
Para ser un director verdaderamente inteligente, es fundamental comprender lo que hace el director de fotografía y cómo comunicarse correctamente con él. Después de todo, es SU visión en la que se trabajará. Si desea que se vea bien, es mejor que se asegure de hablar el mismo idioma con su director de fotografía. Idealmente, esta relación comienza en la preproducción, invariablemente continúa durante todo el trabajo en el set y, a menudo, continúa en la postproducción. A continuación se muestra un desglose de qué hacer y qué esperar en su producción cuando trabaje con su DP. Considérelo una lista de verificación de lo que necesita discutir y requiere como director que da forma a su lenguaje visual.
*¡NOTA! Dos cosas que debes tener listas antes de comenzar: tu guión y tu guión gráfico. Aquellos que el director debe conocer hacia adelante y hacia atrás y tenerlos siempre a mano. Perder esas herramientas vitales hará que trabajar con su director de fotografía sea mucho más difícil y el proyecto puede verse afectado como resultado.
Preproducción
Establecer una colaboración exitosa con un director de fotografía significa comenzar temprano. Esta posición clave debe ser trabajar con el director tan pronto como el guión esté listo y los guiones gráficos estén completos. Ponerse en la misma página antes de tomar un fotograma asegurará la preparación y permitirá que la visión general se cocine lentamente en lugar de apresurarse. Esto es de lo que deberían tratar las discusiones en esta etapa:
1. Entrar en el estado de ánimo
El cineasta es una persona que ve una visión durante semanas, meses y años antes de que las cámaras filmen. Dentro del cerebro hay una idea que se vuelve visual. Y aunque es posible que no pueda imaginar cada toma, puede "sentir" todo de principio a fin. A menudo, esos sentimientos provienen directamente del género. Las películas de terror tendrán un tono sombrío. Las comedias pueden ser más divertidas con una atmósfera de circo. Un romance puede presentar mucho sol y lluvia para expresar los altibajos de una relación. Entonces, ¿cuál es el estado de ánimo de tu película? Se convierte en una cuestión para reflexionar en general, pero también al considerar escenas particulares. ¿La poca iluminación y los escenarios llenos de humo hacen que tu historia de misterio sea más valiente a medida que aumenta el suspenso? ¿Quizás una habitación blanca brillante con una escena celestial ayude a vender su comercial? Discuta esto con su director de fotografía. Traiga sus ideas y dé a los directores de fotografía el espacio para ofrecer y desarrollar las suyas propias. Los directores inteligentes escuchan las ideas de los jefes de departamento y toman decisiones informadas en consecuencia. Comparta su guión gráfico para transmitir sus esquemas de encuadre y edición (puede leer nuestro artículo sobre cómo hacer guiones gráficos para obtener más información). Una vez que ambos estén en la misma página, el PD puede comenzar a pensar en lo que necesitará para realizar la tarea en cuestión.
2. Evaluación del inventario
La película se grabó originalmente en película; una tira de células con emulsiones químicas que reaccionaban a la luz. Diferentes combinaciones químicas produjeron diferentes tipos de material que variaban en equilibrio de color, granulosidad, contraste, resolución, tamaño de película y dimensiones de fotograma. Obviamente, la fotografía digital no usa ese proceso. Pero la pregunta visual sigue siendo la misma: ¿cómo se verá esta película? Digital toma las mismas decisiones con la manipulación electrónica de los datos de las imágenes capturadas. En cualquier caso, casi siempre se usa un “stock” singular a lo largo de la película para mantener la consistencia visual en toda la pieza. Por lo tanto, elegir exactamente cuál será esa acción es una decisión de crucial importancia. ¿Necesitas usar la pantalla ancha? ¿Deben usarse grano y rayones para emular una película vieja? ¿Deberían los amarillos salir fuertes para aumentar el entorno del desierto? Realmente necesita tomar este tipo de decisiones antes de comenzar. Establecerse en la sensación general de la película ayudará a desarrollar los temas visuales y a dirigir el tono desde el principio.
3. La ecuación del equipo
Una parte crucial del proceso de preproducción es el desglose del guión. Aquí es donde usted y su equipo de producción revisan el proyecto con un peine de dientes finos y documentan cada recurso físico, temporal y humano que requerirá la película para realizarse. En esta coyuntura, realmente necesita a su director de fotografía a mano. Al estudiar los requisitos del guión y los diseños del guión gráfico, un director de fotografía inteligente podrá evaluar lo que necesitará el equipo de cámara en el set. Además de tomar las grandes decisiones, como qué tipo de lentes e iluminación se necesitarán para cada toma, se deben tomar muchas decisiones microgestionadas. ¿Habrá algunas tomas de seguimiento? Si está tomando fotografías desde un automóvil en movimiento, es posible que necesite soportes especiales para la cámara. Y luego están los disparos con drones cada vez más populares. Este no es solo un problema de equipos de filmación, se convierte en un asunto regulatorio ya que los drones están cada vez más controlados por estatutos nacionales y regionales. ¡Alguien en producción tendrá que conseguir esos permisos lo antes posible! Tener todos estos problemas abordados, catalogados y cumplidos será clave para que una producción se desarrolle sin problemas. ¡Nadie quiere tener que enviar PA a una casa de equipo en medio de un rodaje!
