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El término novela gráfica indica que es un rico tejido narrativo que abarca una amplia gama de géneros y temas. Comprender los diferentes tipos es clave para apreciar la diversidad de este medio. En términos generales, el medio se puede clasificar en dos categorías principales: no ficción y ficción.
Las novelas gráficas de no ficción, a menudo denominadas memorias gráficas, exploran experiencias de la vida real en el mundo y narrativas personales. Algunos ejemplos incluyen: El decimocuarto Dalai Lama: una biografía manga , Tetris: los juegos que juega la gente , The Complete Maus: A Survivor's Tale y Smile .
Por otro lado, la ficción gráfica lleva a los lectores a viajes imaginativos, ofreciendo cuentos fantásticos y narrativas de ficción como las novelas tradicionales. Profundizar en estas categorías permite a los lectores y creadores explorar el vasto panorama de temas, cada uno de los cuales ofrece sus posibilidades narrativas únicas. Algunos ejemplos bien conocidos incluyen: The Dark Knight Returns , Diary of a Wimpy Kid y New Kid.
Cada vez más profesores animan a sus alumnos a leer novelas gráficas como parte de su plan de estudios estándar de ELA. Sin embargo, a veces todavía se les da mala reputación porque hacen pensar en cómics mal escritos, en lugar de grandes obras literarias con representación visual. "Novela gráfica" en realidad significa simplemente "una historia larga" o "una novela en formato de tira cómica" y, a menudo, son de la más alta calidad literaria.
Los cómics individuales, los cómics o las novelas gráficas son un tipo de formato de literatura, no un género. Pueden ser en forma de ficción, no ficción, historia, fantasía; ¡El cielo es el límite! Usan ilustraciones y palabras en secuencia para contar una historia. Aunque los términos a menudo se usan indistintamente, las novelas gráficas son generalmente historias más complejas e independientes, mientras que los cómics evocan el género de superhéroes. Ambos incluyen descripciones detalladas de los personajes y arcos narrativos que se representan tanto con imágenes como con palabras.
En los primeros grados, cuando los niños pequeños todavía están aprendiendo letras y adquiriendo vocabulario, se les anima a dibujar durante el "Taller de escritura". A medida que los estudiantes crecen, cada vez tienen menos oportunidades de crear historias ilustradas, a pesar de que vivimos en un mundo muy visual. Las habilidades escritas son vitales para la universidad y el lugar de trabajo, pero las imágenes también lo son. Las redes sociales, la publicidad, el marketing, la televisión, el cine, la construcción, la ingeniería y muchas más industrias utilizan las imágenes como una parte crucial de sus negocios.
New Kid de Jerry Craft y White Bird de RJ Palacio son ejemplos de novelas gráficas conmovedoras y estimulantes que se enseñan en todos los niveles. New Kid es popular para los grados 3 a 6, mientras que White Bird se usa a menudo en los grados 4 a 7. El gran Gatsby de F. Scott Key Fitzgerald Es una novela clásica que se ha enseñado en las aulas de secundaria durante décadas. Esta versión adaptada por Fred Fordham y Aya Mortonmakes permite que este complejo trabajo sea accesible para todos los estudiantes. ¡Las novelas gráficas con guiones gráficos que aparecen a continuación son solo algunos ejemplos de lo que los estudiantes pueden crear!
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Este proyecto es la manera perfecta para que los niños más pequeños y mayores usen su imaginación y escriban sus propias historias, resuman la trama de una novela gráfica que hayan leído o para que los estudiantes transfieran su conocimiento de otra obra literaria a una forma diferente. . Muchas novelas populares se han convertido en novelas gráficas para llegar a un público más amplio y presentar a los estudiantes de todos los niveles las obras literarias clásicas.
