Ein wichtiger Teil jeder Geschichte ist seine Besetzung, die Charaktere, die an der Erzählung teilnehmen. Sie sind die Gefäße, die die Geschichte weiterführen, sie lebendig machen und für Leser verständlich machen.
Eine der Freuden des Geschichtenerzählens ist, dass ein Publikum empathize und beziehen sich auf die Menschen in der Geschichte. Diese Gefühle sind in der Regel durch die Charaktere Aktionen und emotionale Reaktionen hervorgerufen. In einem visuellen Medium, wie Storyboard, werden diese durch das Erscheinungsbild kommuniziert. Dies ist ein Grund, warum es wichtig ist, die Körpersprachen- Kommunikation beim Erstellen eines Storyboards zu nutzen.
Körpersprache ist die unausgesprochene Kommunikation zwischen Menschen, die es uns erlaubt, mit anderen zu kommunizieren und subtile Hinweise über die um uns herum aufzuheben. Es ist ein großer Teil der ersten Eindrücke!
Wenn es um visuelle Darstellungen von Geschichten geht, ist es wichtig, so viel wie möglich mit den Bildern zu vermitteln, so dass sehr wenig Erklärung durch Text erforderlich ist. Wenn Sie eine begrenzte Menge an Speicherplatz, die Storyboard-Zelle haben, ist es wichtig zu planen, wie effektiv Ihre Botschaft zu vermitteln und nicht wertvollen Raum.
Dies ist genau das, was Körpersprache tun kann. Durch die Verwendung erkennbarer Positionen und Gesichter wird die Notwendigkeit, die Geschichte mit Text oder Dialog zu unterstützen, reduziert. Visual Storytelling kann auch durch Charakter-Positionierung verbessert werden, weil es die Persönlichkeit oder Motive eines Charakters zeigen kann, oder re-enforce Handlung.
Stellen Sie sich eine Geschichte über ein Mädchen vor, das an einem Tisch mit einem Kegel Eis sitzt. Indem wir den Charakterposer verwenden und ihn auf unseren Protagonisten anwenden, können wir eine Menge verschiedener Botschaften vermitteln.
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Hier ist ein sehr einfacher Zusammenbruch der Beförderung Emotion durch Körpersprache.
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Auch haben wir hilfreiche Insta-Posen , die vorprogrammiert sind, um Zeichen in bestimmten Positionen zu setzen, die für Aktionen oder Emotionen geeignet sind! Verwenden Sie diese als Guides, um Ihre Figuren zu posieren, aber fühlen Sie sich frei zu experimentieren. Denken Sie an das Mischen und passende Armpositionen mit Gesichtsmerkmalen, da es sehr unterschiedliche Ergebnisse erzeugen und komplexe Emotionen darstellen kann.
Eine Faustregel ist, dass nach innen gerichtete Positionen (Arme über die Brust oder berühren Gesicht, Beine in einer nervösen Position oder Knien) geben ein negatives Gefühl, wie Zweifel oder Unsicherheit. Position nach außen sind zuversichtlich und mächtig. Denken Sie daran, wenn Sie versuchen, die Gefühle Ihres Charakters zu zeigen. Wenn sie wirklich wütend sind anstatt nur verärgert, versuchen Sie es mit nach außen gerichteten Waffen oder setzen Sie die Hüften auf die Hände, um Dominanz und Kraft zu zeigen!
Die Wahl der geeigneten Körperpositionen ist wichtig, aber es ist auch wichtig, die verschiedenen Ansichten der Charaktere zu nutzen.
Ein Storyboard kann enorm durch nachdenkliche Zeichenplatzierung und Körperpositionierung verbessert werden.
Werfen Sie einen Blick auf dieses Beispiel:
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Durch die strategische Positionierung von Charakteren in der Szene und einfache Tweaks von Armpositionen und Körperwinkeln, können Sie das Gefühl der Geschichte effektiver zu kommunizieren.
So gehen Sie vor und nehmen Sie den ersten Schritt, um die Persönlichkeit der Charaktere in Ihrem Storyboard!
{Microdata type="HowTo" id="949"}Storyboard That bietet eine Vielzahl von Sportfiguren mit unterschiedlichen Hintergründen und Sportarten, wie Baseball, Fußball, Skifahren, Snowboarden, Basketball, Ballett und Boxen. Diese Charaktere haben spezielle Kleidung und Positionen, die sich auf ihren Sport beziehen.
Die Kategorie Monster & Mythen auf Storyboard That enthält über 170 fantastische Charaktere aus verschiedenen Kulturen, darunter Monster, Mythen, Legenden und Superhelden. Diese Charaktere haben oft spezielle Posen, die nur für ihre einzigartigen Eigenschaften geschaffen wurden.
Zuschneiden, Schichten und Löschen sind leistungsstarke Bearbeitungswerkzeuge, die beim Storyboarding verwendet werden können, um ein dynamischeres und optisch ansprechenderes Storyboard zu erstellen. Zuschneiden ermöglicht es Ihnen, Charaktere so zuzuschneiden, dass sie aussehen, als ob sie hinter einem Tisch stehen oder von einer Tür hereinschauen, während Sie mit Layering einzelne Charaktere oder Gegenstände übereinander legen können, um Tiefe zu zeigen oder etwas zu verdecken. Das Löschen ähnelt dem Zuschneiden, ermöglicht es Ihnen jedoch, ein Stück aus der Mitte einer Figur oder Szene zu löschen. Diese Techniken können verwendet werden, um ein realistischeres und ansprechenderes Storyboard zu erstellen.