4. Explorando motivos visuales
En una nota más creativa, los directores a menudo quieren considerar cómo evolucionan los temas visuales a lo largo de una historia. Por ejemplo, en la película clásica Vértigo de Alfred Hitchcock, los ángulos de cámara, el montaje y los trucos de cámara se utilizan una y otra vez para transmitir la sensación de mareo y desorientación del personaje principal. No se trata de una imagen repetida, sino de una serie de técnicas destinadas a dar a la audiencia pistas visuales sobre el viaje del protagonista. Una escena usa una toma de POV mirando hacia abajo de un tramo de escaleras, otra una espiral giratoria, y así sucesivamente. Muchas de estas herramientas no se hacen evidentes en el guión. A menudo, se desarrollan en guiones gráficos y se revisan más en colaboración con el director de fotografía. Un director de fotografía atento realmente puede aumentar el impacto de las imágenes de un proyecto. Asegúrese de tener las ideas listas y de pedirle al director de la cámara que traiga algunas propias a la mesa.
5. El horario y el ojo
Cuando llegue el momento de programar una producción, lo que ocurra en el set serán los problemas más urgentes que deberán resolverse. Y todo tiene que comenzar con las necesidades de lo que se verá. Un director debe consultar con un director de fotografía sobre qué tomas se deben hacer durante el día y cuáles se filman mejor por la noche. Las decisiones sobre cuándo pueden funcionar las tomas en exteriores o cuándo deben construirse los decorados son cruciales. Esto es especialmente cierto cuando se trabaja con interiores, donde las tomas en lugares pueden limitar en gran medida la configuración de la cámara y la luz. A mayor escala, el apilado de la producción por ubicación o las consideraciones de programación deben equilibrarse con las necesidades del departamento de cámaras. Las tomas más difíciles a menudo se dejan para más adelante en la producción, cuando la empresa está trabajando con mayor experiencia. Cada departamento agrega requisitos en la programación, pero la mayoría de esas necesidades deben aclararse primero con su director de fotografía. Si no puede hacer que un DP participe en las primeras reuniones de programación, asegúrese de que al menos lo revisen antes de comprometerse con un calendario final.
Producción y lo que viene después
Ahora finalmente estás filmando el proyecto. Toda la preparación está en su lugar y la producción está en pleno apogeo. Como director, responderá preguntas y tomará decisiones durante todo el día. Y cada una de esas decisiones dependerá de lo que usted y su director de fotografía hayan acordado, escena por escena, toma por toma. Prepararse para esas discusiones es fundamental, ya que el tiempo SIEMPRE trabajará en su contra. Aquí hay algunas cosas que puede estar seguro de que necesitará saber durante el programa de filmación y más allá:
1. Departamento de cámaras en el set
Antes de que ocurra cualquier otra cosa en el set, todos los jefes de departamento relevantes se reúnen para discutir qué toma se preparará a continuación. Puede estar seguro de que dos personas junto con el director siempre serán parte de esas discusiones: el asistente de dirección y el director de fotografía. Lo primero y más importante es comprender cómo se verá la toma. ¿Se quedará quieto o la cámara se moverá? ¿Cambiará el enfoque? ¿Qué hay de los requisitos de iluminación? Incluso el encuadre básico tiene que estar listo. Al consultar su lista de tomas, el guión y los guiones gráficos, su director de fotografía debería poder comprender la toma necesaria en poco tiempo y comenzar a configurarla. Una vez que esté seguro de que el director de fotografía lo ha entendido, puede utilizar el tiempo de preparación para ensayar actores, dirigirse a otros jefes de departamento o incluso visitar los servicios de manualidades.
2. Felices accidentes
Una producción bien preparada será lo suficientemente eficiente como para que se abran algunos espacios de tiempo entre escenas. Y los necesitará, ya que las cosas a menudo “salen mal” de una forma u otra en el set. Los actores llegan tarde, el clima cambia, los conjuntos se desmoronan. Este tipo de cosas pueden volver loco a un director. Pero un director de fotografía inteligente puede ayudar al director a encontrar cosas nuevas para ver. Una estrecha colaboración entre el cineasta y el director de fotografía puede ayudar a ambos a estar atentos a algo que realmente encaje en la historia general. Pueden ser cosas simples como un pájaro que aterriza en un automóvil o tal vez una formación de nubes que parece un elemento del que un personaje acaba de hablar. Si su director de fotografía comprende lo que está buscando, estas cosas llamarán su atención. Ellos le darán la sugerencia y encontrarán una manera de darle la vuelta al panorama rápidamente, ofreciendo un elemento que nunca imaginó. Mantenga esas conversaciones temáticas en curso, y encontrará todo tipo de extras que se recogerán en la lente.
