6 Специални Визуални Ефекти във Филма

6-те вида специални ефекти във филмите

Специални ефекти

От самото начало на творческия процес въображението е в действие. Преди едно нещо да съществува, то трябва да бъде визуализирано в ума. Това се случва във филмовото производство по целия път. Първо трябва да се напише сценарият, необходимо текстово упражнение, което не позволява първоначални изображения. След това идва сценария. В този момент оживява първата искра от това, което се крие в съзнанието на художника. Последователностите са графично начертани, предоставяйки ключови кадри за напредъка на филма. Откровение е да регистрираш това с очите за първи път. След като производството влезе в ход, всичко става реално. Режисьорът трябва да преглежда реквизита и гардероба, да прослушва и да подбира актьори, да проучва и одобрява места и т.н. Когато този горещ момент най-накрая настъпи – снимане на снимачната площадка – вие виждате сцените си веднъж завинаги, нали? Е, не съвсем…

VFX. Влезте в много широката област на специални визуални ефекти. VFX ефектите включват използването на цифрова технология за създаване, подобряване или модифициране на визуални елементи, които може да са непрактични, опасни или невъзможни за заснемане с камера. Дълбоко в историята на филма са използвани различни техники за вмъкване на изображения, които не са заснети на снимачната площадка, с неща, които са били. Настоящето и все още не-тук в крайна сметка ще споделят екрана. Специалните ефекти във филмите са внимателно изработени техники, използвани за създаване на завладяващи и визуално зашеметяващи моменти, които подобряват цялостното кинематографично изживяване. В наши дни е общоизвестно, че има малко CGI (Компютърно генерирани изображения) в почти всеки холивудски филм. Но още през 1890-те години създателите на филми са използвали хитри методи за добавяне на елементи към филми чрез трикове в камерата, умен монтаж и двойна експозиция. Филмовите специални ефекти обхващат широк набор от техники, включително практически ефекти, компютърно генерирани изображения (CGI) и визуални ефекти (VFX), като всички работят заедно, за да създадат вдъхновяващи визуални ефекти на големия екран. Въпреки факта, че дигиталната ера направи много от тези традиционни техники много по-малко разпространени, почти всички те все още се използват днес.

Примерите за специални ефекти във филмите могат да варират от експлозивни екшън поредици със сложна пиротехника до безпроблемното интегриране на фантастични същества в кадри на живо. Независимо от това как се постигат специалните визуални ефекти, едно централно предизвикателство винаги е било последователно представяно пред режисьорите: как може да бъде заснета сцена, когато голяма част от нея изобщо не може да се види? Отново – цифровият филм стесни това предизвикателство до голяма степен. Но в крайна сметка актьорите трябва да играят срещу герои и събития, които не се случват. Камерата трябва да записва отрицателно пространство, което все още не познава. И както винаги, режисьорът винаги трябва да е наясно как ще изглежда окончателно редактираната сцена, този път без нищо на снимачната площадка за гледане. Има много начини да направите това, но варира в зависимост от използваните техники. Цифровото композиране е решаващ процес в специалните ефекти, при който множество визуални елементи се комбинират, слой по слой, за да се създаде сплотено и реалистично крайно изображение. По-долу са някои от най-често срещаните визуални ефекти, използвани в игрални филми на живо, и как режисьорът може да подходи към овладяването на изкуството на „ще се видим по-късно“.

1. Анимация

Има много известни примери за филми, които имат анимирани герои, взаимодействащи с „реалния“ свят във филма. Класическите примери включват филми на Дисни като Мери Попинз и Кой уреди заека Роджър? Ръчно нарисуваните анимирани хора и животни бяха добавени след факта, докато актьорите трябваше да играят срещу реквизит, заместващ живи двойници. Съвсем наскоро CGI се използва за изпълнение на тази функция, като например в The Life of Pi и Goosebumps . Добрата новина за създателите на филма е, че добре изработеният сценарий ще служи като ръководство в предварителната продукция, за да запознае актьорите и екипа с идеята как ще изглеждат финалните кадри и последователности. Когато се комбинира с илюстрации на герои и рендиране на производствен дизайн, може да се обхване пълна картина, за да се преведе не само действието, но и настроението на това, което ще бъде добавено по-късно. Гласовите актьори също могат да присъстват на снимачната площадка, за да добавят звуков елемент, който може да бъде особено полезен за хората, които дават репликите си на снимачната площадка.