Cómo crear un guión gráfico para una novela gráfica puede resultar abrumador. ¡Pero no temas! Tenemos muchos organizadores para elegir en nuestra colección de plantillas. ¡Echa un vistazo a nuestras versátiles plantillas de novelas gráficas ! Recuerde, cuando les dé a sus estudiantes una tarea en Storyboard That, puede agregar tantas plantillas como desee para diferenciar y brindar opciones a los estudiantes.
Mi punto: tanto las imágenes como las palabras cuentan historias. Tanto las imágenes como las palabras pueden contar grandes historias, solas o juntas. ¿No sabes cómo hacer un cómic para un proyecto escolar? ¡Estas plantillas pueden ayudar! Haga clic en cualquiera de los guiones gráficos a continuación para acceder al Creador y personalizarlo como desee.
Crear este tipo de escritura requiere una combinación única de narración y arte visual, lo que lo convierte en un proceso creativo desafiante pero gratificante. Cómo crear novelas gráficas que cautiven a los lectores y transmitan narrativas poderosas es un oficio que muchos artistas y escritores se esfuerzan por dominar, mediante una combinación de delicadeza narrativa y expresión artística. Los ejemplos pueden servir como guías valiosas, ayudando a los aspirantes a creadores a cultivar las habilidades y técnicas necesarias para diseñar sus narrativas de manera efectiva e involucrar visualmente a los lectores.
Long Way Down de Jason Reynolds trata temas para adultos y es un libro poderoso para presentar a los estudiantes de secundaria y preparatoria en los grados 8-12. Si bien New Kid y White Bird se escribieron originalmente como novelas gráficas, Long Way Down fue una novela escrita en verso que luego fue convertida a este formato por Jason Reynolds y Danica Novogorodoff. Muchos profesores de inglés de secundaria han incorporado ideas de proyectos de novelas gráficas en su plan de estudios. ¡Han incluido estas versiones de literatura como una forma de llegar a todos los lectores y de mejorar la obra literaria original con arte visual! Los profesores y estudiantes se alegraron mucho al descubrir que muchos de los clásicos que a menudo se enseñan en la escuela ahora están disponibles en un formato tan atractivo.
El siguiente ejemplo de guión gráfico de cómic muestra cómo los estudiantes pueden usar Storyboard That para demostrar su comprensión y análisis, así como su creatividad, para un libro como Long Way Down . ¡Usando el creador, los estudiantes pueden volver a contar una historia o crear su propio guión gráfico!
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Se están adaptando obras literarias de todos los géneros a la forma de novela gráfica. Algunos otros ejemplos de novelas clásicas que son perfectas para estudiantes de secundaria son:
Ejemplos potentes de historias gráficas escritas para estudiantes de secundaria y adultos son:
La utilización de un organizador gráfico de cómics ayuda a los estudiantes a diseccionar obras literarias complejas. Consulte los ejemplos de guiones gráficos de cómics a continuación para los clásicos: The Handmaid's Tale , Animal Farm , To Kill a Mockingbird y The Odyssey.
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Algunos ejemplos de literatura popular convertida en novelas gráficas perfectas para estudiantes de secundaria son:
Además, algunos ejemplos para la escuela secundaria incluyen:
Estos guiones gráficos que representan el arco narrativo de la historia de The Giver y The Diary of Anne Frank son una forma atractiva para que los estudiantes resuman las partes importantes de una historia en forma de novela gráfica.
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Un ejemplo de un libro clásico convertido en una novela gráfica que resulta atractivo para el nivel superior de la escuela primaria es:
Más ejemplos de historias de novelas gráficas galardonadas que adoran a los estudiantes de primaria son:
Leer novelas gráficas con los estudiantes y utilizar estos planes de lecciones en el aula atrae incluso a los lectores más reacios. Una vez que estén cautivados, olvidarán que están leyendo una obra literaria compleja que los alienta a utilizar sus habilidades de pensamiento crítico. Los guiones gráficos copiables a continuación muestran ejemplos de lo que un estudiante podría hacer si convirtiera A Wrinkle in Time o New Kid en su propia novela gráfica.
