6 Zvláštní Vizuální Efekty ve Filmu

6 typů speciálních efektů ve filmech

Zvláštní efekty

Od samého počátku tvůrčího procesu je ve hře představivost. Než něco existuje, musí být vizualizováno v mysli. To se děje ve filmové tvorbě po celou dobu. Nejprve musí být napsán scénář, což je nezbytné textové cvičení, které neumožňuje počáteční obrázky. Pak přichází storyboard. V tomto okamžiku ožívá první jiskra toho, co se skrývá uvnitř umělcovy mysli. Sekvence jsou graficky vykresleny a poskytují klíčové snímky pro průběh filmu. Je to zjevení poprvé to zaregistrovat očima. Poté, co se výroba rozběhne, vše začne být reálné. Režisér musí zkontrolovat rekvizity a šatník, vyzkoušet a obsadit herce, prozkoumat a schválit místa a tak dále. Když konečně přijde ten horký okamžik – natáčení na place – vidíte své scény jednou provždy, že? No, ne tak docela…

VFX. Vstupte do velmi široké oblasti speciálních vizuálních efektů. Efekty VFX zahrnují použití digitální technologie k vytvoření, vylepšení nebo úpravě vizuálních prvků, které mohou být nepraktické, nebezpečné nebo nemožné je zachytit ve fotoaparátu. Hluboko do historie filmu byly použity různé techniky k vkládání snímků, které nebyly natočeny na place, s věcmi, které byly. Přítomní a ti, kteří zde ještě nejsou, budou nakonec sdílet obrazovku. Speciální efekty ve filmech jsou pečlivě vytvořené techniky používané k vytvoření strhujících a vizuálně ohromujících momentů, které umocňují celkový filmový zážitek. V dnešní době je všeobecně známo, že téměř v každém hollywoodském filmu je trochu CGI (Computer Generated Imagery). Ale už v 90. letech 19. století používali filmaři chytré metody k přidávání prvků do filmů pomocí triků ve fotoaparátu, chytrého střihu a dvojité expozice. Filmové speciální efekty zahrnují širokou škálu technik, včetně praktických efektů, počítačově generovaných snímků (CGI) a vizuálních efektů (VFX), které všechny spolupracují a vytvářejí úžasné vizuály na velké obrazovce. Navzdory skutečnosti, že digitální věk učinil mnoho z těchto tradičních technik mnohem méně rozšířenými, prakticky všechny se dodnes používají.

Příklady speciálních efektů ve filmech mohou sahat od výbušných akčních sekvencí se složitou pyrotechnikou až po bezproblémovou integraci fantastických tvorů do živého záběru. Bez ohledu na to, jak se speciální vizuální efekty dosahují, vždy byla filmařům neustále předkládána jedna hlavní výzva: jak lze natočit scénu, když většinu z ní nelze vůbec vidět? Opět – digitální film tuto výzvu do značné míry zúžil. Ale nakonec musí herci hrát proti postavám a událostem, které se nedějí. Kamera musí zaznamenat negativní prostor, který ještě nezná. A jako vždy si režisér musí být vždy vědom toho, jak bude finální sestříhaná scéna vypadat, tentokrát bez toho, aby se na ni dalo dívat. Existuje mnoho způsobů, jak to udělat, ale liší se v závislosti na použitých technikách. Digitální kompozice je zásadní proces ve speciálních efektech, kde se kombinuje více vizuálních prvků, vrstva po vrstvě, aby se vytvořil soudržný a realistický konečný obraz. Níže jsou uvedeny některé z běžnějších vizuálních efektů používaných v hraných hraných filmech a jak může filmař zvládnout umění „uvidíme se později“.

