Съществена част от всяка история е нейният глас , героите, които участват в разказа. Те са съдовете, които ще пренасят историята, ще я направят жива и ще я направят релефна за читателите.
Една от радостите на разказването на истории е, че аудиторията съчувства и се отнася към хората в историята. Тези чувства обикновено се предизвикват от действията на героите и емоционалните отговори. Във визуална среда, като статибординг, те се съобщават по външен вид. Това е една от причините да се възползвате от комуникацията на езика на тялото при създаването на сценарий.
Езикът на тялото е необявената комуникация между хората, която ни позволява да се свързваме с другите и да извличаме тънки намеци за хората около нас. Това е огромна част от първите впечатления!
Що се отнася до визуалното представяне на истории, важно е да предадете колкото е възможно повече изображенията, така че много малко обяснение е необходимо чрез текста. Когато имате ограничен обем пространство, клетката на сценария, важно е да планирате ефективно да предадете вашето послание и да не губите ценно място.
Точно това може да направи езика на тялото. Използвайки разпознаваеми позиции и лица, необходимостта да се поддържа историята с текст или диалог е намалена. Визуалното разказване на истории може да бъде подобрено и чрез позициониране на знаците, тъй като може да покаже личността или мотивите на героя или да възстанови парцела.
Представете си една история за момиче, което седи на масата с конус от сладолед. Чрез използването на героите и прилагането им на нашия главен герой, можем да предадем много различни послания.
(Това ще започне 2 седмица безплатен пробен период - Не е необходима кредитна карта)
Тук има много основна разбивка на предаването на емоциите през езика на тялото.
(Това ще започне 2 седмица безплатен пробен период - Не е необходима кредитна карта)
Също така имаме полезни позиции, които са предварително програмирани, за да придадат знаци на определени позиции, подходящи за действия или емоции! Използвайте ги като ръководства, за да поставите героите си, но се чувствайте свободни да експериментирате. Помислете за смесване и съвпадение на позициите на ръцете с функциите на лицето, тъй като могат да създадат много различни резултати и да онагледяват сложни емоции.
Едно правило е, че позициите, насочени навътре (ръцете на гръдния кош или допиращото се лице, краката в нервно положение или коленичене), предизвикват отрицателно чувство, като съмнение или несигурност. Насочващата се навън позиция е уверена и мощна. Имайте предвид това, когато се опитвате да покажете чувствата на героя си. Ако те наистина са ядосани, а не просто раздразнени, опитайте да използвате навън оръжия или да поставите бедрата на ръцете, за да покажете господство и сила!
Изборът на подходящите позиции на тялото е важен, но също така е важно да се възползвате от различните гледни точки на героите.
Сценарият може да се подобри значително чрез внимателно позициониране на характера и позициониране на тялото.
Обърнете внимание на този пример:
(Това ще започне 2 седмица безплатен пробен период - Не е необходима кредитна карта)
Чрез стратегическо позициониране на героите в сцената и просто ощипване на позициите на ръцете и ъглите на тялото, можете да комуникирате усещането за историята по-ефективно.
Така че продължете напред и направете първата стъпка, за да изведете личността на героите във вашата сценария!
{Microdata type="HowTo" id="949"}Storyboard That предлага разнообразие от спортни герои от различни среди и спортове, като бейзбол, футбол, ски, сноуборд, баскетбол, балет и бокс. Тези герои имат специално облекло и позиции, които са свързани с техния спорт.
Категорията Monsters & Myths в Storyboard That съдържа над 170 фантастични герои от различни култури, включително чудовища, митове, легенди и супергерои. Тези герои често имат специални пози, които са създадени само за техните уникални характеристики.
Изрязването, наслояването и изтриването са мощни инструменти за редактиране, които могат да се използват в разкадровката за създаване на по-динамичен и визуално привлекателен разкадров. Изрязването ви позволява да изрязвате герои, за да изглеждат така, сякаш са зад маса или гледат от врата, докато наслояването може да се използва за поставяне на отделни знаци или елементи един върху друг, за да се покаже дълбочина или да се покрие нещо. Изтриването е подобно на изрязването, но ви позволява да изтриете парче от средата на герой или сцена. Тези техники могат да се използват за създаване на по-реалистичен и ангажиращ сценарий.