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Explorar cómo hacer un cómic para proyectos escolares puede ser un esfuerzo divertido y educativo, que permite a los estudiantes combinar su creatividad y habilidades para contar historias en un formato visualmente atractivo. Las partes, como los paneles, los bocadillos y el diseño de la página, desempeñan papeles cruciales a la hora de transmitir la historia y atraer al lector visual y narrativamente.
Una novela gráfica no es sólo un cómic rápido que se puede contar en unas pocas celdas, es una narrativa más larga. Entonces, eso significa muchísimas imágenes. Sin embargo, las imágenes no son la única parte de una novela gráfica. De nuevo: novela . Si bien es posible que no le interese que sus alumnos creen cientos de páginas, los cuentos cortos y las adaptaciones modernas de la literatura clásica son un excelente proyecto de novela gráfica. Además de formar una trama, los estudiantes aún deben considerar el conflicto literario, el desarrollo de los personajes, los temas y una gran cantidad de otros elementos literarios.
La escritura de novelas verdaderamente profesional suele tardar meses, y más probablemente años, en completarse. Las novelas gráficas requieren el mismo proceso de escritura que cualquier proyecto de narración. El siguiente ejemplo no es un producto terminado, pero es un gran comienzo. ¡Eche un vistazo a esta guía rápida sobre el proceso de escritura, para que usted y sus alumnos puedan empezar a divertirse!
La escritura de historias gráficas involucra las mismas habilidades de pensamiento crítico que la escritura clásica con lápiz y papel. Es importante ayudar a los estudiantes a generar ideas para sus historias proporcionándoles pasos estructurados o estructurando la tarea. Los estudiantes pueden preguntarse: ¿De qué se tratará la historia? ¿Cual es la configuracion? ¿Quiénes son los personajes principales? ¿Quiénes son los personajes secundarios? ¿Cual es el conflicto principal? ¿Lo que sucede en el final? Todas estas son grandes ideas importantes en las que pensar al planificar. Los detalles vienen más tarde, concéntrate en el panorama general.
¿Necesito ayuda? Consulte el artículo sobre mapas de araña , nuestras plantillas de guiones gráficos, la actividad " Iniciadores de historias " o cree su propio organizador gráfico para planificar.
¡Puedes crear tu propia imagen útil para los pasos del proceso de escritura como la de la izquierda usando nuestras plantillas de infografías instructivas!
¡Dibujar con un guión gráfico es muy divertido! Cualquier formato puede comenzar con un borrador del guión gráfico, que es cuando tu historia realmente cobra forma. Tome todas esas ideas y organícelas en una estructura de historia básica. Esto podría verse muy diferente en una novela gráfica que en un escrito directo. Podría implicar poner personajes y/o escenas en las celdas, pero no personalizarlas. Un truco útil con Storyboard Creator es copiar y mover celdas. De esa manera, puede agregar más celdas entre otras celdas, copiar celdas y realizar pequeños cambios, reorganizar el orden de las celdas y más.
Se supone que los borradores son bocetos del proyecto final, no de la historia final. El primer borrador y el trabajo publicado podrían estar a kilómetros de distancia, y eso está bien. No intentes hacer todo bien la primera vez; sólo resultará frustrante. El borrador está ahí sólo para poner las ideas en un orden coherente (o no), para que adopten la forma de una historia. ¡No es hasta que todas las ideas estén expuestas ante ti que podrás darles sentido y hacerlas buenas!
Si desea agregar otro nivel a la narración al redactar, consulte algunos diseños de novelas gráficas prefabricados que se pueden asignar como plantilla. Jugar con el diseño y el flujo ayudará a informar el ritmo y la acción, ¡y realmente llevará tu creatividad al siguiente nivel!
Tienes lo básico. Ahora es el momento de que trabajes en algo de magia: detalles, descripciones, nuevas ideas, nuevos ángulos, colores, poses, bocadillos, recortes, capas, personalización... Aquí es cuando podrás VER cómo se desarrolla tu historia.