2. Миниатюри

Един от най-старите трикове в книгата за специални визуални ефекти е използването на миниатюри. Традиционно това означава изграждане на мащабни модели на среди, които да представят много големи групи като цели градове, масивни превозни средства, огромни структури и т.н. Още през Silent Era, филми като Metropolis използваха миниатюри, за да представят град на бъдещето, пълен с движещи се части. Актьорите не трябваше да обръщат внимание на нищо и да се опитат да ни накарат да повярваме, че гледат зашеметяващ сценарий. Докато първият поглед върху миниатюрите се случва в разкадровката, в процеса на проектиране на продукцията създателите на филми получават първия реален поглед върху детайлите на моделите, които трябва да бъдат изградени. След като майсторите се заемат с работата по изграждането им, целият екипаж може реално да погледне какво ще се появи на екрана. Въпреки че не всяка продукция може да има достъп до завършени миниатюри преди заснемането на снимачната площадка, дори ранните примери трябва да бъдат споделени с ключовия продуцентски персонал и актьорския състав. Има тактилен елемент да стоиш пред фино изработени миниатюри, които наистина потъват в очите. Можете дори наистина да ги докоснете (внимателно!). Получаването на лично време с това, което ще се появи на екрана по-късно, ще бъде от полза за продукцията.

3. Матови картини

Друг утвърден във времето метод за добавяне на широкомащабни среди е матовото рисуване. Има няколко различни начина да го направите, но по същество художникът рисува изключително детайлна фотореалистична декорация, често в огромен мащаб, за да изобрази това, което декорацията не може. Актьорите са блокирани в рамката, за да не се нарушават границите на мат, който ще бъде добавен по-късно. Магьосникът от Оз ги използва с голям ефект, особено когато Дороти и бандата виждат за първи път Изумрудения град в далечината. Междузвездни войни също ги използваха в кадри като товарен отсек на Звездата на смъртта – тези стотици щурмоваци бяха буквално привлечени! Сторибордовете често са ключови за първоначалното разбиране на това как ще изглеждат тези рамки, когато изображенията са интегрирани, но всичко това става много по-ясно с производствения дизайн. В миналото тези специализирани картини може да не са готови да бъдат видени до времето, когато камерите се движат на снимачната площадка. В наши дни дигиталните матове са най-често срещаните и ранният достъп до визуалните елементи може да накара целия екип да бъде на една и съща страница.

4. Stop Motion

Има известен чар в спирането на анимацията на движение, дори ако крайният продукт не може да маскира какво представлява. От стари класики като King Kong до номинираната за Оскар Anomalisa от 2015 г., има текстура за излагане на напълно годни за използване модели един кадър в даден момент, която CGI никога не може да пресъздаде. Фигури като кукли, играчки превозни средства, глина или почти всеки суров материал, който режисьорът може да пожелае да анимира, се заснемат старателно в десетки пози в секунда от филма, за да се пресъздаде илюзията за движение. Ранните тестови изпитания могат да дадат на актьорите и екипа много конкретна представа за това какво ще се появи до тях на екрана в постпродукцията, предлагайки заземяващо изживяване, където преди са се сблъсквали само с празно пространство на снимачната площадка. Създателите на филми могат да подготвят продукцията още по-рано, като споделят сценарии и дизайн на персонажи преди стоп моушън фотографията. И тъй като е обичайно за стоп моушън техниките също да използват матове, миниатюри и дори анимация, много по-задълбочен източник на справка често е наличен, за да подготви всички участници за тяхната роля в крайния продукт.

5. Удвояване

Изглежда, че всички обичат близнаци. И клонинги. Или може би роботи с поразителна прилика с главния герой. Какъвто и да е случаят, всеки път, когато видите двойник на герой на екрана, почти неизменно това е техниката на дублиране, която гледате (за разлика от използването на реални близнаци, тризнаци и т.н.). А в дигиталната ера удвояването може лесно да се обърка, както изглежда множеството аватари на агент Смит безкрайно се умножават във филмите за Матрицата . Дублирането поставя тежестта директно върху актьора: как човек играе срещу себе си? В началото на предпродукцията разкадровката може да помогне на актьорите да измислят физическа стратегия за изразяване на съпоставянето на различните си същности. В миналото предварително записан диалог или актьор, предоставящ противодействащ диалог, се оказа голяма помощ за актьора, който дублира своята роля. Дигиталната ера позволява мигновено преиграване и интегриране на двойни актьори, така че те могат буквално да гледат как действат срещу себе си точно там, на снимачната площадка, ако е необходимо. Но както винаги, извършването на ранни тестове с наличните технологии може да свърши още по-добра работа при подготовката за представяне.

