Hry byly oblíbenou formou zábavy již od starověkého Řecka. Významným prvkem při psaní her je využití formální dějové struktury, která nabízí jasný a organizovaný rámec pro utváření struktury hry. Strukturování je pro spisovatele zásadní, aby vytvořili soudržný děj s dobře definovanými dějovými body a oblouky postav, a jako takové jsou akty zásadní pro vysvětlení struktury děje v dramatu. Existují dva hlavní typy dramatických struktur používaných k charakterizaci her. Aristoteles byl jedním z prvních, kdo psal o dramatu a popsal jeho tři segmenty: začátek, střed a konec. Postupem času se dramata vyvíjela, římský básník Horace se zasazoval o pět jednání a o mnoho století později německý dramatik Gustav Freytag vyvinul strukturu hry o 5 aktech, která se dnes běžně používá k analýze klasických a shakespearovských dramat. Struktury o 5 a 3 dějstvích, které představují odlišné části hry, slouží jako základní rámce, které lze pozorovat ve hrách napříč všemi literárními žánry, od mystérií po současné romány, sci-fi, klasická dramata nebo dokonce tragédie. Struktura poskytuje základní plán pro organizaci průběhu narativních událostí. Vzorec této struktury příběhu o 5 dějstvích lze vidět na známém dějovém diagramu zvaném Freytagova pyramida, také známém jako dramatický oblouk. Jde o vizuální reprezentaci hry o 5 dějstvích, která ukazuje strukturu zápletky z hlediska expozice, stoupající akce, vyvrcholení, klesající akce a rozlišení:
Struktura tří aktů
Aristoteles věřil, že každý kus poezie nebo drama musí mít začátek, střed a konec. Tyto divize byly vyvinuty Římany, Aelius Donatus, a nazývány Protasis, Epitasis a Catastrophe. Struktura příběhu o třech dějstvích zaznamenala v posledních letech oživení, protože ji přijaly filmové trháky a hity televizních pořadů.
Struktura pěti aktů
Struktura pěti aktů rozšiřuje klasické dělení a lze ji překrýt na tradiční dějový diagram, protože následuje stejných pět částí. Zvláště Shakespearovy hry jsou známé tím, že dodržují tuto strukturu.
Na obrázku výše je narativní oblouk spiknutí mezi strukturou pěti aktů (nahoře) a Aristotelovým rozdělením (dole).
Formát pětiaktové dějové struktury
První dějství: Expozice
Zde se diváci učí prostředí (čas/místo), rozvíjejí se postavy a je prezentován konflikt, obvykle s uvedením nějaké formy vzrušující síly. Vzrušující síla nebo to, co lze označit jako podněcující incident, může být ve formě události nebo okolností, které naruší status quo a uvedou děj do pohybu, což vede hlavního hrdinu k akci a zahájení cesty za sebeobjevováním.
Druhé dějství: Rising Action
Akce tohoto aktu vede diváky k vyvrcholení. Je běžné, že nastanou komplikace, nebo že hlavní hrdina narazí na překážky.
Třetí dějství: Vyvrcholení
Toto je zlomový okamžik hry. Akty často vrcholí vyvrcholením, charakterizovaným nejvyšším množstvím napětí.
Čtvrté dějství: Padající akce
Padající akce je ta část hry, kde se konflikt, který byl zaveden v rostoucí akci, začíná rozplétat a napětí se začíná vytrácet. Během této fáze se často problémy hlavního hrdiny vyřeší a diváci mohou začít vidět důsledky svých činů.
Páté dějství: Rozuzlení nebo usnesení
Toto je konečný výsledek dramatu. Zde se odhaluje autorův tón týkající se jeho tématu a někdy je poučena morálka nebo poučení.
Jak napsat pětiaktové struktury
Pochopení toho, že dvě dramatické struktury, jmenovitě tříaktová a pětiaktová, mají různé složky a zápletky, je pro scénáristy a analytiky her zásadní. Akty formují drama. V závislosti na tom, kolik aktů ve hře obsahuje významné zvraty a vrcholné momenty, se angažovanost a emocionální investice publika mohou lišit, což dodává divadelnímu zážitku hloubku a komplexnost. Následující kroky popisují, jak napsat hru pomocí struktury pěti aktů.