Consejo profesional: copia el trabajo que ya has realizado. Ahorre tiempo copiando personajes, escenas y elementos que ya están en su guión gráfico en lugar de buscarlos nuevamente. De esa manera, tendrás seleccionadas las mismas opciones de color y/o filtro. Copie celdas enteras si algunas cosas permanecen iguales de un cuadro a otro, especialmente si la acción ocurre en la misma escena. Aún puedes ajustar todo para adaptarlo a las necesidades de la nueva celda.
En el siguiente guión gráfico de ejemplo, la fila superior representa una idea muy básica de lo que quiero que suceda en la historia o en mi borrador. La fila inferior muestra cómo podría verse después de haber solidificado mi historia y haber comenzado a hacer revisiones y agregar detalles.
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Sí. La etapa de revisión puede durar mucho tiempo. Revisar es mi parte favorita, pero también es la más difícil . Cambiar el arduo trabajo que ya ha realizado puede resultar difícil de aceptar. Dicho esto, sugiero que otra persona revise su trabajo durante un paso opcional de revisión por pares . ¡Es importante que alguien que no tenga la historia planeada en su cabeza pueda seguirla!
Asegúrate de tener los colores que deseas, el recorte correcto y las transiciones tal como las deseas. ¿Están todas las palabras escritas correctamente? ¿Tienes la puntuación correcta? ¿Está clara para el lector la progresión de las células?
Sí, pasaste algún tiempo editando. Ahora es el momento de sacar esa lupa. Es posible que incluso quieras que otra persona revise tu trabajo, ya que ya lo has repasado muchas veces.
Comparte tu trabajo en clase o en línea. Storyboard That también tiene varias opciones para imprimir tu increíble novela gráfica. No hay nada como tener en la mano una pieza publicada de tu trabajo.
¡Agregue video y audio para disfrutar de una increíble narración digital! Asegúrate de consultar Storyboard That con PPT y más para obtener más ideas sobre qué hacer con tu obra maestra.
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Manga es un estilo de cómics y novelas gráficas originario de Japón pero adoptado por lectores de todo el mundo. Se caracteriza por su estilo artístico en blanco y negro y su diseño de personajes icónico, con ojos expresivos, a menudo grandes. El manga abarca un amplio espectro de géneros, atrae a varios grupos de edad y, por lo general, se publica por entregas en revistas antes de compilarse en volúmenes. La dirección de lectura es de derecha a izquierda, con diferentes datos demográficos como shonen para niños, shojo para niñas, seinen para hombres y josei para mujeres. Los artistas de manga suelen tener estilos únicos, y series populares como "Naruto", "One Piece" y "Attack on Titan" han hecho del manga un fenómeno global con una base de fans diversa y devota.
Los cómics y las novelas gráficas son formas de arte secuencial, pero difieren principalmente en su formato y contenido. Los cómics son publicaciones serializadas más breves, a menudo con una encuadernación grapada o cosida a lomo. Por lo general, forman parte de una serie continua y generalmente son de menor duración. Las novelas gráficas, por otro lado, son obras más largas e independientes con una narrativa más compleja y extensa. A menudo se publican como libros independientes y cubren una gama más amplia de géneros y temas, lo que los hace adecuados para lectores diversos. Si bien ambos medios utilizan ilustraciones y texto para contar una historia, las novelas gráficas tienden a ofrecer más profundidad y sofisticación en su narración, desarrollo de personajes y calidad artística, lo que las convierte en una forma de literatura distinta y respetada dentro del ámbito de los cómics.
Las novelas gráficas, como medio para contar historias, combinan elementos visuales y literarios para transmitir una narrativa. Algunos de los elementos clave que contribuyen a la estructura y efectividad de las novelas gráficas son el arte visual, la estructura narrativa, los personajes, el texto, el diseño, los temas, el diseño y otros elementos específicos del género.