1. Animace

Existuje mnoho slavných příkladů filmů, které mají animované postavy v interakci se „skutečným“ světem filmu. Mezi klasické příklady patří filmy od Disneyho jako Mary Poppins a Who Framed Roger Rabbit? Ručně kreslení animovaní lidé a zvířata byli přidáni dodatečně, zatímco herci by museli hrát proti rekvizitám, které zastupují živé protějšky. V poslední době se k plnění této funkce používá CGI, například v The Life of Pi a Goosebumps . Dobrou zprávou pro filmaře je, že dobře zpracovaný scénář poslouží jako vodítko v předprodukci, aby se herci a štáb seznámili s představou, jak budou finální snímky a sekvence vypadat. V kombinaci s ilustracemi postav a ztvárněním produkčního designu lze získat úplný obrázek, který pomůže převést nejen akci, ale i náladu toho, co bude přidáno později. Hlasoví herci mohou být také přítomni na natáčení, aby přidali zvukový prvek, který může být zvláště přínosný pro lidi, kteří na natáčení vystupují.

2. Miniatury

Jedním z nejstarších triků v knize speciálních vizuálních efektů je použití miniatur. Tradičně to znamenalo stavět zmenšené modely prostředí, které reprezentovaly velmi velké soubory, jako jsou celá města, masivní vozidla, obrovské stavby a tak dále. Již v Tiché éře používaly filmy jako Metropolis miniatury, které představovaly město budoucnosti, doplněné o pohyblivé části. Herci by museli dávat pozor na nic a snažit se, abychom uvěřili, že viděli dechberoucí scénář. Zatímco první pohled na miniatury se objevuje ve scénáři, je to v procesu produkčního návrhu, kdy filmaři získají první skutečný pohled na detaily modelů, které mají být postaveny. Jakmile se řemeslníci pustí do práce na jejich stavbě, celý štáb se může reálně podívat na to, co se objeví na obrazovce. I když ne každá produkce může mít přístup k dokončeným miniaturám před natáčením na place, i první příklady by měly být sdíleny s klíčovými produkčními štáby a herci. Je tu hmatový prvek, který stojí před precizně zkonstruovanými miniaturami, které se skutečně ponoří do očních bulvů. Můžete se jich dokonce pořádně dotknout (opatrně!). Produkce bude přínosem, když se setkáte s tím, co bude později na obrazovce.

3. Matné malby

Další osvědčenou metodou pro přidávání rozsáhlých prostředí je Matte Painting. Existuje několik různých způsobů, jak to udělat, ale v podstatě umělec maluje vysoce detailní fotorealistickou scénu, často v masivním měřítku, aby zobrazil to, co scéna nemohla. Herci jsou zablokováni v rámečku, aby neporušili okraje podkladu, který bude přidán později. Čaroděj ze země Oz je zaměstnával s velkým efektem, zvláště když Dorothy a gang poprvé viděli Smaragdové město v dálce. Hvězdné války je také používaly v záběrech, jako je nakládací rampa Hvězdy smrti – ty stovky Storm Trooperů byly doslova vtaženy! Storyboardy jsou často klíčem k prvotnímu pochopení toho, jak budou tyto rámečky vypadat, když jsou obrázky integrovány, ale s produkčním návrhem se to vše stává mnohem jasnějším. V minulosti nemusely být tyto specializované obrazy připraveny k vidění, než se na natáčení spustí kamery. V dnešní době jsou digitální podklady nejběžnější a včasný přístup k vizuálům může dostat celou posádku na stejnou stránku.