6. CGI

Най-обсъжданият специален визуален ефект също е този, чиито дълбочини хората изглежда не оценяват достатъчно. Компютърно генерираните изображения могат буквално да изведат всичко на екрана – от огромни пейзажи, които дори не съществуват, до огромни армии, пълни с дигитални хора вместо екстри на снимачната площадка. Цифровата технология позволява сцените да бъдат буквално рисувани и анимирани по какъвто и да е начин, който създателят на филма избере. И, ако желаете, може да замени всяка друга форма на ефект, обсъждана тук досега. Въпреки това има много причини все още да се използват миниатюри, матове и модели и толкова често CGI се смесва с други медии за създаване на филмови поредици. Това, което също е хубаво в процеса е, че „липсващите“ елементи често могат да бъдат взаимодействани на снимачната площадка чрез интегриран композит на монитор. Това дава на актьорите и екипа огромно предимство, когато запълват празнините, които липсват пред камерата. Но преди това дори да се случи, режисьорът трябва да е много сигурен, че иска това, което искат. CGI е скъп процес, изискващ голям опит и голям технически екип, работещ със скъп софтуер и хардуер. Въпреки че съществува луксът да се „изтриват“ резултати, които човек не харесва, има огромен риск от надхвърляне на разходите, когато се правят такива грешки. По-добре е да използвате по-евтини методи по-рано. Инструменти като сторибордове, производствен дизайн и тестови клипове никога не трябва да се изхвърлят, дори ако дигиталните композити ще бъдат налични на снимачната площадка. Получаването на всичко правилно от самото начало може да спести на създателите на филми много време, пари и главоболия.

Специални ефекти срещу визуални ефекти: Разграничаване на практическите от цифровите

В областта на създаването на филми специалните ефекти обхващат практически техники като експлозии и аниматроника, докато визуалните ефекти използват цифрова технология за създаване или подобряване на елементи, които са трудни или невъзможни за практически постигане. Специалните ефекти се фокусират върху трикове в камерата и физическа манипулация, докато визуалните ефекти се простират отвъд реалността, използвайки CGI и цифрово композиране. Заедно тези дисциплини се комбинират, за да осигурят завладяващи визуални зрелища, които разширяват границите на въображението в индустрията.

---

за автора

Често задавани въпроси относно специалните ефекти във филма

Когато изследвате филмовите визуални ефекти, кои са двете най-вероятно да бъдат обсъдени?

CGI (компютърно генерирани изображения) и практическите ефекти са отлични примери за обсъждане на два визуални ефекта, които са били използвани в популярни филми.

CGI (Компютърно генерирани изображения): CGI е цифрова техника, която позволява на създателите на филми да създават и манипулират визуализации с помощта на компютърен софтуер. Той направи революция във филмовата индустрия, като позволи създаването на реалистични същества, фантастична среда и зрелищни екшън поредици. Блокбъстър филми като "Аватар", "Отмъстителите: Краят" и "Джурасик парк" показаха огромния потенциал на CGI в пренасянето на въображаеми светове и спиращи дъха визуализации на екрана. Чрез CGI създателите на филми могат безпроблемно да смесват кадри на живо с дигитално създадени елементи, което води до безпроблемна интеграция и реалистични визуални изживявания.

Практически ефекти: Практическите ефекти се отнасят до физическите техники, използвани на снимачната площадка за създаване на визуални илюзии. Те включват използване на истински реквизит, грим, модели, миниатюри, пиротехника, аниматроника и други осезаеми методи. Практическите ефекти имат дълга история в създаването на филми и са отговорни за някои емблематични моменти в киното. От революционните ефекти на същества в „Извънземното“ до умопомрачителните каскади в поредицата „Мисията невъзможна“, практическите ефекти осигуряват осезаемо и висцерално изживяване както за актьорите, така и за публиката. Създателите на филми често комбинират практически ефекти с CGI, за да постигнат безпроблемна комбинация от елементи от реалния свят и цифрови подобрения.

Кои са някои известни филми, известни със своите новаторски визуални ефекти?

Няколко филма са постигнали слава със своите новаторски визуални ефекти, революционизирайки индустрията и вдигайки летвата за бъдещи филми. "Джурасик парк" (1993) изуми публиката с реалистичния си портрет на динозаври, използвайки компютърно генерирани изображения (CGI). „Матрицата“ (1999) въведе емблематичния bullet time ефект, прекроявайки поредиците от действия. „Аватар“ (2009) разшири границите на улавянето на движение и CGI, за да създаде визуално завладяващ извънземен свят. „Inception“ (2010) демонстрира умопомрачителни визуални ефекти, включително битки при нулева гравитация и сцени от сгъване на градове. „Gravity“ (2013) изобразява необятността на космоса чрез безпроблемна интеграция на живо действие и CGI. „Interstellar“ (2014) съчетава практически ефекти, миниатюри и CGI, за да изследва космическите пътувания и черните дупки. Тези филми са оставили трайно въздействие, вдъхновявайки бъдещите режисьори да прокарат границите на визуалните ефекти.

Какво е VFX във филма?

VFX означава "визуални ефекти" във филма. Отнася се до използването на цифрова технология, компютърно генерирани изображения (CGI) и други визуални елементи за подобряване или създаване на визуални последователности, които са трудни или невъзможни за постигане само чрез практически средства. VFX във филма обхваща широка гама от техники, включително създаване на реалистична среда, анимиране на фантастични същества, симулиране на природни феномени като огън и вода и добавяне на визуални подобрения към кадри на живо. VFX артистите играят решаваща роля в процеса на създаване на филми, като използват специализиран софтуер и техники, за да вдъхнат живот на въображаеми светове и невероятни визуализации на големия екран.