Sie haben ein Storyboard für ein Projekt, eine Zuordnung oder eine Idee erstellt, und doch scheint etwas nicht vorhanden zu sein. Sie haben eine tolle Geschichte und alle Themen, die Sie benötigen, aber Sie haben immer noch dieses Gefühl, dass es noch besser sein könnte. Suchen Sie nicht weiter! Dieser Artikel wird Ihnen zeigen, alle Tipps und Tricks, die Sie benötigen, um Ihre Storyboard das absolute Beste, das es sein kann!
Es gibt viele subtile Dinge, die in Storyboard-Erstellung, die monumentalen Wert hinzufügen und erstellen Sie einen professionellen Look gehen:
Jedes Storyboard, egal wie gut der Inhalt, kann durch ein schlecht organisiertes Layout zerstört werden. Das Layout ist die Art und Weise, wie Szenen, Zeichen, Text und Objekte im Zellenbereich angeordnet werden. Mit dem Raum zu seinem vollsten und Ausgleich alle Komponenten schafft ein ästhetisch ansprechendes Endprodukt.
Hier ist ein Beispiel für schlechtes Layout und ein besseres Layout:
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Mehr als oft nicht, sind Storyboards Charakter getrieben , was bedeutet, dass die Aktion von den Figuren angetrieben wird. Ihre Storyboards verlassen sich stark auf diese Schlüssel-Charaktere, und wenn sie fehlen Emotionen und Intrigen, wird Ihre Geschichte ebenso sein.
Achten Sie darauf, die Vorteile unserer Charakter-Poser, mit dem Sie die Ausdrücke, Arme und Beine Ihrer Figuren ändern können. Körpersprache ist entscheidend, wenn man versucht, Emotionen oder Ideen mit einem Charakter auszudrücken.
Hier ist ein Beispiel für ineffektive und gute Charakterhaltung in einer Szene:
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Durch das Schichten von Objekten und das Ausnutzen der Fähigkeit, Zeichen, Szenen und Gegenstände zu zuschneiden, kann eine ganze neue Dimension des Storyboarden erreicht werden. Durch die Einbeziehung Zuschneiden und Schichten, können Sie die Illusion von Vordergrund, Mittel-Boden und Hintergrund zu schaffen . Diese Illusion hält Ihr Storyboard flach und zweidimensional.
Hier sind einige Beispiele, wie Zuschneiden und Schichtung Tiefe auf Ihre Storyboards bringen kann:
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Storyboard That bietet Storyboard That Effekte, die einzelnen Objekten oder einer ganzen Szene hinzugefügt werden können. Mit Sepia-und Schwarz-Weiß-Filter können die Illusion der Vergangenheit, eine imaginäre Situation oder eine Erinnerung geben. Es gibt auch strukturierte Effekte, die Canvas Bumps oder diffuse Licht hinzufügen. Es gibt auch eine Bleistift-Option, um Ihr Storyboard mehr wie eine Skizze!
Hier ist ein Beispiel für jeden der Effekte auf dem gleichen Bild:
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Obwohl Konsistenz ist kein magisches Werkzeug auf Storyboard That ist Drag & Drop Schöpfer, ist es eine Schlüsselkompetenz zu beherrschen, um Storyboards fließend und kongruent zu machen.
Konsistenz im Storyboard bedeutet, sicher zu sein:
Konsequenz ist die Schaffung eines Gefühls der Kontinuität von Zelle zu Zelle, so dass der Betrachter nicht aus der Geschichte durch seltsame Veränderungen in Charakter, Landschaft oder Objekte gezogen wird.
Hier ist ein Kontrast zwischen schlechter und guter Konsistenz:
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Beim Erstellen Ihrer Storyboards ist es wichtig, dass Sie Spaß haben und die Erfahrung genießen. Mit diesen Tricks, Tipps und Ideen können Sie Ihre Boards "Pop" , aber es ist Ihre Vision und Eingabe, die wirklich macht Ihr endgültiges Stück lohnt sich!
Ein Storyboard ist eine visuelle Darstellung einer Geschichte oder Idee. Es besteht normalerweise aus einer Reihe von Zeichnungen oder Bildern, die die Abfolge von Ereignissen in einer Erzählung oder den Informationsfluss in einer Präsentation oder einem anderen Projekttyp darstellen.
Storyboarding ist wichtig, weil es Ihnen hilft, Ihre Geschichte oder Ihr Projekt zu planen und zu visualisieren, bevor Sie mit der Erstellung beginnen. Es ermöglicht Ihnen, mit verschiedenen Ideen zu experimentieren und zu sehen, wie sie zusammenpassen, und es kann Ihnen helfen, potenzielle Probleme oder Herausforderungen frühzeitig im Prozess zu erkennen.
Ein Storyboard sollte alle Schlüsselelemente Ihrer Geschichte oder Ihres Projekts enthalten, wie z. B. die Charaktere, das Setting, die Handlung, den Dialog und alle wichtigen visuellen oder akustischen Hinweise. Es sollte auch Hinweise oder Anmerkungen enthalten, die dem Leser zusätzlichen Kontext oder Anleitungen bieten.
Die Anzahl der Frames in einem Storyboard kann je nach Länge und Komplexität Ihrer Geschichte oder Ihres Projekts variieren. Ein typisches Storyboard kann jedoch zwischen 10 und 100 Frames oder mehr haben, je nach benötigter Detailgenauigkeit.
Zu den Best Practices für das Storyboarding gehört es, Ihre Zeichnungen einfach und klar zu halten, visuelle Hinweise zu verwenden, um wichtige Informationen zu vermitteln, organisiert und konsistent mit Ihrem Layout und Stil zu bleiben und Feedback von anderen einzuholen, um sicherzustellen, dass Ihre Geschichte oder Ihr Projekt effektiv kommuniziert wird.
Einige häufige Fehler, die Sie beim Storyboarden vermeiden sollten, sind, sich zu sehr in Details zu vertiefen und das große Ganze aus den Augen zu verlieren, wichtige Informationen oder Hinweise zu vernachlässigen, inkonsistente oder verwirrende Layouts zu verwenden und kein Feedback von anderen einzuholen, bevor Sie Ihr Storyboard fertigstellen.