3. Madre de la invención
Pero luego, hay momentos en que las cosas simplemente fallan a lo grande. Roturas de equipo. Los horarios están confusos. Los propietarios de las ubicaciones niegan repentinamente el acceso a la producción. Los dolores de cabeza que pueden surgir son innumerables. Entonces, ¿qué puede hacer un director inteligente cuando lo que se necesitaba no puede suceder? Busque otra cosa. Y tenga ese ojo de DP listo y trabajando para usted. Pueden ayudar a sugerir arreglos establecidos, tomas contra fondos negativos, marcos de trampa o incluso un conjunto de primeros planos útiles para brindarle opciones en la sala de edición. Esté preparado para expresar qué sentimientos deben verse en la pantalla. Un buen director de fotografía tendrá una gran cantidad de trucos listos para convertir su necesidad en invención visual y, con un poco de suerte, ayudar a entregar una visión incluso mejor de lo que había planeado.
4. Filmación alrededor de las brechas de posproducción
A medida que la tecnología se ha vuelto más fácil y barata de usar para efectos especiales, más personas juegan con pantallas verdes, mejoras digitales y otras herramientas que no se encuentran en el set. Obviamente, los dinosaurios de Jurassic Park , por ejemplo, no son reales, sino CGI. Las víctimas que gritan, sin embargo, son actores reales. Y en un set, estarán gritando, bueno, ¡por nada! Entonces, un director de fotografía realmente, realmente necesita saber cómo visualizar lo que se completará durante el proceso de postproducción. Los directores tendrán que confiar en ellos para encuadrar la cámara correctamente contra un fondo negativo, asegurarse de que las líneas de los ojos de los actores coincidan con la acción aún no filmada y de que se logre la proporcionalidad adecuada (es decir, un alumno de séptimo grado no debe ser tan alto como un T -rex!). Asegúrate de saber cómo quieres que se vea la visión final, que el director de fotografía lo entienda y que el director de fotografía se asegurará mejor de que las piezas que faltan de la película no sean invadidas por lo que filmes en el set.
Post-producción
Cuando finalmente llegas a la posproducción, tener un director de fotografía que continúe trabajando contigo es lo mejor de todos los mundos. Si bien no debe esperar que estén allí todo el tiempo, hay ciertos procesos en los que un profesional querrá ser parte. La sincronización del color es una función crucial en la posproducción. Desea estar seguro de que el paladar general de tonos y matices sea equilibrado y consistente a lo largo de la película. Hacer que su director de fotografía lo dirija en el laboratorio es una gran ayuda para cualquier colaboración exitosa. Es bueno que los efectos especiales antes mencionados también reciban cierta supervisión del director de fotografía, incluso cuando un supervisor de FX independiente pueda ejecutar esa parte del espectáculo. Compartir los cortes de trabajo en la sala de edición con su director de fotografía puede ayudarlo a hacer sugerencias de tomas alternativas, b-roll y más elementos que puede haber olvidado o usado en otro lugar. Si su relación con el director de fotografía es sólida, no hay razón para que no pueda ser parte del trabajo mucho después de la toma final de martini.
Trabajar con directores de fotografía implica mucho más y, francamente, algunos directores no llevarán la colaboración tan lejos. Muchas veces, son tratados como un empleado más. Creo que esto es un error. La película es un medio visual primero. Y el experto encargado de que todos los elementos visuales se registren correctamente debe ser muy apreciado. Cuanto más trabaje el director con el director de fotografía, mayores serán las posibilidades de que el director obtenga lo que quiere de ellos. Esta lista aquí es solo el comienzo. Asegúrese de agregar más trucos propios cuando trabaje con su propio director de fotografía.
Sobre el Autor
El neoyorquino nacido en Argentina Miguel Cima es un veterano de las industrias del cine, la televisión y la música. Un exitoso escritor, cineasta y creador de cómics, la película de Miguel, Dig Comics , ganó el Mejor Documental en el Comic Con de San Diego y fue seleccionado para Cannes. Ha trabajado para Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV y más. Actualmente, Miguel crea contenido para múltiples plataformas y medios. Su educación formal provino de la Universidad de Nueva York, donde obtuvo un BFA en cine. Viajero mundial, adicto a la cultura y gran entusiasta de la comida, está felizmente casado con la misma chica desde mediados de la década de 2000, dedicado a su familia y amigos, y sirve servilmente a sus verdaderos amos: dos perros y un gato.
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