4. Zastavení pohybu

Zastavit animaci pohybu má určité kouzlo, i když konečný produkt nedokáže zamaskovat to, co je. Od starých klasik, jako je King Kong až po Anomalisu nominovanou na Oscara z roku 2015, existuje textura pro vystavení plně pohyblivých modelů jeden snímek po druhém, kterou CGI nikdy nedokáže znovu vytvořit. Figurky, jako jsou panenky, dětská vozidla, hlína nebo téměř jakýkoli surový materiál, který si filmař může přát animovat, jsou pečlivě natočeny v desítkách pozic za sekundu filmu, aby se znovu vytvořila iluze pohybu. První zkušební testy mohou dát hercům a štábu velmi konkrétní představu o tom, co se vedle nich objeví na plátně v postprodukci, a nabídnout tak základní zážitek tam, kde předtím čelili na natáčení jen prázdnému místu. Filmaři mohou připravit produkci ještě dříve tím, že sdílejí storyboardy a design postav ještě před stop motion fotografií. A protože je běžné, že techniky stop motion využívají také maty, miniatury a dokonce animace, je často k dispozici mnohem hlubší zdroj odkazů, který připraví každého zúčastněného na jeho roli ve finálním produktu.

5. Zdvojení

Zdá se, že každý miluje dvojčata. A klony. Nebo možná roboti s nápadnou podobností s hlavním hrdinou. Ať je to jakkoli, pokaždé, když na obrazovce uvidíte dvojníka postavy, je to téměř vždy technika zdvojení, kterou sledujete (na rozdíl od použití skutečných dvojčat, trojčat atd.). A v digitálním věku se může zdvojení snadno zbláznit, jak se zdá, že se mnohonásobné avatary agenta Smithe donekonečna množí ve filmech Matrix . Zdvojnásobení klade břemeno přímo na herce: jak se hraje proti sobě? V raných fázích předprodukce může scénář pomoci hercům vymyslet fyzickou strategii pro vyjádření souvztažností svých různých já. Dříve nahraný dialog nebo herec poskytující konverzní dialog znamenal pro herce velkou pomoc při zdvojnásobení jejich role. Digitální věk umožňuje okamžité přehrávání a integraci zdvojených herců, takže se mohou v případě potřeby doslova dívat, jak jednají proti sobě přímo na place. Ale jako vždy, provedení prvních testů s technikou po ruce může udělat ještě lepší práci při přípravě výkonu.

6. CGI

Nejdiskutovanějším speciálním vizuálním efektem je také ten, u kterého se zdá, že lidé dostatečně nedoceňují hloubku. Počítačově generované snímky dokážou na obrazovku umístit doslova cokoliv – od rozlehlých krajin, které ani neexistují, až po obrovské armády plné digitálních lidí místo doplňků na place. Digitální technologie umožňuje, aby byly scény doslova malovány a animovány jakýmkoli způsobem, který si filmař zvolí. A pokud je to žádoucí, může nahradit všechny ostatní formy efektu, o kterých se zde dosud mluví. Přesto existuje mnoho důvodů, proč stále používat miniatury, maty a modely, a tak se CGI často při výrobě filmových sekvencí míchá s jinými médii. Na tomto procesu je také hezké, že s „chybějícími“ prvky lze často interagovat při natáčení prostřednictvím integrovaného kompozitu na monitoru. To dává hercům a štábu obrovskou výhodu při vyplňování chybějících mezer před kamerou. Ale než k tomu vůbec dojde, filmař si musí být jistý, že požádá o to, co chtějí. CGI je nákladný proces vyžadující velké odborné znalosti a velký technický tým obsluhující drahý software a hardware. I když existuje luxus „mazání“ výsledků, které se nám nelíbí, při takových chybách hrozí obrovské překročení nákladů. Je lepší použít levnější metody dříve. Nástroje jako storyboardy, produkční design a testovací klipy by se nikdy neměly likvidovat, i když budou na place k dispozici digitální kompozity. Udělat vše správně hned od začátku může filmařům ušetřit spoustu času, peněz a bolesti hlavy.

Speciální efekty vs vizuální efekty: odlišení praktických od digitálních

V oblasti filmové tvorby zahrnují speciální efekty praktické techniky, jako jsou exploze a animatronika, zatímco vizuální efekty využívají digitální technologii k vytvoření nebo vylepšení prvků, kterých je v praxi obtížné nebo nemožné dosáhnout. Speciální efekty se zaměřují na triky ve fotoaparátu a fyzickou manipulaci, zatímco vizuální efekty přesahují realitu a využívají CGI a digitální kompozice. Společně se tyto disciplíny spojují a poskytují strhující vizuální podívanou, která posouvá hranice představivosti v tomto odvětví.

