Has hecho un guión gráfico para un proyecto, una tarea o una idea y, sin embargo, parece que falta algo. Usted tiene una gran historia y cubrió todos los temas que necesita, pero todavía tiene la sensación de que podría ser aún mejor. ¡No busque más! Este artículo le enseñará todos los consejos y trucos que necesita para hacer su guión gráfico lo mejor que puede ser!
Hay muchas cosas sutiles que entran en la creación de storyboard que añadir valor monumental y crear un aspecto profesional:
Cualquier storyboard, no importa cuán bueno el contenido, puede ser arruinado por un diseño mal organizado. El diseño es la forma en que las escenas, caracteres, texto y objetos se organizan en el área de la celda. Utilizar el espacio al máximo y equilibrar todos los componentes crea un producto final estéticamente atractivo.
Aquí hay un ejemplo de mal diseño y un mejor diseño:
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Más a menudo que no, guiones gráficos son impulsados carácter, es decir, el de la acción es impulsada por los personajes. Sus storyboards dependen en gran medida de esos personajes clave, y si les falta emoción e intriga, su historia será así.
Asegúrese de tomar ventaja de nuestro personaje pegar que le permite cambiar las expresiones, brazos y piernas de sus personajes. El lenguaje corporal es crucial cuando se trata de expresar emociones o ideas con un carácter.
He aquí un ejemplo de postura ineficaz y de buen carácter en una escena:
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Al superponer objetos y aprovechar la posibilidad de recortar personajes, escenas y elementos, se puede alcanzar una nueva dimensión del storyboard. Mediante la incorporación de cultivo y de capas, puede crear la ilusión de vanguardia, medio terreno y el fondo. Esta ilusión evita que tu storyboard sea plano y bidimensional.
Estos son algunos ejemplos sobre cómo el recorte y la superposición pueden aportar profundidad a sus guiones gráficos:
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Storyboard That ofrece efectos especiales que se pueden añadir a los objetos individuales o toda una escena. El uso de filtros sepia y blanco y negro puede dar la ilusión del pasado, una situación imaginada o un recuerdo. También hay efectos texturizados disponibles que añaden golpes de lona o luz difusa. ¡También hay una opción de lápiz para que tu guión se parezca más a un boceto!
A continuación se muestra un ejemplo de cada uno de los efectos en la misma imagen:
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A pesar de que la consistencia no es una herramienta mágica en Storyboard That 's arrastrar y soltar creador, es una habilidad clave para dominar el fin de hacer guiones gráficos con fluidez y congruente.
La consistencia en el storyboard significa estar seguro de:
La consistencia consiste en crear una sensación de continuidad de célula a célula, de modo que el espectador no se sustrae de la historia por cambios extraños en el carácter, el paisaje o los objetos.
Aquí hay un contraste entre mala y buena consistencia:
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Al crear tus storyboards, es importante que te diviertas y disfrutes de la experiencia. El uso de estos trucos, consejos, y las ideas pueden hacer que sus placas de "pop", pero es su visión y de entrada que realmente hace que su pieza final digno de mostrar apagado!
Un storyboard es una representación visual de una historia o idea. Por lo general, consiste en una serie de dibujos o imágenes que representan la secuencia de eventos en una narración o el flujo de información en una presentación u otro tipo de proyecto.
El guión gráfico es importante porque te ayuda a planificar y visualizar tu historia o proyecto antes de empezar a crearlo. Le permite experimentar con diferentes ideas y ver cómo encajan entre sí, y puede ayudarlo a identificar cualquier problema o desafío potencial al principio del proceso.
Un guión gráfico debe incluir todos los elementos clave de su historia o proyecto, como los personajes, el escenario, la trama, el diálogo y cualquier señal visual o de audio importante. También debe incluir notas o anotaciones que proporcionen un contexto adicional o una guía para el lector.
La cantidad de fotogramas en un guión gráfico puede variar según la duración y la complejidad de su historia o proyecto. Sin embargo, un guión gráfico típico puede tener entre 10 y 100 fotogramas o más, según el nivel de detalle necesario.
Algunas de las mejores prácticas para el guión gráfico incluyen mantener sus dibujos simples y claros, usar señales visuales para transmitir información clave, mantenerse organizado y coherente con su diseño y estilo, y recibir comentarios de otros para garantizar que su historia o proyecto se comunique de manera efectiva.
Algunos errores comunes que se deben evitar al crear guiones gráficos incluyen quedar demasiado atrapado en los detalles y perder de vista el panorama general, no incluir información o pistas importantes, usar diseños incoherentes o confusos y no recibir comentarios de los demás antes de finalizar el guión gráfico.