Identifikujte klíčové body zápletky: Začněte identifikací hlavních událostí, které budou utvářet příběh, jako je podněcující incident, vyvrcholení a rozuzlení.
Rozdělte příběh do pěti aktů: Rozdělte příběh do pěti částí: úvod, stoupající akce, vyvrcholení, klesající akce a rozuzlení.
Set the Stage: Úvod by měl vytvořit prostředí a představit hlavní postavy a zároveň nastavit hlavní část příběhu, kde nastanou komplikace. V první polovině hry jsou diváci seznámeni s hlavními postavami a počátečním konfliktem, který připravuje půdu pro odvíjející se drama. Ve druhé polovině příběh zesílí, představuje větší výzvy a posouvá vyprávění k vyvrcholení.
Build the Tension: V rostoucí akci by měl hlavní hrdina čelit stále obtížnějším překážkám, které zvyšují sázky a vytvářejí napětí pro diváky.
Reach the Climax: Hlavním klimatickým momentem je zlomový okamžik příběhu, kde se hlavní hrdina musí postavit hlavnímu konfliktu a učinit zásadní rozhodnutí.
Začněte s řešením: Padající akce by měla poskytnout pocit uzavření a začít vázat volné konce příběhu.
Uzavřete příběh: V předsevzetí by měl hlavní hrdina dosáhnout nějaké formy rozuzlení, ať už pozitivního nebo negativního, které divákům poskytne pocit uzavření.
Upravit a zrevidovat: Jakmile je příběh dokončen, upravte a upravte strukturu podle potřeby, abyste zajistili, že příběh plynule plynule a dramatická struktura bude efektivně využita.
Dodržováním těchto kroků můžete vytvořit pětiaktovou dramatickou strukturu, která efektivně zaujme vaše publikum a poskytne působivý příběh.
Příklady struktury pěti dějství se Shakespearovými hrami
Romeo a Julie, jedna z nejznámějších Shakespearových her, slouží jako dobrý příklad pětiaktové struktury. Použitím Freytagovy pyramidy k analýze zápletky můžeme vidět, jak se události hry vyvíjejí, a identifikovat klíčové dějové body, které posouvají příběh kupředu.
Romeo a Julie
Romeo a Julie, jedna z nejznámějších Shakespearových her, slouží jako dobrý příklad struktury o 5 dějstvích. Pomocí pyramidy Freytag k analýze zápletky můžeme vidět, jak se události hry vyvíjejí, a identifikovat klíčové dějové body, které posouvají příběh kupředu.
(Spustí se zkušební test zdarma na 2 týdny - není potřeba žádná kreditní karta)
1. dějství: Expozice
Místo: Verona Itálie, 16. nebo 17. století
Postavy: Capulets a Montagues, konkrétně Romeo a Julie
Konflikt: Montagues a Capulets se hádají
Akt 2: Rising Action
Romeo a Julie se do sebe zamilují, ale nemohou být spolu, protože se jejich rodiny nemají rádi. Rozhodnou se tajně vzít.
Akt 3: The Climax
Po rozbití Kapuletů se Tybalt vydá za posádkou Montague a zabije Mercutia.
Aby pomstil svého přítele, Romeo se utká s Tybaltem - Juliiným bratrancem a zabije ho.
Romeo je vyhoštěn, ale než odejde, dá Julii pořádnou svatební noc!
Akt 4: Falling Action
Rodiče Juliet domluvili sňatek s Paříží.
Ona a Friar mají propracovaný plán, jak ji dostat z druhého manželství předstíráním její smrti. Součástí tohoto plánu je, že Romeo dostane dopis, že není mrtvá.
Romeo - nikdy nedostal dopis - si myslí, že Julie zemřela (viz náš článek o dramatické ironii ).
Romeo koupí jed a jde do její hrobky spáchat sebevraždu.
Akt 5: Rozuzlení nebo usnesení
Romeo konfrontuje Parise u hrobky Julie a zabije ho, než si vezme život.