---

o autorovi

Často kladené otázky o speciálních efektech ve filmu

Při zkoumání filmových vizuálních efektů, o kterých dvou se bude s největší pravděpodobností diskutovat?

CGI (computer-generated imagery) a praktické efekty jsou vynikajícími příklady k diskusi o dvou vizuálních efektech, které byly použity v populárních filmech.

CGI (Computer-Generated Imagery): CGI je digitální technika, která umožňuje filmařům vytvářet a manipulovat s vizuály pomocí počítačového softwaru. Přinesl revoluci ve filmovém průmyslu tím, že umožnil vytvářet živé bytosti, fantastická prostředí a velkolepé akční sekvence. Senzační filmy jako „Avatar“, „Avengers: Endgame“ a „Jurassic Park“ předvedly nesmírný potenciál CGI při uvádění imaginativních světů a dechberoucích vizuálů na plátno. Prostřednictvím CGI mohou filmaři hladce kombinovat živé akční záběry s digitálně vytvořenými prvky, což vede k bezproblémové integraci a realistickým vizuálním zážitkům.

Praktické efekty: Praktické efekty se týkají fyzických technik používaných na scéně k vytvoření vizuálních iluzí. Zahrnují použití skutečných rekvizit, make-upu, modelů, miniatur, pyrotechniky, animatroniky a dalších hmatatelných metod. Praktické efekty mají ve filmové tvorbě dlouhou historii a byly zodpovědné za některé ikonické momenty v kině. Od převratných efektů stvoření ve filmu „Alien“ až po ohromující kaskadérské kousky v sérii „Mission: Impossible“, praktické efekty poskytují hercům i divákům hmatatelný a niterný zážitek. Filmaři často kombinují praktické efekty s CGI, aby dosáhli hladkého spojení prvků reálného světa a digitálních vylepšení.

Které slavné filmy jsou známé svými průlomovými vizuálními efekty?

Několik filmů se proslavilo svými převratnými vizuálními efekty, které způsobily revoluci v průmyslu a zvýšily laťku pro budoucí filmy. "Jurassic Park" (1993) ohromil publikum svým realistickým zobrazením dinosaurů pomocí počítačově generovaných snímků (CGI). "The Matrix" (1999) představil ikonický efekt bullet time, přetvářející akční sekvence. "Avatar" (2009) posunul hranice motion capture a CGI a vytvořil vizuálně pohlcující mimozemský svět. "Počátek" (2010) předvedl ohromující vizuální efekty, včetně bojů v nulové gravitaci a sekvencí skládání města. „Gravity“ (2013) zobrazil rozlehlost prostoru prostřednictvím bezproblémové integrace živé akce a CGI. "Interstellar" (2014) spojil praktické efekty, miniatury a CGI, aby prozkoumal cestování vesmírem a černé díry. Tyto filmy zanechaly trvalý dopad a inspirovaly budoucí filmaře k posunu hranic vizuálních efektů.

Co je VFX ve filmu?

VFX je zkratka pro „Visual Effects“ ve filmu. Týká se použití digitální technologie, počítačově generovaných snímků (CGI) a dalších vizuálních prvků k vylepšení nebo vytvoření vizuálních sekvencí, kterých je obtížné nebo nemožné dosáhnout pouze praktickými prostředky. VFX ve filmu zahrnuje širokou škálu technik, včetně vytváření realistických prostředí, animace fantastických tvorů, simulace přírodních jevů, jako je oheň a voda, a přidávání vizuálních vylepšení k živým akčním záběrům. Umělci VFX hrají klíčovou roli ve filmovém procesu a používají specializovaný software a techniky k oživení imaginativních světů a mimořádných vizuálů na velké obrazovce.