Julie se probouzí z lektvaru spánku a vidí, že Romeo spáchal sebevraždu.
Vezme jeho dýku a zabije se.
Mnich a sestra vysvětlí rodinám Capuletů a Montagueů, že oba milenci se tajně vzali.
Obě rodiny jsou touto situací zarmouceny a slíbily, že ukončí svůj dlouholetý spor.
Jak to máš rád
Jak se vám líbí, pastýřská komedie Williama Shakespeara, je příkladným příběhovým typem, který sleduje strukturu pěti dějství.
(Spustí se zkušební test zdarma na 2 týdny - není potřeba žádná kreditní karta)
1. dějství: Expozice
Prostředí: Francie, příběh začíná na dvoře vévody Fredricka, ale zbytek hry se odehrává v lese Ardenne.
Postavy: Duke Frederick, Duke Senior, Rosiland, Celia, Orlando, Oliver, Touchstone a Jaques
Konflikt: Vévoda Frederick vyhnal svého bratra, vévodu seniora, do lesa. Jeho dcera Rosiland je krátce poté vyhoštěna. Orlando musí uniknout pronásledování svého staršího bratra Olivera.
Akt 2: Rising Action
Rosalind se převléká za mladého muže, Ganymede.
V lese je spousta chybné identity a mnoho postav se zamiluje do lidí, kteří je nemilují.
Akt 3: The Climax
Rosalind/Ganymede umně zařídí řadu slibů, aby zajistila, že se všichni vezmou a nikdo nebude zklamán.
Rosalind pak odhalí svou pravou identitu ostatním postavám.
Akt 4: Falling Action
Orlando zachrání svého bratra před lvem a oba se usmíří. Oliver se zamiluje do Alieny.
Pro všechny páry je připravena obří svatba.
Akt 5: Rozuzlení nebo usnesení
Všechny postavy, kromě Fredericka a Jacquese, kteří se stanou náboženskými poustevníky, se vrátí do vévodství.
ELA-Literacy.RL.6.2: Determine a theme or central idea of a text and how it is conveyed through particular details; provide a summary of the text distinct from personal opinions or judgments
ELA-Literacy.RL.7.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze its development over the course of the text; provide an objective summary of the text
ELA-Literacy.RL.8.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze its development over the course of the text, including its relationship to the characters, setting, and plot; provide an objective summary of the text
ELA-Literacy.RL.9-10.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze in detail its development over the course of the text, including how it emerges and is shaped and refined by specific details; provide an objective summary of the text
ELA-Literacy.RL.11-12.2: Determine two or more themes or central ideas of a text and analyze their development over the course of the text, including how they interact and build on one another to produce a complex account; provide an objective summary of the text
ELA-Literacy.RL.6.5: Analyze how a particular sentence, chapter, scene, or stanza fits into the overall structure of a text and contributes to the development of the theme, setting, or plot
ELA-Literacy.RL.7.5: Analyze how a drama’s or poem’s form or structure (e.g., soliloquy, sonnet) contributes to its meaning
ELA-Literacy.RL.8.5: Compare and contrast the structure of two or more texts and analyze how the differing structure of each text contributes to its meaning and style
ELA-Literacy.RL.9-10.5: Analyze how an author’s choices concerning how to structure a text, order events within it (e.g., parallel plots), and manipulate time (e.g., pacing, flashbacks) create such effects as mystery, tension, or surprise
ELA-Literacy.RL.11-12.5: Analyze how an author’s choices concerning how to structure specific parts of a text (e.g., the choice of where to begin or end a story, the choice to provide a comedic or tragic resolution) contribute to its overall structure and meaning as well as its aesthetic impact
ELA-Literacy.RL.9-10.6: Analyze a particular point of view or cultural experience reflected in a work of literature from outside the United States, drawing on a wide reading of world literature
ELA-Literacy.RL.11-12.6: Analyze a case in which grasping a point of view requires distinguishing what is directly stated in a text from what is really meant (e.g., satire, sarcasm, irony, or understatement)
Často kladené otázky o hře o pěti dějstvích (dramatická struktura)
Jaká je struktura pěti dějství ve hře?
Struktura o 5 aktech je formát dramatické struktury běžně používaný v klasických a shakespearovských dramatech. Rozšiřuje strukturu tří dějství rozdělením vyprávění do pěti částí: expozice, stoupající akce, vyvrcholení, klesající akce a rozuzlení.
Jaký je původ pětiaktové struktury?
Strukturu 5 dějství vyvinul římský básník Horace a později ji použil Gustav Freytag k analýze klasických a shakespearovských dramat.
Jaký je účel expozice v pětiaktové struktuře?
Expozice je prvním jednáním ve struktuře 5 jednání. Jeho účelem je představit prostředí, rozvinout postavy a představit divákům hlavní konflikt hry.
Jaký je rozdíl mezi stoupající a klesající akcí ve struktuře pěti aktů?
Stoupající akce je druhým dějstvím a nakonec vede diváky k vyvrcholení. Pro hlavního hrdinu to často znamená komplikace a překážky. Co tedy znamená stoupající akce v kontextu hry? Je to všechno o vytvořeném napětí a emocích. Bez stoupajícího pohybu by vyvrcholení postrádalo potřebné nahromadění a dopad a klesající akce a rozlišení by neměly stejný emocionální dopad.
Vyskytuje se ve čtvrtém aktu, kde se příběh chýlí ke konci a veškeré neznámé detaily nebo dějové zvraty jsou odhaleny a zabaleny. Co to tedy znamená v kontextu divadelní hry? Je opakem Rising Action, kdy se příběh chýlí ke konci a jakékoli neznámé detaily nebo dějové zvraty jsou odhaleny a zabaleny do momentu závěrečného napětí.
Co je to akt ve hře?
„Akt“ ve hře je hlavní segment, který pomáhá organizovat příběh, přičemž každý akt obsahuje řadu scén, které rozvíjejí zápletku a postavy. Zaznamenává významné posuny ve vyprávění a může se lišit v počtu, běžně se jedná o 3 nebo 5 aktů. Koncept „definice aktu“, terminologie specifická pro divadlo, je zásadní pro organizaci a strukturování hry, přičemž každý akt představuje významné rozdělení, které přispívá k vývoji postavy, progresi děje a celkovému divadelnímu zážitku.
Co je to dramatická struktura?
Dramatická struktura je zastřešující pojem, který zahrnuje design a organizaci vyprávění v dramatických dílech. Poskytuje základní rámec pro to, jak se příběh vyvíjí, a řídí tempo a emocionální oblouk zápletky. Nastiňuje, jak je příběh prezentován a odvíjí se, včetně klíčových prvků struktury pěti dějství. Příklady dramatických struktur, jako jsou modely o třech a pěti dějstvích, poskytují spisovatelům osvědčené rámce pro vytváření působivých příběhů a zároveň poskytují prostor pro kreativní inovace.
Proč se používá struktura o 5 aktech?
Struktura 5 aktů je dramatická struktura běžně používaná ve vyprávění příběhů, zejména ve hrách a filmech. Zatímco tradičnější strukturou po mnoho staletí byla struktura o třech dějstvích (začátek, střed a konec), struktura o 5 aktech poskytuje podrobnější a jemnější přístup k vyprávění. Zde je několik důvodů, proč se používá struktura o 5 aktech:
Zvýšená složitost: Dodatečné akty umožňují větší komplexnost a hloubku ve vývoji zápletky a postav. To může být užitečné zejména u příběhů s více podzápletkami nebo složitými příběhy.
Rising Action a Climax: Struktura 5 aktů často zahrnuje zřetelnou stoupající akci vedoucí k vyvrcholení, která poskytuje pozvolnější narůstání napětí a napětí. To může zvýšit emocionální dopad příběhu.
Oblouky postav: S více akty je více prostoru pro rozvoj oblouků postav. Postavy mohou v průběhu pěti aktů projít významnými změnami, čelit výzvám a zažít růst.
Kontrola tempa: Struktura 5 aktů umožňuje přesnější kontrolu nad tempem příběhu. Každý akt může sloužit specifickému účelu a přispět k celkovému toku vyprávění.